藝術設計介入展覽的意義

（身份證：450304198811273021，廣西 桂林 541002）

【摘要】：藝術設計，指的是將藝術的形式美感與生活中的設計作品相結合，使其不但具有藝術品的美感，同時兼顧實用功能，藝術設計是物質文化與精神文化的結合體。上世紀90年代到現在，我國的藝術設計事業蒸蒸日上，關注藝術設計的人數量猛增，而展覽則是藝術設計一種新的表現形式，在提供了展示、學習交流、良性競爭的同時，還陶冶了人的情操，豐富了我們的生活。

【關鍵詞】：藝術設計；氛圍；作品展覽

所謂的藝術設計，是一門綜合性非常強的學科，大到空間環境，小到衣食住行，都是藝術設計囊括的范圍，社會、市場、科技、文化、經濟都與其有交集。藝術設計來源于生活，卻又高于生活，他是為了生活服務，但是由進一步的將生活與藝術相結合，不僅考慮到實用性，更加注重其美感。我們先從藝術設計的特點進行分析。

一、藝術設計的特點

隨著人類生活水平和認知的不斷提高，藝術設計已成為了一門新新學科，像許多傳統學科一樣，藝術設計有其自身特點：

1.服務性。

服務性是藝術設計最大的特點，也是其最基本的特點。藝術設計的第一動機對生活方式的藝術性改造，無論是運用在商業活動中的信息傳達里，還是結合在日常生活里，他都是為了讓人類的生存形式更有價值和品質。這個我們從蘋果手機的設計中完全可以感覺到，設計者最初的夢想就是區別于傳統刻板的產品，但歸根結底還是以消費者的滿意為目的的。所以說服務性是其最基本的特點。

2.科學性和合理性。

藝術設計與傳統藝術品區別開來的根本在于起實現手段是理性的。在傳統藝術品的設計中，你可以完全憑靈感進行創作，但藝術設計的產品必然是靈感與現實的集合，不僅僅是設計者的自我傾述，還要有合理的科學依據融合在其中，這就決定了藝術設計來自實踐的同時，還要反作用于實踐。

3.獨立性綜合性。

藝術設計發展至今已成為一門獨立的學科，所以說他具有獨立性，但正如我們開篇中提到的，藝術設計必定是服務于生活的，而生活的廣闊性就決定了他必然會與其他多種學科發生交集。你可以完全憑靈感去萌發一個創意，但是要真正作用在實踐中，就要考慮到多方面的因素。多種材料的研究、數據的搜集和應用、生產以及銷售等等，都是繞不開的環節，這就要求藝術設計師在設計作品時不僅僅要獨立創作，還要學會合作，做到統籌全局。

二、現狀及原因

學校作為培養人才的基地，更是進入社會的一個前站和縮減版，我們將其作為分析現狀的一個樣本，上世紀90年代開始到現在，藝術設計作為一個嶄新的學科已經走進了很多大學的校園，相關類學科也不斷增多，呈現蒸蒸日上的局面，但是這種過快增長也導致了一些問題，規模不斷擴大卻沒有考慮到教學模式的同步性，學校只能做到自己的所能，盡自己的努力狠抓學風，完善教學環境，但如何挖掘學生的自主能動性才是更加直接且有效的模式，而這，也會一定程度上成為延緩學科發展的桎梏。

三、藝術設計與展覽的結合

學校的傳統配套設施可以為藝術設計提供一個發展的基本前提，他可以為藝術設計的學習和發展提供一個適合生長的場所、先進的教學儀器等等，可以讓熱愛者充分發揮其求知欲。而展覽作為一種新的發展方式也展現出了其不俗的優點：展覽能為他們提供更大的交流平臺，給他們提供了一個相互學習、良性競爭的更大的場所，可以給藝術設計者提供一個直面社會的機會，而且同時也為觀賞者提供了一個陶冶情操、提高修養的場所，提高了整個社會的文化氛圍。其實藝術設計與展覽的結合早已不是只存在于紙面上的理論，在國外已經有了很多成功的實踐：

