簡述古典主義時期莫扎特聲樂作品的特點及演唱處理

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475000）

古典主義通常是指18世紀中葉到19世紀二、三十年代的一段時期。這期間出現了一大批優秀的音樂家：海頓、莫扎特和貝多芬，他們就是三位古典主義大師，他們杰出的音樂作品和音樂風格被稱為近代歐洲音樂藝術的“經典”。古典主義時期是知識大眾化的時代。其中，哲學、科學、文學和藝術開始面向新興資產階級和全體公民。音樂家走出宮廷深院的大門，為音樂會的聽眾構思創作，于是音樂的愉悅性、通俗性等成了音樂美的準則。

莫扎特是古典主義的代表音樂家。莫扎特出生在奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。。很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下開始學習音樂。6歲時就和姐姐漫游整個歐洲大陸旅行演出。所到之處無不引起巨大的轟動。結束了漫游生活后回到家鄉擔任天主教宮廷音樂的首席樂師。由于不滿于天主教對他的嚴厲管束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，走上艱難的自由音樂家道路。莫扎特說：“人們以為我的藝術得來全不費工夫。實際上，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位作曲家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

他在這些創作中已顯露出他的創作風格，即富有歌唱性的旋律，精湛勻稱的結構和陽光般的明朗、樂觀的風格。下面我將舉例說明。

一、歌劇中的詠嘆調

莫扎特對音樂創作的最大貢獻體現在歌劇領域。在他短暫的生命中，他創造了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。他認為一個人要想成為一個音樂家，要先成為一個戲劇家，這表現出莫扎特繼格魯克之后，給歌劇注入了新的活力，加入了自己的見解。強調了音樂在塑造形象和反應角色內心活動上的作用。

莫扎特的歌劇中人物多樣、性格迥異，在人物的塑造上大多就通過詠嘆調來實現。例如在《費加羅的婚禮》中，就有蘇珊娜、費加羅為代表的“第三階級”人民，和伯爵夫人、伯爵為代表的“貴族階級”。故事發生在阿瑪維瓦伯爵家：男仆費加羅正直聰明，即將與美麗的女仆蘇珊娜結婚。沒想到好色的阿瑪維瓦伯爵早就對蘇珊娜垂涎三尺，居然想對她恢復早就當眾宣布放棄的初夜權，因此千方百計阻止他們的婚事。為了教訓無恥的伯爵，費加羅、蘇珊娜聯合伯爵夫人羅西娜設下了巧妙的圈套來捉弄伯爵。這兩類人物的性格當然有所不同，那么在演唱中就應該區別對待。蘇珊娜的音樂活潑靈動、富有少女氣息。費加羅的音樂速度快而幽默、刻畫出他勇敢機智的形象。伯爵的音樂則是滑稽幽默的，具有尖酸刻薄的諷刺特點。伯爵夫人則是憂郁哀傷又軟弱。

在演唱這些角色的詠嘆調時，就要格外注意聲音的刻畫。比如說蘇珊娜和伯爵夫人兩個角色同樣都是女高音，蘇珊娜的聲音就要偏剛勁有力一些，具有反抗不屈的意識。多次被伯爵調戲卻每次都用機智化解，她的音色設計就應該富有彈性、靈巧、明亮。《美妙時刻即將來臨》就是蘇珊娜的一首非常著名的詠嘆調，表達了蘇珊娜對婚后生活幸福生活的向往。伯爵夫人是一個無奈而又悲傷角色，對伯爵好色無賴十分的怨恨卻又沒辦法。所以她的音色就應該要柔和、圓潤。《求愛神給我安慰》就是伯爵夫人的一個經典唱段，她在發現自己所嫁的伯爵竟是如此好色之徒，獨自悲傷地唱出了這樣的詠嘆調。要求演唱者的氣息連貫性。

二、音樂會詠嘆調

詠嘆調（意大利原文“Aria”）原指任何抒情性的音樂旋律，多為獨唱曲，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但大合唱和清唱劇中也有許多詠嘆調。音樂會詠嘆調一般結構完整、篇幅較大。這類歌曲旋律線條的起伏和音程跨度較大，音域也比較寬，常常伴有華麗的裝飾音記號和突出戲劇效果的演奏法記號，演唱難度相當大，要求演唱者有較寬的音域，較強的聲音控制和駕馭能力，并且要求演唱者能夠隨著角色感情變化巧妙的調整音色。對演唱者的演唱技能要求較高。一般作為音樂會獨唱曲目出現。

