論古典舞編創中技術技巧的合理運用

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250000）

【摘要】：最能體現中國古典舞高超技藝水平的就是其獨有的技術技巧，一般是指具有較高技術含量和難度系數的舞蹈技術動作。技術與技巧在舞蹈作品中具備較強烈的藝術表現力。在古典舞創作過程中，技術技巧雖不是衡量作品成功與否的唯一標準，但恰當運用高難度技術技巧，可以豐富舞蹈語匯，增強舞蹈感染力，更能彰顯出舞蹈作品的特色，從而展現出更強的藝術表現力。本文通過對中國古典舞技術技巧進行基本概述，分析其在編創中的實際運用，闡述了舞蹈技術技巧在應用于古典舞作品創作過程時的問題，進而對編創作品中合理運用技術技巧進行了探討。

【關鍵詞】：古典舞編創；技術技巧；藝術表現力

一、引言

傳統文化藝術中的古代舞蹈、戲曲精髓、武術毯子功、宗教舞蹈等多種元素被中國古典舞繼承、吸收，比照西方芭蕾舞科學訓練體系加以借鑒創新。一大批優秀古典舞先輩在長期不斷的藝術實踐過程中整理素材、提煉精華、升華藝術，漸漸形成了具有鮮明中國特色并與時俱進的較為成熟的中國古典舞體系，技術技巧突出了其高超的藝術水平。在編創舞蹈作品時，技術技巧運用的多寡雖不是衡量作品成功與否的唯一標準，但在塑造角色、表現感情和烘托氛圍時，合理運用技術技巧能達到更好的藝術表現水平。恰當運用高難度技術技巧，也可以豐富舞蹈語匯，增強舞蹈感染力，更能彰顯出舞蹈作品的特色。但同時我們也應注意，在編創古典舞作品中超高難度的技術技巧，絕不可以濫用，要銘記舞蹈技術技巧是為了表達意境、情感或是營造藝術高潮的，不能離開舞蹈作品本身的藝術主題。

二、古典舞技術技巧基本概述

技術技巧是指具有難度但相對單一和機械的舞蹈動作，從淺層面來說它可能缺少舞蹈語匯的流暢性和豐富性，但是就其實質而言，技術技巧是展示舞蹈本體美的重要體現之一，而中國古典舞是通過旋轉、翻身、騰躍、空翻、控制等技術技巧進行體現的，衡量標準則是由動作的數量、難度以及流暢和諧的表現所決定。中國古典舞的技術技巧由單一技術技巧、復合技術技巧和特殊技術技巧三部分構成，其中最具代表意義的技術技巧主要是翻身、旋轉、跳躍三大技術體系。

（一）技術技巧是古典舞主要表現手段之一

在一部令人難忘的成功的中國古典舞劇目中，合理運用技術技巧不僅能塑造鮮明的人物形象，還可以呈現出濃烈的藝術情感，更是能烘托現場的氣氛從而使整個舞蹈作品達到高潮。技術技巧是最強烈的舞蹈表現手段之一，若沒有它的渲染，那舞蹈作品也就黯然失色了。從1980年第一屆全國桃李杯舞蹈比賽開展至今，中國古典舞中的技術技巧難度就被不斷的提升，復合型技術技巧也被編導更多的嘗試和組合并采用，高難度的技術技巧為整個舞蹈作品增光添彩。當編導合理的組織運用這些技術技巧動作時，它們也就成為了能表現各種不同內容和感情的工具。如此既是豐富了舞蹈語匯，更是擴大了舞蹈作品的表現力，所以說技術技巧是古典舞的絕不可少的主要表現手段之一。

（二）技術技巧的功能性體現

技術技巧具有功能性，它在一部舞蹈作品當中是一個重要的內容組成部分，更是舞蹈藝術表演的一部分，需要被優秀的舞者運用肢體出色的能力表現出來，而熟練純然的技術技巧不是靠理論或是靈感就能得到的，它需要舞者勤勉而長期地練習。通過技術技巧的訓練，能為舞者為提高自身表現力創造條件，從而讓舞者能更好地在古典舞作品表演中有較好的發揮。

