(天津科技大學藝術設計學院,天津 300457)
【摘要】:解構主義設計風格的形成,是經過反思和創造而形成的風格。它沒有成為一種藝術運動的起源,它是一個非常個人的,有學術味的設計,它對建筑設計領域具有非凡的意義,但又區別于其它設計運動;它具有很大的隨機性,個性,表現力。
【關鍵詞】:自由的理念;解構主義建筑;空曠無序;反常
解構主義的定義就是重新組合打破常規,其建筑的特點也是延續這個觀點,進行分解創新組合,組合的新式建筑在外觀,內部空間上既相互獨立又具有整體性。其整體形態的建構,往往表現為不規則的幾何,或以復雜的形式,豐富的視覺效果感,造成雜感。解構主義是對傳統設計的徹底否定與創新,它反對中心,反對權威,它是對現代主義,后現代主義的反思探索,也是對傳統設計完整和諧形式的挑戰。這是不尋常的一個破碎的想法,非線性過程設計,使用特殊的幾何建模的結構表面,在變形和位移的建筑設計原則的基礎上,形成一個新的設計風格。解構主義的全面嘗試,就是為了擺脫現有建筑的弊端,掙脫現代主義建筑的束緊規范,追求真正的“自由”。
解構主義的建筑在設計史具有舉足輕重的位置。彼得艾森曼作為解構主義建筑理論的奠基人,他設計的阿諾夫設計與藝術中心在上世紀90年代中期飽受爭議,其建筑設計充分運用了解構主義的原理,不僅是外形還有色調,整棟建筑座落在山坡上,與周圍的自然環境渾然為一體。格子墻采用不規則拼接,并涂上各種清亮的顏色,建筑內部空間非常注重功能性,建筑設計符合教學要求,空間上還有很多角度,整個建筑的設計感很強,視覺上給予了強烈的沖突,但不乏融合效果,設計具有很強的解構風格。彼得艾森曼的阿諾夫設計與藝術中心設計的過程就是排除了個人和文化的因素,將建筑形式作為一套符號,他強調建筑是一個過程而非結果。
現代建筑正是缺乏這種探索創新,使建筑風格過于單一,解構主義在建筑領域上的運用使城市中的建筑也帶有一絲藝術氣息,成為了城市中的“藝術作品”。
洛杉磯迪斯尼音樂廳也是一座巨大的解構主義建筑,它采用不銹鋼風帆狀造型,給人以動人心魄的震撼美,靠著其具有代表性的外觀造型迪斯尼音樂廳成為美國第二大城市洛杉磯的新地標。這座超特色的大型音樂廳,擁有數個小劇場和幾個知名劇場,可以容納上百人。洛杉磯迪斯尼音樂廳不僅僅是一座偉大的建筑,同時它還是音樂愛好者和旅游者共同膜拜的藝術殿堂。
沃爾特·迪斯尼音樂廳也擁有奇特的造型,人們對其外形的興趣超過了對音樂廳功能的需求。在廳內設計上弗蘭克蓋里不局限于音樂廳的音響效果,他從全方位上將欣賞音樂作為一種全面的體驗,使聽音樂的觀眾不僅在聽覺上得到滿足,更是使其身心得到愉悅,達到徹底的放松,專心欣賞音樂。為了使大堂達到好的聽覺效果以及震撼的視覺效果,蓋里采用了環形的造型進行大廳設計,并運用了波浪線條作為元素豐富了天花板。為了讓每一個觀眾充分享受音樂,音樂廳采用日本著名聲學工程師永田穗設計的原理;廳內無包廂,全部采用階梯式環形座位,這使整個音樂廳視野開闊,其從不同的方向都能看到大廳中央,享受到音樂的熏陶。音樂廳采用了自然采光,開設了巨大的落地窗,陽光可以透過窗戶照射到舞臺上,巨大落地窗還給外面的人欣賞音樂的機會,白天的音樂會如同在露天舉行,窗外的行人過客也可駐足欣賞音樂廳內的演奏,室內室外融為一體,真正做到音樂無界限,此一設計絕無僅有,堪稱世界之最。雖然洛杉磯迪斯尼音樂廳作為解構主義風格的代表作,充分展現了解構主義中的破碎重組的特性,但是其耗費了很多金錢和經歷,其帆形外形是由拋光的巨大凹凸不銹鋼板組成的,經過太陽的照射,如同反光鏡一般向周邊反射陽光,給周邊的公寓反射了大量的熱量,街上的行人途經音樂廳時,也得時刻注意不要被反射的陽光照到自己身上,甚至還發生過因為大量的熱量長時間照射導致街邊公共設施破壞的現象,這使音樂廳受到了很大的爭議,設計師不得不在花大量的時間精力對其表面進行改造,來減少它的反射。洛杉磯迪斯尼音樂廳雖然有不足之處,但是它奇特的造型還是得到了人們的好評,不同形狀的帆形,構成了不一樣的視覺效果,組成了一幅光與曲線的魅力圖景。從不同角度看,各個帆板會組合成不同的造型,給人不同的視覺感受,洛杉磯迪斯尼音樂廳作為標新立異的不銹鋼帆板建筑在一次體現了解構主義藝術特性。
