中國傳統紋樣淺析

（貴州民族大學，貴州 貴陽 550025）

【摘要】：中華文明經歷了上下五千年，雖歷盡了幾許滄桑蛻變，由舊而新，但仍然留下了無數珍貴的遺跡與神秘瑰麗歷史的斑斕。紋樣是人類視覺藝術中十分重要的內容之一，隨人類文化的歷程發展而發展。其實，紋樣不僅僅是一種藝術，它也可視為一種“符號”或“記號”，因此我們可以從這些記號中捕捉許多的歷史文化。

【關鍵詞】：傳統紋樣；彩陶紋樣；民間紋樣

一、彩陶藝術紋樣。

追溯紋樣藝術的淵源，首先會想到史前時期那些畫在陶器上的紋飾。新石器時代陶器裝飾紋樣可分為單色裝飾紋樣和彩繪裝飾紋樣。彩繪裝飾紋樣也以其藝術性強和表現內容豐富而引起眾多學者和收藏者的關注。作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾紋樣比較集中的反映了中國原始時期陶器藝術所達到的輝煌成就。在原始藝術神秘而又極具魅力的領域中，彩陶藝術閃耀著奪目的光彩。其簡潔流暢的造型、多姿多彩的紋樣，向人們傳遞著原始陶藝工匠們贊美生命、追求美感的熾熱情感。

新石器時代陶器裝飾可分為單色裝飾和彩繪裝飾。彩繪裝飾也以其藝術性強和表現內容豐富而引起眾多學者和收藏者的關注。作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾比較集中的反映了中國原始時期陶器藝術所達到的輝煌成就。常見的馬廠型彩陶的裝飾紋樣有折線紋、回紋，而以人形紋（或稱蛙紋）最有特色。有人認為這是作播種狀的“人格化的神靈”。這種紋樣不同時期的表現也不同，大體是從繁到簡。鋸齒紋逐漸消失。旋紋發展為簡單的大圈紋，其中網紋最具特色，往往畫上幾十根上百根線，線條流暢規整反映當時熟練的描繪技術。紋飾種類非常豐富，我們就挑動物紋和幾何紋來講講。在原始藝術神秘而又極具魅力的領域中，彩陶藝術閃耀著奪目的光彩。它的造型簡潔流暢、紋樣多姿多彩，向人們傳遞著原始陶藝工匠們贊美生命、初步追求美感的熾熱情感。新石器時代陶器彩繪裝飾也以它極強的藝術性和表現內容豐富而引起眾多學者和收藏者的關注。作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾比較集中的反映了中國原始時期陶器藝術所達到的輝煌成就。

原始社會初期的器物裝飾紋樣都大有來源，很少是自由構成的，大部分都是由于受自然物或者自然現象的其實，于是模仿動物的紋樣寫實，看上去很像真物，也只有取物體的最特殊部位以代表全體看上去比較抽象。廟底溝型彩陶的典型具象紋樣是鳥紋，這時對線的把握已顯得很有信心，并由半坡的直線發展為活潑流暢的曲線，直線與曲線相結合，在器物的腹部形成一條連貫的裝飾帶。紋樣并沒有一定的程序隨意寫來，形成天真自然的圖案。在圖案的構成上似乎找到了一定的方法——如先定點后聯線，繪成黑白相間的效果。這些視覺效果強烈的裝飾紋樣很難分析出他們要表達的意思，但是紋樣所顯示出的節奏和韻律中似乎可以使人感受到原始人的生活氣息。 原始彩陶上所描畫的動物對象有：魚紋、鳥紋、蛙紋、鹿紋等等，這些紋飾以對自然界中動物的模擬寫實為主最直觀的審美感受。 火的出現讓原始時期的人類嘗到了美味，彩陶的出現讓他們用到了美麗的器皿，而優美的動物紋樣也讓他們憧憬到了美好的未來。

