伊休·帕提爾作品分析

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

【摘要】：隨著CG技術的不斷提高，商業上的大量須求，動畫也隨之產業化，好萊塢動畫大行其道，然而動畫的進步發展與哪些堅持自己的藝術理念，獨特藝術作風的試驗動畫家密不可分。他們的作品大部分都是短片具有探索性，他們或許不為大多數人所知道，但他們用心血編織著他們的夢對動畫進行著一次又一次的革新，印度動畫導演伊休·帕提爾就是其中之一。

【關鍵詞】：伊休·帕提爾；動畫；實驗

加拿大國家電影局以其出色的動畫制作享譽國際，伊休·帕提爾在印度還是個孩子時就有一個抱負，那就是進入加拿大國家電影局（NFB）工作。他的堅持不懈以及天分使他在1970年時加入加拿大國家電影局進行動畫影像藝術的研究和創作工作，期間他創作出大量富有個人風格和宗教色彩的實驗動畫作品，他的作品體現了印度藝術基因承前啟后的傳承，展現了印度別獨特的美學原則、具一格的的藝術技巧，在動畫的發展史上留下了濃墨重彩的一筆。

加拿大國家電影局（NFB）成立于1939 年，提倡多元文化的創作宗旨，無所不包，所以能成其大，在繼承和表現各種民族文化題材的同時，通過不同傳統文化之間相互交融和影響，創造了豐富多樣的藝術風格。自由開放的創作思想，促成了各種動畫藝術語言的表現、發展與應用，拓展了動畫的表現范圍，無事不可入。在非贏利和非商業的創作理念之下，探索動畫表達技法與哲學內涵，產出的作品往往具有很高的藝術價值，例如帕提爾極具宗教色彩的《來世》和《天堂》。

伊休·帕提爾，有著一股與生俱來無法抵抗的實驗精神和創意，他不能滿足于傳統動畫的形式與技法，致力于突破創新。不同于大眾所熟悉的迪士尼卡通，伊休·帕提爾探索的重點在于深奧的哲學命題，人有來生嗎？人類的命運將如何？為什么死亡會存在？為什么我們一定要追尋天堂般的美好的生活？這些問題縈繞在他的影片之中。作品中對環保、戰爭等問題的關注充滿人道關懷，帶有濃濃的道德教誨意味。技法上，他以開拓者的姿態，大膽地嘗試粘土，珠子，紙板透光等材料和技法制作出特別的動畫。他在動畫技法上的革新得到了國際的認同，他的創新精神為世界帶來了獨樹一幟的動畫作品。

伊休·帕提爾的藝術天分推動他工作，他對神秘自然生命的興趣將他的工作提升到他的一貫的追尋生命的意義的復雜高度。在《串珠游戲》里，帕提爾跟一大堆珠子玩在一起，把那些珠子變成從鳥到嚇人的動物再到手握兵器的人類等。急速的運動場景，珠子的使用以及在顏色上英明的選擇使這部與眾不同的動畫能很容易傳達它譴責人類殘暴殺戮天性的主題。

《來世》、《天堂》在視覺表現上彌漫著華麗、璀璨的異國風情。

《來世》（Afterlife.1978）——創新的技法

《來世》的制作并沒有使用計算機，所有的技法都是通過手工完成的，一個復雜的畫面大概需要半個小時來創作，一天能完成10～12格畫面。創新之處在于材料的使用方式——人們通常用油泥來做模型，但帕提爾用油泥來畫畫。他做了個盒子，盒子里面有個玻璃臺面，底下放置一個1000瓦的燈泡，他在玻璃上面鋪大約半英寸的油泥，用刮刀雕刻出一些形狀，制作角色，從下面用光照射，攝影機就在上方拍攝，油泥越薄透出來的光越多也就越亮，黑色實際上是油泥最厚的地方，所以光就透不過來，栩栩如生的色彩把觀者帶到了一個處于生和死之間的地方。他就這樣在玻璃上做出畫面，一點一點的改變畫面，用攝影機一格一格拍下來，實現自己的完美幻想。實際工作中他身處周圍黑暗的環境，這種技法難度很高很辛苦。《來世》的主題是死亡以后生命是什么樣的，大多數動畫都幽默好玩，很少表現死亡這樣嚴肅的話題，但他嘗試去探索大家都不愿涉及的東西。《來世》中的運動非常慢，因為在帕提爾看來一個人死后一定是慢慢去往某處，不會是跑著去。所有的的形象都是柔和的，沒有硬的邊緣，通過逐漸運動變成另一個形象，產生一種超自然的感覺。全片沒有鏡頭的運動和剪輯，通過人物的運動產生透視感，看上去影像永遠是往里面運動的，代表死后去往另一個遙遠之地。為了使運動和音樂相匹配，帕提爾事先選好一段音樂，然后把音樂分解到每一格，再根據音樂的節奏逐格拍攝動畫。帕提爾的獨特技法使《來世》具有了海涵地負般的承載力和咫尺萬里的藝術概括力，巧妙完美表達了主題。

