論當代女性國畫藝術中工筆重彩的復興

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：蔣彩萍自1962年從事工筆畫教學及創作以來，還對傳統礦物石色和人造礦物顏料進行研制和開發，并主持了第一屆重彩畫高研班，推廣了重彩畫。她的高研班冠以“中國重彩畫'之名，從精神層面上是對中國傳統文化的守護和弘揚，以現實主義精神為主導，堅持使用傳統礦石顏料并自制了高溫結晶顏料體現了對材質、技法的重視，經過她多年的教學工作培養的學生多次在全國展覽中獲獎。

【關鍵詞】：當代女性；國畫；工筆仲裁；蔣彩萍

蔣彩萍，1934年生于河南洛陽。，1958年畢業于中央美術學院中國畫系，現為中央美術學院教授。1998一2000年受聘為文化部教科司主辦的中國重彩畫高研班主持，培養了大量優秀的畫家。2001一2002年任中央美術學院中國畫重彩畫高研班導師，2005年受聘為中國藝術研究院中國重彩畫工作室導師、博士生導師。中國美協中國重彩畫會研究會會長。其作品多次入選國內外重要展覽，《宋慶齡光輝的一生》等獲金獎，《篩月》、《輪回》等為中國美術館收藏，出版個人畫集、文集、技法材料書籍、主編中國重彩畫集等數十種，蔣彩萍的一生在從事教育事業，對中國重彩畫的復興發揮了重大的作用。蔣彩萍一生的藝術成就包括了創作和教學，還有一種科學實踐，即對礦物顏料的研制。

一、蔣彩萍的藝術教學實踐

蔣彩萍對重彩人物的培養大概分為三個階段的重彩高研班：文化部教科司主辦，中央美院主辦，中國藝術研究院研究生院主辦。

蔣彩萍作為老師她的教學是宏觀把握并突出個性，她認為共性應包括民族性與現代性。藝術表現“真、善、美，是不會過時的。她很有自己的教學思想，總結出了重彩畫的六個要素，“意象、造型、色彩、構圖、技法、材質，，對于教學她有藝術學上的思考，同時架構出一個完整的教學方案，將意象擺在第一位說明我們在重彩領域里面仍然要強調他的寫意精神，例如她本人的作品《篩月》、《雞冠花》，都達到了氣韻生動的境界，非常能夠體現現代與傳統契合的文化精神，她特別重視傳統，重視挖掘中國工筆畫傳統的優秀的東西，尤其對于敦煌壁畫的繼承，工筆重彩在唐宋以前是中國畫的主流，比較注重傳神并以線造型骨法用筆同時又發揮色彩的材質美產生自然的裝飾性。蔣彩萍師生所代表的現代重彩畫用當代的審美意識來復興古代重彩畫傳統，貼近生活并避免了色彩的束縛，同時也從西畫中攝取營養表現當代人的視覺經驗和思想感情，精神意韻上也得以恰到好處的表達，在藝術語言和形式上注重個性發展呈現了不同的風格面貌。

蔣彩萍在教學中還提倡更新創作觀念，作品必需反映新的時代、有新的審美意識，才會有新面貌的現代重彩畫。她認為民族繪畫要發展要走向現代，首要任務是改變創作觀念以適應現代繪畫的人文、理念、審美諸多方面的現代意識和時代精神，現代藝術語言是手段，還應當重視創作的主題，擴大題材的范圍，要深刻地體驗感受現代生活的各方面，不是只改變一些技法和材料。一幅優秀作品的靈魂是作者對生活的獨特視角與感受，許多初學重彩畫的學生很容易去關注新材料和新技法的表現，從而忽略了創意這個最根本的問題，所以蔣彩萍老師教導學員避免陷入材料的誤區應以一幅畫所包涵的精神內涵為第一位。

