對高校民族聲樂教學現狀的思考

（云南藝術學院文華學院音樂系，云南 昆明 650504）

【摘要】：民族聲樂屬于高校音樂教育的重要部分，從上個世紀五十年代后期開始，民族聲樂逐漸融入高校音樂教育中，現階段，高校民族聲樂的發展態勢良好，但是其中存在的問題不容忽視。本文將對高校民族聲樂教學現狀加以思考，分析現階段民族聲樂教學中存在的主要問題，重點探討提升高校民族聲樂教學效率的具體策略，為更好地推動高校民族聲樂教學水平的提高提出合理化建議。

【關鍵詞】：高校教育；民族聲樂；教學現狀；思考

民族聲樂主要是源自于國家的聲樂藝術，從戲曲、曲藝到民歌的發展歷程而來，因此體現出極大的藝術魅力，并且深深的扎根于民間音樂，擁有著廣泛的群眾基礎，受到群眾們的一致好評[1]。在二十世紀五十年代的后期，很多藝術院校專門設立了民族聲樂教育專業，從此以后，國家的民族音樂便逐漸的走向的系統化和科學化的發展之路[2]。在幾十年的發展進程中，國家已經培養出眾多的優秀民族聲樂藝術家，如宋祖英、閻維文和關牧村等。但是，在多元化的時代背景下，中華民族的聲樂想要更好的順應其發展和變遷的趨勢，就應該積極的深入探討，從更深層次的角度上，發揚民族聲樂的魅力[3]。高校音樂教育旨在培養一批又一批的音樂人才，也是培養聲樂人才的主陣地，為了更好的迎合時代的發展需要[6]，要求高校民族聲樂教學明確自身存在的問題，構建新型的教學方案，積極地轉變聲樂教學模式，推動國家民族聲樂教育的快速發展。

一、高校民族聲樂教學的現狀分析

沈陽音樂學院設立了民族聲樂專業，成為了國家最早設立民族聲樂專業的院校，通過上一代專家們的努力，很多聲樂藝術人才脫穎而出，因此為國家民族聲樂藝術的發展打下了堅實的基礎[4]?，F階段，很多的藝術院校設立了民族聲樂專業，為培養更多優秀的聲樂藝術人才創造了有利條件，國家的民族聲樂教育已經開始走向了專業化和科學化，在這條發展之路上努力前行。在幾代人的潛心研究下，民族聲樂教育事業已經取得了階段性的成功，培養出很多耳熟能詳的民族聲樂藝術家[5]。但是其中存在的問題逐漸顯現出來，許許多多的藝術院校課程設置范圍雖然已經涉及到眾多的基礎理論知識，卻沒有過多的涉及到傳統的民族音樂理論知識，加之學校并沒有過多的關注，未設置專項的課程，導致學生們對傳統音樂文化內涵的理解不到位，無法透徹的分析傳統音樂的精髓。

（一）師資力量不足

目前，高校藝術院校聲樂教學的師資力量相對薄弱，很多從事民族聲樂教育的老師雖然都接受了專業院校的教育，但是在學習的階段，仍然是以學習美聲唱法為主，很難接觸到原生態的民族音樂[1]。為此，在民族聲樂教學中始終缺乏專業的教學素材，致使教學活動難以和民間音樂藝術有機結合，學生們也無法接觸到原汁原味的民間音樂。

（二）教學形式較為單一

許許多多的民族聲樂老師仍然使用了相對單一的教學方式，凸顯出教師們的主導地位，卻忽視了學生們的主體價值。在這種課堂之上，教師們使用這樣的方式，重復的講述理論知識，雖然糾正了學生們的發聲方式，但是卻沒有采取豐富的教學形式，因此無法調動學生們的學習積極性[2]。民族聲樂本身就是一種藝術，在實際的教學過程中，需要師生明確藝術性的價值，但是具體的實踐是教師們只關注學生們演唱技巧的培養，卻忽視了此學科的教學本質。技術屬于藝術的一種表現形式，藝術又屬于技術的最終目標，兩者之間相互促進。歌唱可以讓人們表達自身的情感，需要掌握準確的演唱技巧和發聲方式，但是在實際的教學過程中，很多教師并沒有將精力和注意力放置于培養學生的情感上，只是讓學生們學習各種技術，無法體現出情感的表達效果[3]。

