“隨風而動”的攝影

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

【摘要】：社會背景的狀況影響著人們對藝術品的評價，社會背景發生變化以后，判斷一件作品的好壞就不僅僅是人與人藝術趣味不同的問題，而是顯示人與人整個價值標準的分歧。所以我們在談藝術的時候實際上是在談作品背后的一個文化問題。

【關鍵詞】：攝影文化；心理暗示；潛意識

正文

攝影術發明至今已有一百六十多年的歷史了，攝影師們在不斷的實踐中推進了攝影術的發展，這個過程雖說沒有中國文化經歷的年代那么的漫長，但作為藝術也正趨于成熟化發展。隨著社會的變革與進步，人們不斷地充實攝影藝術的各個部分，攝影的發展也不知不覺地受著社會背景、人文科學、心理學、等諸多學科、因素的影響，也可以說攝影藝術的發展是離不開這些因素的影響的。

㈠社會背景的狀況影響著人們對藝術品的評價，社會背景發生變化以后，判斷一件作品的好壞就不僅僅是人與人藝術趣味不同的問題，而是顯示人與人整個價值標準的分歧。所以我們在談藝術的時候實際上是在談作品背后的一個文化問題。

我對文化的概念一直不是很清楚，曾經一度以為有文化的人應該就是知道東西很多得人。其實這樣的想法倒也不是不對，只是知道只是一個開端，要有文化、有知識 “知”固然重要，但更重要的是“識”?！白R”就是判斷，重要的是要做出自己的判斷。我們說攝影藝術與現實和文化有著如此密切的關系，但一直以來都是現實改造藝術，而藝術從未改造過現實。每一種社會變革都會對藝術產生沖擊。

19世紀70年代，隨著資本主義制度的發展，歐美各國貧富差距加大，社會問題日益尖銳?，F實主義在藝術領域得以很好的發展。他們追求等同于自然的忠實性，斯蒂格利茨曾說只有探討忠實才是我們的使命。另一方面他們又反對像鏡子一樣冷漠的反應對象。紀實攝影家路易斯·海因常說：我要揭露應揭露的東西，同時要揭露那些應予表揚的東西。第一次世界大戰以后和平帶來的是人與人之間的親近。戰爭年代的煩躁、冷漠不復存在。此時興起了抓拍攝影，戰后人們親切、和睦的自然關系在此作品中的表現就是抓拍，不干涉被攝對象，讓他們的感情自然的流露。亨利·卡蒂?！げ祭账烧f：對我來說攝影就是在瞬間里及時地把某一事件的意義和形式記錄下來。這一流派的形成充分的體現了當時人們的心態和人與人之間的關系。戰爭結束了，人們的狀態反應在攝影流派中就是抓拍攝影的特點：真實、自然、親切、隨便。

㈡藝術根本沒法改變現實，他只能改變人們對現實的看法。變化的是人們的觀念，觀念發生了變化，藝術也會隨之發生變化。最近一百年，中國的文化變化促使整個社會價值標準發生了變化，隨之而來的判斷一件藝術品的標準也在改變。改變的原因包含了諸多外界因素，（文章開頭我們已經簡單提過。就是這里所說的社會因素。）還包了許多內因，這些則是藝術接受的重要影響因素。比如：心理暗示，藝術想像，思維習慣等等不。

心理暗示能帶給藝術創作新的靈感，這種暗示是通過展示實物的形式在接受者的心理形成的的新形象，這個過程能賦予創作者靈感，也能給接收者地觀看與理解帶來新的因素氣息。日本攝影家森山達道的作品中具有強烈的心理暗示功能，她的作品不僅在形式上給人的視覺以極大的沖擊力，而且在文化背景，性別等相關方面因素也都潛移默化的融入了她的作品之中。我們不僅能從作品中的得到視覺得滿足，而且能夠在內心深處形成一定的想象，這種想象賦予了作品更多的生命力。

而虛擬性是很多藝術家在創作處理上的常用手法，通過營造一種特殊的氣氛，達到既能使他們不脫離現實，也能夠在各自設立的主觀框架中充分突顯自己要表達的思想觀念的效果。其實，所謂虛擬性是相對“寫實性”而言的。后者的含義是用畫面真實客觀的把某對象描繪出來，它是以真實為目的的。“虛擬”卻不同，他的出發點是避免真實明白的表達，以隱含的形式將作品的思想表達出來。不以寫實為目的，可以創造出一種帶有夸張意味的形象，以適應某中表現上的需要。