《天堂》（Paradise.1984）——巧妙的人性探討，特殊的運動方式。

帕提爾努力開墾新天地，保持著與自我的持續斗爭。在《天堂》中，他使用背光，傳統賽璐珞動畫，剪紙，多重曝光攝影等技巧來創作很有深度的全息圖，使天堂自由和平等的核心主題給人留下深刻印象。在一個植被茂盛的的熱帶花園有一個耀眼的城堡，城堡里有只美麗的神鳥給國王表演舞蹈，她被仆人細心的照料，但表演完就要被囚禁在籠子里。城堡的外面，一只烏鴉滿懷嫉妒地夢想獲得像神鳥一樣的待遇，于是到森林中到處拔別的鳥的羽毛裝扮在自己身上企圖變成神鳥，可是她笨拙的姿勢一到宮殿就出丑被抓，這時候她才明白外面自由的天空才最適合她。故事構思精巧，完美地運用了對比和象征的手法。把烏鴉和神鳥人格化，把所描寫的現實對象加以詩化，賦予其一種靈性和生命。帕提爾把它簡化為三個基本概念：自然與人造、心靈與物質、草永遠是鄰居家的綠。他善于提取生活中的典型素材，用故事加以集中濃縮，以少總多，以小見大，使他的作品意味深沉，主題的表達若隱若現、欲露不露，給觀眾更多的思考空間。借助動畫的形式對人性進行探討，豐富動畫的哲學維度。用簡潔有力的小故事表達深刻的人生哲理，精彩絕妙，充滿了異域風情，獨辟境界，卓然自立于世界動畫界。《天堂》中包含兩種不同的運動方式——烏鴉的常速運動和神鳥的慢速運動，這樣做的意圖是突出兩者的身份對比。烏鴉是鄉間的凡鳥，因此它的運動自然而笨拙，神鳥身處璀璨的水晶宮殿里，為國王表演舞蹈時慢速運動渲染出如仙境般的奇幻效果

帕提爾這些風格獨特的動畫作品與他個人的藝術感受與人生經歷相關。帕提爾于1942年出生于印度，在加拿大國家電影局工作的25年，他的藝術動畫短片體現了他高超的動畫創作技巧及深刻的哲學思考。他曾與日本放送協會和英國國家四臺合拍動畫片，與因特杻藝術家一起工作，也與西非的加納公共衛生工作人員一起工作，為他跨文化的創作提供經驗。在印度巴羅達美術大學美術系畢業后，他在印度國家設計學院和瑞士巴塞爾設計學院研讀平面設計，動畫和攝影。年輕時的伊休·帕提爾就曾協助著名法國攝影家亨利·卡蒂埃-布列松一起進行印度攝影旅程，攝影旅程鍛煉了他強烈的藝術直感。他的印度出身，圖像學的專業知識，數學般的精確度結合他的創造力，不同尋常的各式各樣的的工作伙伴，造就了他獨樹一幟的動畫作品，使他成為世界級的動畫導演。

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伊休·帕提爾的作品對我們今后動畫創作與研究有很多的啟示：創意源于生活，沒有人能憑空產生一個想法，我們要從生活的經驗，自身吸收到的東西里尋找創作靈感。對于非敘事性動畫來說，必須采用更進一步的手段和觀眾溝通，傳達你的主題和概念。如：個人視覺風格，強烈的視覺風格很容易抓住觀眾的注意力，只有視覺性的創意才能創造屬于自己的風格。要勇于探索新意境表現新思想尋找新意象創造新技法。以民族精神、傳統文化入之，然后自成風格，構建動畫藝術的殿堂，使作品入人于深，行世于遠。把我們生活中司空見慣的東西用出眾的藝術手法表達出來。

參考文獻：

[1]薛燕平.世界動畫電影大師[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

[2]王甜甜.動畫大師們的創作樂土——淺析加拿大國家電影局的自由理念與創新發展師[J].哈爾濱：藝術研究，2010