從技術技巧對古典舞本身的功能性而言，筆者認為，有兩方面值得提出，第一是其對演員表演能力的提升。第二，它具有帶動性的功能。專業素質較全面、舞臺人物可塑性較強的舞者在表演作品時，使技術技巧與古典舞身韻二者有機的結合，他們對作品的二度創作更是能給予編導藝術靈感，最終使作品深入人心，超群而出。無論到何時也不能混淆舞蹈本體的功能性與藝術性的關系，古典舞發展至今，出現了許許多多優秀的佳作，但也不乏出現忽視了技術技巧本身功能的作品，筆者認為，只在乎技術技巧的難度而不關心其藝術性、功能性的創作是不可取的。

三、技術技巧在編創中的實際運用

編舞難，而在題材、韻律和語匯的精確選擇下編出優秀的中國古典舞的作品更是難上加難。編創古典舞作品要靠歷史文化、靠人物塑造，依賴于故事背景、地域特點來刻畫角色，還要有體現文化內涵的深度。編導在編創古典舞劇目時必須認真謹慎，隨意運用一個技巧或是一組難度系數較高的技術動作卻只是為了讓舞蹈作品有難度，這種編創方法在實際中是不可取的。

在編創中把技巧作為一道亮點，無形之中自然流露展現出“跳、轉、翻”中高難度的技藝，并努力在技巧上另辟蹊徑，嘗試變換以往相對單一的技術技巧，通過方位的轉向、角度的變幻以及肢體的擰傾、交叉、旋扭等，使舞蹈技巧走出自己的發展道路。在短短幾分鐘的古典舞劇目中，技巧動作的運用雖然所占比例有限，但卻是最具說服力的重要組成部分。技術技巧動作編排得恰到好處，會起到推動劇情發展、烘托人物形象的積極作用，作品的表現也就會更加深刻、出彩。

《點絳唇》這部作品是第十屆桃李杯古典舞女子組的第一名，可以說是從舞蹈編排、創作內容、文學沉淀、舞臺美術等多方面都集于一身的上乘之作。在編創中佟導合理的運用古典舞技巧，塑造出一個梳妝打扮只為苦等戀人的婀娜多姿的女子形象，加上演員完美的演繹，以一種技巧與舞蹈交融無間的狀態融為她所想要表達的意境。在《點絳唇》中出現的技巧已然不是在課堂中學到的單一技巧了，所有的技巧都沒有打破舞姿的流暢性，并與多變的情感、流動的舞姿等融合，呈現了編導所要表達的意境，使觀眾的情感隨著舞者情緒的變化而變化，全身心的投入在欣賞作品的世界里。

四、結語

中國古典舞講究技巧本身與舞蹈要表達的意境渾然一體，這集中體現在一個“化”字上，把“跳、轉、翻、控”外在的技巧痕跡完全化作無形之形，在不經意間滲透著多種技巧元素，在自然流露的舞蹈過程中去展現那揮灑自如的精湛技藝，自覺地完成技術化向藝術化更高層次的轉變。當一個舞蹈作品需要展現情感的高潮時，那么編創作品時采用高難度的技術技巧就是舞者最終能否打動觀眾的關鍵。“技術技巧”它既可以敘事，又可以抒情，從而給觀眾強烈的視覺享受，加深人們對所刻畫人物的印象，深化舞蹈主題。舞者通過和舞蹈風格統一的高難度動作可以使作品所要表達的情感、形象、意境三者更加深刻，這也是一部舞蹈作品成功的關鍵，更是舞蹈作品的升華。舞蹈中有技術，技術是舞蹈的依托，唯有將高超的技術技巧與人物的情感以及舞蹈風格相融為一體，合理運用技術技巧在恰到好處之時表達情緒、突出主題，才能升華整部舞蹈作品，給觀賞者帶來美的享受。

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