二、高校民族聲樂教學現狀的解決對策

（一）及時轉變傳統的教學觀念

在新的時期，民族聲樂教育工作者應該慎重分析教學過程中存在的不足和問題，及時更新教育觀念，轉變傳統的教學思想，適當的摒棄傳統的教學觀念，積極樹立多元化的教育理念[4]。民族聲樂教師需要結合西方美聲唱法，指導并傳授聲樂知識，樹立民族音樂價值平等的觀念，讓學生們了解中西方不同風格的音樂作品，全面的理解各個民族不同音樂的文化內涵，提升演唱人員的綜合素質。教師在實際的教學過程中，需要立足于傳承和發揚本民族優秀音樂文化的出發點，深入的挖掘傳統聲樂演唱的技巧，通過合理的運用，使學生們積極的配合教學過程[1]。

（二）不斷創新教學方法

在學習聲樂課程的時候，需要教師們積極的運用心理學幫助學生們消除緊張情緒，讓他們在學習的階段，對演唱的技巧和情感的表達方式掌握更加到位，避免他們在考試的時候發揮不出正常的水平[5]。教師們應該注重示范的作用，通過教師們的示范作用，可以讓他們對于民族聲樂學習更加明確。教師們的示范包括著發聲的位置、發聲的方式等[1]。通過教師們的示范，能夠讓學生們掌握最基本的發聲技巧，同時還能學會聆聽，讓他們在提升音樂感知力和理解能力的基礎上，更加明確曲目的演唱技巧。教師們也可以適當的示范錯誤的演唱方式，讓學生們在實踐的過程中，盡可能避免出現這類錯誤，培養它們的辨別能力[1]。

（三）建立健全音樂學知識結構

演唱人員想要通過優美的旋律和歌聲打動聽眾，就需要在掌握扎實的演唱技巧的同時，通過自己的演繹，表現出音樂作品的主題，從而更好的凸顯出情感。民族聲樂學習者需要掌握正確科學的發聲技巧，深入了解各個民族不同的風俗習慣[2]。現階段，國家大多數藝術高校的聲樂專業開設了民族音樂課程，經過適當的學習理論知識，學生們可以從宏觀上把握民族音樂的內涵。目前來說，多數高校和教師并沒有足夠的重視此類學科，只是將重點放置于西方美聲唱法的訓練上[3]。但是美聲技巧的訓練和民族聲樂訓練同等重要，需要教師們正視其訓練的價值，在實際的教學過程中，幫助學生們健全民族音樂的知識結構。

（四）注重原生態民歌

民族聲樂教學的任務之一是幫助學生們認識優秀的民族音樂理論知識，從而掌握扎實的演唱技巧，推動國家傳統音樂的傳承和發展。民族聲樂教學中應該注重原生態民歌，通過積極的招收少數民族學生，聘請原生態民間藝術家等方式，為學生們傳授原汁原味的藝術[4]。少數民族大多處于偏遠的地帶，交通不便，很多的孩子都是長期的生活于具有民族特色的藝術環境下，在耳濡目染下，逐漸的掌握了原生態的舞蹈與民歌。高校還應該充分的利用好少數民族的音樂元素，使民間音樂走進課堂，讓音樂教育起到積極的影響，開創出民族音樂教育的嶄新局面[5]。

結語

民族聲樂誕生于樸實的人民勞動中，從而體現出各個民族的藝術特點，培養了學生們的欣賞技能和審美意識。高校民族聲樂教育應該不斷傳承并發展優秀的音樂文化，注重民族聲樂理論的研究，在具體的教學實踐中，培養出更多的民族聲樂人才，讓他們更好的傳承并發揚民族音樂。

參考文獻：

[1]陸宗武. 高校聲樂教學融合少數民族音樂的改革探索[J]. 音樂時空. 2013（15）

[2]熊陳. 高校民族聲樂教育對民族音樂文化的傳承分析[J]. 通俗歌曲. 2012（10）

[3]伊麗媛. 傳播學視野下的中國民族聲樂價值現狀與發展對策研究[J]. 內江師范學院學報. 2011（09）

[4]蒙玲玲. “自然歌唱”理念對高校民族聲樂教學實施的必要性[J]. 音樂創作. 2016（04）

[5]何志梅. 我校低年級音樂教育專業學生對音樂教育專業認識與課程設置情況的調查研究[J]. 亞太教育. 2016（30）

[6]蕭萍. 中國樂派高精尖創新中心“中國聲樂藝術理論建設學術研討會”綜述[J]. 中國音樂. 2017（01）