(成都大學美術與影視學院音樂舞蹈系,四川 成都 610106)
【摘要】:作曲教學改革是一個老生常談、常談常新的話題。當今社會發展迅猛,不可避免的對傳統的作曲教學模式產生沖擊。包括工廠樂器制造技術的變革、城市音樂廳的興建、網絡作曲教學視頻的豐富等一大批新形式下的新生事物,都可以成為傳統作曲教學課堂的有益延伸與補充。
【關鍵詞】:作曲;教學改革;課堂資源
關于課堂教學的改革,是一個老生常談的話題。但在社會生活飛速發展的當下,這又是一個常談常新的話題。自上個世紀二十世紀我國創立第一所專業音樂學院以來,我們的作曲教學事業已經取得了一系列的成就。我們通過邊實踐邊摸索的方式,自主培養了一代又一代杰出的作曲家。但受限于當時社會發展和科學技術水平限制,原有的作曲教學活動或多或少的受到了傳統課堂教學方式的束縛。當今社會飛速發展,圍繞作曲教學課堂活動,產生了一大批新穎的、鮮活生動的教學資源,這當中,包括工廠樂器制造技術的變革、城市音樂廳的興建、各類新型樂隊的組建和演出、學術期刊數據庫的完善、網絡教學視頻的豐富等,都對傳統的作曲教學課堂產生了沖擊。如何正確把握與運用新形勢下的這些課堂內外資源,需要我們從事作曲及作曲技術理論類課程教學的師生共同嘗試新的探索。基于此,本文對此展開討論。
一、傳統課堂教學方式利弊一瞥
除了作曲共同課比如和聲、曲式、復調、配器課程采用集體授課形式,我國作曲專業課大都采用一對一或小班化的課堂教學模式,這種教學模式有他的長處,比如,可以讓教師的教學顯得更有針對性。但是也存在一些問題,比如,教學方式過于封閉,導致學生不太能了解到其他學生的進展,無法得知教師對于其他同樣進度作品的評價,并且,這對老師也是一個很大的考驗,因為教師將無法預先知道學生會掌握到什么程度,或者對于即將進行修改的學生作業沒有一個具體的概念,這樣會導致學生上交什么作業,教師就評講什么,或者想到什么講什么,使教學計劃具有很大的隨意性。改變這種單一的課堂教學模式為多樣化的課堂教學模式就顯得很有必要,比如說,可以圍繞同一個技術點,進行各自探索,然后一起交流。圍繞同一個主題,進行分小組創作,然后讓學生相互點評。也可以針對作曲界新出現的一種現象,讓學生來進行辯論等等。這種多樣化的課堂教學不僅會使課堂顯得更為生動,而且可以讓學生了解相互之間的進度和長處,以避免陷入閉門造車的困境。
二、課堂外資源的挖掘與利用
課堂上的教學畢竟受到教學時間和學校教務處的統一安排的影響,并且集中授課的時間畢竟還是有限的,引導學生充分利用課堂外資源可以讓作曲課堂得到廣泛的延伸。比如鼓勵學生多到音樂廳現場觀摩音樂會,組織學生到樂器制造工廠參觀樂器制作流程,讓學生廣泛結交器樂表演、音樂學、音樂教育、舞蹈等等各學科的朋友,從不同角度觀察作曲和音樂作品的創作流通消化過程。
尤其是各類網絡資源,網絡對于當今時代的影響,已經不用花費過多筆墨,很多作曲類師生都知道上網百度各類演奏、講座視頻,教師要引導學生充分利用這一資源,培養學生的上網搜索技巧,也可以將一些經典的視頻下載下來,組織學生共同學習和討論,比如超星學術視頻錄制的由我國著名作曲家,中央音樂學院老教授杜鳴心講授的《作曲漫談.作曲創作》視頻,在中央院的琴房里,杜老師旁征博引,在短短一小時以內,從貝多芬的《命運交響曲》的主題核心出發,經過貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》、貝多芬《32變奏曲》、《獻給愛麗絲》、《小步舞曲》、杜鳴心《青年圓舞曲》、杜鳴心《魚美人—水草舞》、杜鳴心《牡丹仙子—最后的雙人舞》等等,將主題核心的呈示、鞏固、展開、收束幾個過程闡述得異常清楚,作為低年級的作曲類學生,這實在是一份非常寶貴的學術資源。這一類的視頻還有可通過百度搜索出的上海音樂學院前院長楊立青教授的《管弦樂配器法》系列講座,如果學生英文水平較好,還能進到國外的一些網站,搜索國外的一些講座。