例如《偉大的靈魂高貴的心》，其中，有許多的華彩部分，通過迅速跳動的音程、帶變化音的音階來表達這首歌憤恨的感情。它的歌詞大意：偉大的靈魂并且心靈高貴，你的同類都遭到鄙視。我是貴婦，我榮華富貴，人人對我，對我另眼相看。走，去告訴那個負心漢，對他說，我對他最忠誠。但他不配得到寬恕，而我一心要復仇。從歌詞大意中我們可以看出莫扎特寫的是一位對愛情忠貞不渝的貴婦遭到情人的背叛。于是決定要復仇，讓負心漢得到應有的懲罰。

在剛開始練習這首歌的時候很多人都會很吃力，因為它快的部分很快，還要求聲音是在通道里，所以就很考驗演唱者的技巧。較長的篇幅、以及層層的推進和緊湊的音樂節奏都是演唱的困難之處。所以要用科學的美聲唱法加上強大的氣息變化來演唱這首歌。

三、藝術歌曲

藝術歌曲是指由詩歌和音樂共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品二而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美的旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力的欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂的一種獨特的藝術表現形式。

莫扎特一生共創作了40多首藝術歌曲，這些歌曲大都結構短小，形象鮮明，樂思細膩，在藝術歌曲的發展史上具有承前啟后的重要地位。無論是在音樂會上還是聲樂學習中，莫扎特的藝術歌曲向來是被廣泛應用的。一些歌者雖然能很好地演繹歌劇中的唱段，但是他們卻可能不能恰如其分的表現莫扎特的藝術歌曲。莫扎特的藝術歌曲既有用德文歌詞，也有用法文和意大利文，既有分節歌，也有通譜歌，既有民歌風味，也有強烈的戲劇性風格的作品。

莫扎特的藝術歌曲的演唱技巧和其本身的藝術性都是很難把握的。比如說歌曲《紫羅蘭》，歌詞選自歌德的一首短詩，它是莫扎特與歌德的唯一一次合作，但是就因為這首歌，莫扎特被歌德認為是知己。這首作品具有濃郁的浪漫風格，它表達了一種謙仰而純真的愛情。《紫羅蘭》是一首民歌體的詩，歌詞分為三節（錢仁康譯）：

好一朵可愛的紫羅蘭！

年輕的牧羊女走來，

步態輕盈，心花爛漫，

走來。走來，唱歌來到草原。

紫羅蘭思戀：

但愿我是自然界最美的花，

啊只要片刻時間，

等愛人采下放進懷里去，

哪怕把我壓扁，

只要，只要享有片刻時問。

可惜的是，那小姑娘

并沒有留意紫羅蘭，

一腳把花兒踩斷：

它倒下死去時滿心喜歡：

我愿意死在她腳下，

被她，被她踩死我也心甘。

可憐的花兒！

好一朵可愛的紫羅蘭！

莫扎特的藝術歌曲顯示了他的抒情天才，歌曲伴奏與人聲混然天成。對于藝術歌曲的發展而言，最重要的是他對詞與曲之間關系的敏銳感覺，卓有成效地表達了歌詞的情緒和意味。在演唱時掌握這種情緒和意味是十分重要的。

演唱莫扎特的藝術歌曲，聲音的純凈度要求極高，容不下絲毫雜音，氣息力求流暢而平穩、柔順，至始至終，強弱都應有嚴格的規范，不能出現過分的表現，要始終把握好它的尺度，以充分體現出他那獨特的優雅、明朗和令人陶醉的單純。這樣的演唱讓別人聽來似乎不是用歌喉在唱，而是用心向人們表達自己最美好的情感。

結論

作為古典音樂大師的莫扎特，他的音樂風格時而活潑時而嚴肅，完美的呈現了古典主義時期典雅、流暢、規矩的音樂形式，同時也富有自己的特色：多變、優美且朗朗上口。在演唱時我們應該按照譜面上的標記，將作品所表達的感情淋漓盡致的表現給觀眾欣賞。