蔣彩萍在教學中的成功主要把握了意象造型同時也有抽象或寫實或表現或裝飾構成等實現了重彩畫的多種可能性，注重精神意韻和現代視覺經驗，對生活較深的感悟，把握民族和重彩語言的本體性，對中外藝術加以借鑒和取舍為我所用豐富了我們民族繪畫的表現性，在表現方法上可以勾線設色也可以沒骨，發揮重彩的材質之美上追唐宋輝煌又能突破其原有模式，同時和水墨、淡彩有機結合，相得益彰。

二、蔣彩萍的藝術創作實踐

她總是善于發現生活中的美，她的作品主要有兩類，首先她是一位優秀的人物畫家，她筆下的人物除秋瑾、孫中山、宋慶齡、葉淺予等以外，大部分為女性尤其少數民族女性形象，表現了畫家對現實生活的關注以及對民族同胞的深厚感情，通過對人物明亮眼睛的刻畫，映出了他們內心的樸實以及作者對真善美的追求，《戴銀冠的苗女》突現了銀冠的文化象征意味，更多重視它的精神內涵，對人物精神面貌的表現更加豐富，而不單單是去夸大重彩的裝飾性。

另一類是花鳥作品，很多花鳥作品采用特寫式構圖，具備現代審美感受，突出了花卉植物等生命的細節美同時對畫面整體氣氛的渲染也突出了整體感，在她的重彩畫中不但把礦物顏料的寶石色光發揮的淋漓盡致，增加了視覺沖擊力，同時也豐富并且提升了重彩畫的精神境界，豐富的造型提煉為抽象性的結構，豐富的色彩概括為純化干凈的色調：黃燦如金，潔白如銀，紅色熱情如火，藍色寧靜如水，綠色則仿佛看到大自然，把個人情感傾向性通過色彩感應突現出來，不僅是對材料繪畫語言的新突破也是彰顯出了深刻的寓意性和現代感。例如作品《篩月》刻畫的細膩而又深刻，體現了生命的莊嚴和美麗，純化的色調充滿詩意，即使是殘破的荷葉，葉面也如曼妙的青紗將月光散落在河塘上，寧靜而高雅別具一番韻味讓人觀后莫名的感動。作品《金芭蕉》更是突出了生命的壯美，蒼老的焦黃的芭蕉散發著金燦燦的光輝，其所散發的堅強，崇高，令人震撼，在一系列金芭蕉的作品中除了老芭蕉以外還有醒目的綠色的新芭蕉突出了新舊交替的含義和生命的輪回。

三、蔣彩萍的科學實踐

蔣彩萍將鏤金錯彩之美，納入重彩畫的復興之中，她從早期和中西藝術材料中發現并使用石色，把早已失落的材料金箔、云母等從敦煌找回來，又在日本人造巖彩的啟發下，根據礦物質顏料所具有的光彩，通過實踐研制成功了高溫結晶顏料，不但保持了結晶體的寶石光澤，而且極大的豐富了重彩畫的色相，豐富了色彩的表現性，其研制的“高溫結晶顏料”獲國家知識產權局發明專利證書。早期在工筆畫中運用一些肌理尚不被眾人理解，但是十多年后肌理的運用在中國畫界已被大多數畫家接受并在創作中實踐著。在重彩畫創作中破擦、點染、潑彩、潑墨、瀝粉、噴涂、石色粗顆粒的運用、金屬箔的各種貼法、各種工具的廣泛應用也都證明工筆重彩畫在走向新的階段。新的材質和顏色以及新的藝術語言的出現極大地豐富了現代重彩畫，但它們仍然是中國畫，并不是其他畫種。畫材學也逐漸作為一門藝術科學，包括版面材料學、顏料學、工具學、修復學、裝演學等數門學科。畫材的開發生產也逐步受到畫材廠商的重視，這些都極大的豐富了中國畫的表現語言。

蔣彩萍是新中國成長起來的第一代工筆重彩人物畫家，她是旨在復興中國重彩畫又以創新精神重現中國重彩畫的主要代表，她把重彩畫的精神和材料的使用完美的結合起來，取得了重大進展，具有開拓性意義，同時又孜孜不倦的教書育人忘我的投入人才培養的教學當中，成就了眾多重彩畫家。

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