解讀阿恩海姆“空間”理論

（河南大學藝術學院，河南 開封 475100）

【摘要】：魯道夫·海恩海姆是德裔美籍作家、美術和電影理論家、知覺心理學家。他是格式塔心理學美學的代表人物，代表著作之一《藝術與視知覺》。本文是筆者對阿恩海姆《藝術與視知覺》中“空間”理論個人解讀。相比其他媒介，攝影也許是最能喚起一種空間感覺的藝術門類，而我們往往首先想知道的是眼前的照片是在哪里拍的，面對繪畫和雕塑藝術作品時一般反應是這些東西出自工作室。攝影（圖片攝影）是當前人類所創造的造型藝術形式中最依賴作品與原型的因果關系的藝術。

【關鍵詞】：透視；空間；攝影

一、空間的形成及主要影響因素

與地點相比，空間是一個很抽象的概念，人們第一反應應該是幾何圖形吧。空間是與時間相對客觀存在形式，通過長度、寬度、高度、大小表現。一開始空間是毫無差別的，人們對其了解并賦予價值的空間就成了地方。人類的視覺認知并非機械的復制信息，而是要經過大腦加工處理的。一般來說大腦對于視覺信息的認知操作可分四個系統，它們分別處理形式（形狀）、色彩、空間、運動（位移）的相關信息。

空間主要影響因素：邊框和色彩。藝術中的空間作者除了感知還要運用不同的藝術語言將空間表現在二維平面上。而框架和窗口的運用使得作品本身獨立，框架的存在就是用以區分“圖”與“底”。在攝影中有一種典型的框架式構圖，當然框架式構圖可以成就一幅作品，也可以毀掉一幅作品。這就要求拍攝者注意保持框架與被拍攝主體之間的平衡，不能使框架太突兀，比如經常被當做框架、使用到的拱橋和窗口，它門作為框架時，小小的封閉區域強調了框架的“圖形”（近似半圓）性質，免去了畫面中分散注意力的部分，集中了觀看者的注意力，同時增加了畫面的空間深度。色彩可以轉換成最基本的黑白灰，又可以稱之為明暗關系。同一平面同大小的物體，顏色淺的物體感覺較輕，有上浮的趨勢；深的則重，有下沉的趨勢。在學習素描時都有這種經驗，近處物體要亮點，遠處的東西要暗點 ，為的就是拉伸空間。

二、空間認知的判斷線索

一只眼睛就可以利用單眼線索去很好的感知深度，藝術家們特別擅長利用單眼線索創造作品中的空間關系，單眼線索有很多，其中主要的有以下幾種：相對大小，重疊、影子、線性透視、空氣透視。攝影就是利用光學原理，將三維空間以二維形式呈現出來手段之一。在攝影創作中，最常用透視原理產生重疊、變形等來表現空間。通常情況下透視越大，空間越深。

相對大小狹義上是指近大遠小，因視點離同一被看物體的距離不同會產生大小變化，距離近則大，遠原則小。反過來說兩個不同大小的物體放在與視點同一距離，一般相對大的那個會有距離近的感覺，相對想的物體會有相對遠的感覺。所以視覺產生的壓縮變形，或擴大或縮小透視的效果來達到體現空間感的目的。拍攝者根據實際拍攝環境和對象需要選擇合適的視點和距離來表現主題。

相機鏡頭焦距（器材）、拍攝位置、拍攝方向、拍攝距離以及拍攝對象等對線性透視影響較大。相機是人類的第三只眼睛，是視覺的延伸，攝影師最常使用的標準鏡頭就是一句人眼的視覺范圍設計制造的，所以使用標準情頭的拍攝作品就是與通常人眼睛的視覺感受到的透視效果最相似。當取景范圍和景深都比較大，強調表現被攝空間之大時，攝影師習慣使用廣角鏡頭將大范圍之內的所有物體都包含在一個畫面之中，所以近大遠小的特征相當明顯 。不僅大小對比明顯，物體之間的對比也明顯了，這就有利于表現空間深度和廣度。長焦鏡頭，焦距長，但是景深和拍攝視角范圍受到了限制，必然壓縮空間（縱深感）。使用長焦這一特點來壓縮空間增強透視效果，突出主體。