仰韶文化階段，彩陶藝術逐步走向繁榮，于是，誕生了古樸而精美的各類圖案。其中時代最早、頻繁使用的圖案就是魚紋。像這種魚紋的裝飾在當時是非常常見和普遍的了，甚至來說，魚紋已經成為了原始時期人們崇拜的紋樣圖騰，這個人面魚紋盆相信大家也不陌生了。我們在中學歷史教科書及有關中華文明史的電視專題片中，經常可以欣賞到西安半坡遺址的魚紋彩陶盆：在紅色陶盆的內壁或腹外，黑色線條勾勒出的形態各異的魚兒栩栩如生。最為稱奇的是，神秘的人面紋與魚紋巧妙地組合在一起，令人產生無限的遐想。有學者認為，這反映了仰韶先民對魚的崇拜，魚是他們的圖騰；另有學者以為，魚的繁殖較快，魚紋寄托著先民們繁衍后代的希望；還有學者則認為，圖案中魚的人面是史前巫師的形象。無論如何，仰韶文化的魚紋不僅具有令人折服的藝術魅力，而月蘊含著深邃的研究價值。魚紋彩陶盆既是仰韶文化的代表性陶器，又是中國燦爛的史前文化的象征和標志物之一。

二、民族民間紋樣。

我國古代傳統圖案紋樣很重要一部分來源于來自民間工藝：陶瓷、刺繡、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較樸實、粗獷、鄉土氣息濃郁。

苗族有一種工藝品十分有趣，就是扇背。扇貝是貴州的方言，意思就大概是襁褓。苗族刺繡代表了中國少數民族刺繡的最高水平，而他們的扇背制作工藝也是精益求精。這也是少數民族的一種傳統文化。背扇，古代稱襁，是背負嬰兒所用的布兜，它在許多少數民族中有著特別的意義，一般在嬰兒滿月時由外婆親手縫制而成，隨后伴隨著小孩度過嬰幼兒時期，直到小孩能自己走路為止，背帶不僅具有實用性，同時也是當地民族文化傳承的載體。在少數民族地區，這些背帶會用明麗顏色的布料，并在其上繡上繁復精致的花紋，世代相傳，甚至成為一種特有的手工藝品。刺繡是苗族婦女的特長，很多作品都具有技術高超，造型奇特，想象豐富，色調強烈，風格古樸的特點。苗族刺繡圖案色調多種多樣，松桃地區以花、鳥、蟲、魚為主，黔東南多以龍、魚、蝴蝶、石榴為圖案，黔中地帶喜歡用長條、長方、斜線等組成幾何圖案。苗族刺繡具有傳承歷史文化的作用，主要表現在刺繡的圖案上。幾乎每一個刺繡圖案紋樣都有一個來歷或傳說，都深含民族的文化，都是民族情感的表達，是苗族歷史與生活的展示。蝴蝶、龍、飛鳥、魚、圓點花、浮萍花等圖案都是《苗族古歌》傳唱的內容，色彩鮮艷，構圖明朗，樸實大方。苗族刺繡背扇，上面滿繡有蝴蝶、蜈蚣龍，造型飛舞張揚。繡品很多以蜈蚣龍為主紋樣，下面三層另有蝴蝶、小蜈蚣龍等，為苗族繡品的傳統典型紋樣。

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。剪紙的作品是由各種裝飾紋樣來完成，在這里簡單介紹幾種常用的裝飾紋樣，有波紋、葉紋、鋸齒紋、旋狀紋、云紋、萬字紋、福字紋、壽字紋等等。將紙折疊后產生重復的圖案，是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙采用的一種表現手法。它所產生的不同效果取決于折疊的次數和角度。運用此工藝剪制花卉時，可將紙折疊兩次或三次后始剪，所得的花紋為四面或六面均齊的形狀。若剪制動物或人物，折疊一次剪后的形狀為左右對稱。折疊剪紙由于是對稱性強的紋樣，所以所得的圖形更具韻律感。此技法多用于剪制喜字花和頂棚花等。如果按類別來分的話，剪紙的紋樣又可分為：吉祥圖案、吉禽怪獸、寓意傳說、鬼怪神仙、人物、鳥獸、歌謠、諺語、文字、花蟲魚草、山水等等。剪紙藝術雖然來自于民間，但到從清代已經成為全民性的藝術，剪紙藝術自誕生以來，在中國歷史上就沒有中斷過。它充實于各種民俗活動中，是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一。

參考文獻：

周淑蘭.中國古代陶瓷藝術精選.中州古籍出版社.1989

李愛紅.圖案造型基礎.中國紡織出版社.2007

王峰. 民間裝飾藝術及再設計.中國紡織出版社.2015