攝影要傳達的是一種視覺圖像，通過眼睛的觀看，得到物質的形象，需要指出的是，進行攝影創作的人要做的是展示看的可能性，而不是看的對象的物質性，“相機不僅能反映日常生活的原貌，同樣也長于描述潛意識的內在需求?！北粩z體是什么樣的，常跟攝影的好與壞有著一定的關系，而且時常是重要的關系。但歸根結蒂它終究不會成為攝影創作中的根本，攝影者所懷有的態度，才是創作的靈魂中心。在創作的那段時間里，攝影師所擔負的責任是要讓作品帶有思想性，這不是被攝體本身具有的。

①即使是紀實攝影、報道攝影這種忠于現實的題材，也不可避免忠于這種規律。比如：在牛國正所拍攝報道攝影中，要透徹的了解體力工人要賦予攝影的意義與功能，就要去了解他們與他們的階層之間的關系。而選擇一個什么樣角度去拍攝，作者是站在一個怎樣的立場在這里就變得相當的重要了。

②在一些比較觀念的攝影作品中，創作者的思想體現得更加突出，作品的思想性始終都在作品中占據重要的位置。一切的手段與形式都為之所用。在這種作品中，被攝體的物質性不再有那么突出的地位。

當攝影從再現上升為表現，便給主觀能動性留下了活動的空間。因此作者或者是在描述對象時不自覺地表達自己的意念，或者是轉而表達這種感覺本身。攝影藝術創造的對象一度由視覺感受到的外部世界變為由外部世界引發的內心意象。

㈢攝影在發明之初就與繪畫有著千絲萬縷的聯系，無論是為繪畫提供的方便，還是作為影響危及繪畫而形成的的一種藝術，攝影在保持著自身的特點與性質的同時，也走著與繪畫一樣的藝術之路。藝術之間的相互影響是明顯的，不管是攝影影響繪畫，還是繪畫影響攝影，藝術之間的滲透在很大程度上促進了攝影門類的不斷發展。畫意攝影在攝影術發展之初是十分盛行的。人們著迷于這項新的藝術，滿足于能夠更真實的再現他們的形象，并從這樣的細致精確中得到滿足。

影導演賈章珂曾提到“藝術往往是表現困惑，我的困惑也是別人的困惑，希望人們能通過作品擺脫困惑?！?/p>

人性并不一定都是虛偽、消極、黑暗的，但人總是在消極悲傷的時候才需要安慰。生活是平實的，而歡樂和悲傷就顯得很突出，很難忘記，所以也值得祭奠。（需要祭奠的不是一張照片，而是照片中的寓意）每個人在不同時期都會被一些東西牽拌著，社會壓力，人際關系，這些都會導致人性的扭曲，虛偽的產生，幻想的出現。這是現在許多人所遇到的共同的問題。我并沒有奢望能通過我的作品使人達到擺脫，只是想借一種方式以慰內心不宜言表的感受，我的，還有別人的。

一件作品引起我們的關注首先是因為這件作品傳達出不同于以往的感受，而這種感受來自于作品的語言和我對這種語言的直接感受。作品語言的變化肯定與藝術家的生存環境和感受有直接的關系。我借用“語境”這個詞來強調生存環境對藝術的重要作用，當然這種環境或語境不僅僅是社會因素，也包括作者的心理因素以及整體的文化價值體系。

當戴安·阿勃斯所拍攝的侏儒、易裝癖、裸體主義者的30多張照片在展廳展出時，參觀者蜂擁擠進戴安的展示廳，為了靠近一度懶洋洋的裸體主義者之家的照片，大家你推我擠，而一些年紀大的人則只瞥上兩眼就把目光移開。生活的環境與經歷使他們從作品中理解出了不同的東西。也許戴安并不想通過作品來表現什么，而只是想寄托些東西。正像“儀式”一樣，戴安在他自己的儀式中寄托著她的感受。

通觀攝影史我們不難看出，攝影的發展是一個綜合因素的發展。這也要求我們在創作和欣賞的時候要全面的進行思考，要從創作和接受兩個角度分析，使作品有更多的想像空間，給讀者留下深刻的印象。