1.蘇格蘭運河河岸沿線的新能源藝術設計展

“Wind Forest”是由Peter Foster Richardson和Matthew Dalziel（蘇格拉底環境藝術家）共同設計完成的，其本體是一組高聳的風力渦輪機，其外形看起來更像一個人工森林，這個作品不僅可以收集強大的風能以服務于人類，而且作品本身的顏色更與周圍的環境完美結合，像一件藝術品多過工業產品。“森林”旁邊還點綴了許多人造巖石，這不禁讓人們聯想到了當地的冰川起源。

2.Simon設計展

如果說Wind Forest 是一場工業與藝術的結合，那么Simon則更加貼近于人的生活，在其一百周年的紀念展覽上，Simon為全世界展現了一個臆想中的交互空間，通過一個獨特的裝置，用燈光的變化使空間更有張力，給了游人一場視覺上的饕餮盛宴，所有的作品看起來都是那么的天馬行空，但又無處不在的體現除了藝術設計者想要用自己的所學改變生活質量的決心。

3.UNB學生集體藝術

主要是關于垃圾回收和環境保護的主題，UNB教職工和學生利用廢舊垃圾做成一件件的藝術品，游人在觀賞藝術品的同時，也可以從中學到環境保護的相關知識，培養自己愛好環境的生活習慣，也許將這個展覽歸類為藝術設計展覽有點牽強，但確實是與我們的生活息息相關的。

四、藝術設計介入展覽的意義

展覽作為學校教育和社會培養之外的一種重要形式，兩者的結合必定有其重要意義：

1.展覽是藝術設計者進行交流的重要場所

展覽可以設計者的作品一覽無余的放在大眾面前，一方面對于設計者來說，可以將自己的作品展示給別人，宣傳自己產品的同時還可以聽取別人的意見以便改進，另一方面來說，既然可以展出的產品說明起碼它是一件優秀的產品，有其獨特和可取之處，參展者可以從中學到自己所欠缺的東西，提升自己能力的同時，也給自己定下一個目標，起到激勵的作用。

2.可以提高聲譽，實現價值

藝術設計與傳統藝術品的不同之處就決定了它終歸是要回歸到現實的，所有的作品也都要應用到現實生活中，實現其商品價值不僅僅是其出發點，也是其目的所在。而展覽則為這個目的提供了一種途徑，可以把作品的信息直接傳達給社會，從而被社會接納轉化為實體，可以這樣說，展覽不僅僅是藝術設計實現價值的一種途徑，更是一條捷徑。

3.形成良性循環

在展覽中藝術設計者既是展覽者，也是參觀者，讓所有人都參與到其中，展覽者之間可以互相比較，不足則補，優則加勉；而參展者也可以學習到優秀作品中所透露出的知識。同時，展覽者還可以對參展者起到一定的激勵作用，讓自己努力的方向更加明確。展覽者將作品面向社會實現其商品價值后，又可以得到物質條件更好的研究新的產品。所以說展覽本身就是一個微型的良性循環系統，有利于整個學科的發展。

五、總結

本文從藝術設計的特點，以及藝術設計介入展覽的意義進行了分析，深度剖析了展覽作為藝術設計發展的一種重要形式的可行性以及必要性。其實不僅在國外，在國內展覽與藝術設計的結合也已經有了長足的發展，各地紛紛舉辦藝術設計類展覽的熱情與日俱增，各大院校也將展覽作為一種展現學生成果，宣揚學校知名度的一種重要方式。藝術設計是一種感性的表現形式，而展覽則將這種感性與理性更好的結合在一起，又有哪一個設計者不想更快更好的實現自己的理想呢？這也是在藝術設計中介入展覽這種形式的初衷，所以，這種形式應該得到更大力的推廣實施，讓藝術設計在展覽中散發更耀眼的光芒。

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