拍攝者的視點與被攝主體的距離越遠，根據近大遠小的原理，透視效果越強，空間感越強。反之，透視效果弱，空間感弱。在拍攝中處理好前景、中景、遠景的關系，避免相互之間不必要的重疊，使其分布錯落有致，這樣可以更好的表現深度空間。生活中最經典的線性透視要數火車軌道，兩條平行的軌道離觀察者視點最近的地方寬度最大，圖像最清晰，相對變形程度小；離觀察者視點最遠的地方，兩條軌道趨向于一點，圖像模糊，相對變形程度大、空間感強。

大氣透視透視又稱影調透視。人們對空間深度的感受和大氣透氣密切相關，空氣也是傳播介質，生活中當人們觀察遠處的物體時，物體細節少，邊緣模糊，與遠處背靜幾乎融合，物體本身顏色也變得很淡，或是霧蒙蒙的甚至是蒼白。這些視覺感知到的物體特征變化正是因為空氣透視。自然因素的干擾也會對空氣透視有一定的影響。比如天氣晴朗時，空氣的透明度高，可見度也高，看到的物體相對來說覺得近些，陰天或者霧霾天氣，空氣的透明度較小，可見度低，看到的東西就會覺得遠些。

各種造型元素中光線是最具塑形功能的。光、影通常情況下是不分家的。光線在實現最簡單的照明作用的同時，還會產生物體的影子。而影子總是要服從透視變形的原理的，在攝影中不管是物體還是影子（陰影）都是要遵循透視原理的。光線和陰影同時作用于相對感知者而言，較遠的物體時可達到簡化效果（物體輪廓和顏色都被削弱簡化），從而產生空間效果。

通常情況下一幅攝影作品不僅利用空氣透視原理，基本綜合相對大小、相對高度、質地梯度、重疊、影子、線條透視等線索，生活經驗告訴我們，遠處的景物輪廓模糊、色彩飽和度低、看起來比近處物體小很多、明暗反差弱，越遠越強烈，近則強。這種現象反映在照片上阿恩海姆稱之為攝影透視借以表示空間深度和空間位置。

三、阿恩海姆“空間”理論的意義

阿恩海姆空間理論為攝影創作者提供了很好的理論基礎。圖片攝影創造出來的空間感具有一定的審美價值，空間美是創作者與作品之間處于審美關系時，作品所呈現出來的一種價值，這中審美關系確立基于一定的心理距離，并伴有一定的情感體驗。比如即使觀眾并沒有親自去過圖片中的某地看過某人，但是圖片攝影所呈現出來的畫面讓觀眾覺得某年某月某日某時某刻某地此情此景就是真的存在。

在眾多攝影創作中都無形之中利在運用阿恩海姆的“空間”理論，就是因為攝影是最能喚起觀眾“透明的觀看態度”，就美學角度而言，對于審美客體來說，圖片攝影中“空間”理論的運用是人們對于生活中的人、物的一種美與價值的認可，是創作者的情感的體驗和表達。拉近了與審美對象的距離。就認知角度而言，圖片攝影中“空間”理論運用是人們觀察與認知世界的自身方式，使人們某種情感與認知的形象表達。

四、結語

我們已經忽視了通過感覺到的經驗去理解事物的天賦，沒有小孩的眼睛看到的世界豐富。視覺脫離了知覺，好像我們的眼睛退化了，只是用來辨別事物的工具，感受不到觀念的表達。阿恩海姆對空間理論的剖析豐富了理論經驗對無數藝術家的創作有著不可置疑的啟發，喚起了他們用眼睛理解、欣賞藝術的潛在能力。人們視覺的“透視”事物能力覺醒，從而在創作中運用，更好的傳達感情思想。

參考文獻：

[1] 【美】魯道夫·阿恩海姆 著；滕守堯 朱疆源 譯 《藝術與視知覺》成都出版社 2006.10

[2]【比】希爾達·凡·吉爾德 【荷】海倫·維斯特杰斯特 著；毛衛東 譯 《攝影理論：歷史脈絡與案例分析》 中國民族攝影藝術出版社 2013.12