解構主義在建筑上的創新應用,給當時的社會帶來了巨大的沖擊,它奇特的外形,不同的各個領域,展現在設計的整體上,結構上,外觀上,它所創造出來的建筑都有自己的個性特點,它更注重個性成分的特點,不局限于原有的設計流派,對結構的完整性、統一性進行反叛、否定。也許批判學派的激進派希利斯·米勒對其理解的更為深刻,他說:“一個解構主義者不是寄生蟲,而是叛逆者,他是破壞西方形而上學機制,使完整的東西不能再恢復的孩子?!闭且驗檫@種說法,解構主義建筑打破原有的形態,將破碎的不同形態重組,就像洛杉磯迪斯尼音樂廳一樣弗蘭克蓋里將分解的帆船造型與建筑重新組合,形成一種標新立異的建筑結構。
然而,解構主義的思想價值與影響僅僅是其的一小部分。從另一個角度看,解構主義也有一個致命的痼疾----即拆解性有余而建構性不足。解構主義對傳統的建筑秩序和格局的拆除是空前徹底的,對新建筑領域空間的開辟是空前深刻有力的,是令人驚奇和振奮的。但是如果我們一味地強調世界的差異性而將它的統一性置于一旁,棄若敝履,按解構主義的方法行事,只解構而不建造,難么,我們的感知和認識最后必然會因為無法統一起來而變成一塊塊互不相干的碎片,我們所建設的新建筑也會因為沒有終極目標和標準而變得無章可循,這樣我們的城市,世界將會支離破碎,空曠而無序。這些現象只能說明解構主義思想本身不完善,其外部與內部都存在著巨大的甚至不可克服的毛病。
解構主義建筑七人展覽作為一次重要的展覽,轟動了全世界,他們就像被破壞了的建筑,當把這些解構主義建筑聚集到一起進行考察,可以發現它很多形象特征及不足。散亂,解構主義的建筑一般都變化萬象,大膽嘗試各種形象,色彩,造型,尺寸,材料,超脫了現有建筑的一切形式和規格,避開了傳統古典建筑的對軸和體塊的格局,追求一切的自由。殘缺,不追求完美,只追求標新立異,故意將建筑設計的不健全,具有殘缺之美,但是有時運用不當會導致建筑形式雜亂無章。突變,建筑由各種各樣的奇異造型組成,碰撞發生,變化的很是突然,讓人意想不到。動態,與傳統古典建筑的沉穩,端莊截然不同,建筑采取扭轉,彎曲,波浪形等富有動態的造型,建筑看起來搖搖欲墜,給人深深地不安,有時建筑表現的活潑,靈巧,輕盈,充滿了活力。奇特,解構主義建筑的設計師比一般建筑師更愿意追求奇特的建筑造型,他們超越常規,常理,將自己的奇思妙想運用到建筑上,“反常”在解構主義設計師眼里才是正常。解構主義建筑作為單獨個體存在會具有新鮮感,帶有一絲藝術氣息,但是當解構主義作為一種潮流,成為一種特定的構成方法和法則,他就不能稱之為解構主義。如果解構主義成為一種設計風格,世界可能也會變得“瘋狂”,奇形怪狀的建筑取代摩天大樓,到處充滿破敗,散亂,扭曲的建筑,這其實是一場災難。
解構主義作為一種風格,影響到各個領域,尤其是它的建筑樣式,有它自己的特色和代表作,但是他不可能作為一種風格獨占建筑領域,它只能與其它建筑風格并存,相互借鑒結合,創造更多的建筑特色。解構主義可以追求自由,但不是隨心所欲,一切建筑都必須嚴格考慮結構因素的可能性和建筑空間的功能要求。
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