在各類學術期刊網上,也有大量的資源。比如在1993-1995年的《音樂創作》期刊上,曾經連載了由我國著名作曲家,曾任中央音樂學院副院長的王振亞教授所撰寫的《我的作曲課筆記1-10》,文中不僅詳細記錄了作者學習作曲的經歷,而且對于作曲中的技術性問題,學習的方法,學習的感受,學習的進度,老師教學的方法等也清楚地表達了出來,通過該文的學習,學生知道自己學習作曲課的一個大概走向,這樣在學習上就可以有很好的預見性,便于學生學習階段的統籌安排。現原文摘錄幾句《我的作曲課筆記-3》:“暑假后,新學年開始,專家用兩次集體課講授單三部曲式的寫法……在學習過程中逐步完成”[1]。又如:在《人民音樂》上,曾刊載了我國著名旅芬作曲家秦大平發表的《十二音作曲法學習筆記上.下》[2]。文中也記錄了作者留學芬蘭西貝柳斯音樂院時,跟隨艾柔. 海曼涅密和芒努斯· 林博里學習十二音的過程以及自己的一些感受。就算學生不具備上網搜索學術期刊的能力,教師也可以把這些文章下載下來進行打印,發給學生進行學習討論。
當然,除了網絡資源,市面上還有各種各樣的作曲教材,也可以作為作曲課堂外的補充教材。比如羅忠镕的《作曲初步練習》,楊青的《作曲基礎訓練》,曹光平《小型作品作曲法教程》,姚恒璐《作曲的基礎訓練》……這些都是很好的作曲教學資源,不僅應該推薦給學生學習,就連教師自己,也應該認真學習借鑒。
結語
綜上,我們生活在一個技術革命日新月異,社會變革大破大立的高速發展時代。這不僅要求我們要合理利用傳統課堂的教學模式和各類資源,而且要對傳統封閉式課堂以外的各類作曲教學、作曲學術、經典音樂文獻等課堂外資源進行挖掘和利用。將當下的作曲教學改革引向更為深入和全面的縱深化、立體化的發展改革。這不僅可以更為合理高效的調動各類作曲教學的課堂內外資源,而且也會使得我們的作曲課堂顯得更為鮮活、生動,更有利于高校作曲人才的培養。
1、基金信息:本文為2016年度教育部人文社會科學研究青年基金項目-作曲家創作風格轉變軌跡研究(16YJC760019),2015年度成都大學引進人才科研啟動項目(2081916003)階段成果。
2、作者簡介:黃金城,男,1980.11生,藝術學博士,碩士生導師,成都大學美術與影視學院音樂舞蹈系講師,研究方向:音樂理論,音樂分析。
注釋:
[1]王振亞.我的作曲課筆記三.音樂創作[J].1994年第1期.P75
[2]秦大平.十二音作曲法學習筆記上.下.人民音樂[J].1987年第2、3期.42-43
參考文獻:
[1]羅忠镕.作曲初步練習[M].北京:中國人民大學出版社.2003.
[2]曹光平.小型作品作曲法教程[M].廣州:新世紀出版社.2008.
[3]姚恒璐.音樂技法綜合分析教程[M].北京:高等教育出版社.2009.
[4]彭志敏.注重預制構思拓展風格范圍—關于科斯的《作曲法》及與作曲教學有關的問題和思考.中央音樂學院學報[J].2002 年第4期.