淺談聲情并茂在聲樂演唱中的重要性

（河南大學（明倫校區），河南省 開封 475001）

【摘要】：聲樂是人聲的藝術，是最能貼近人類自然的表達形式。隨著社會的進步，聲樂演唱的科學性也逐步的完善。但是在近些年，無論是中國的民族唱法還是西方的美聲唱法，無疑出現了“一種千人一腔”的現象。由于演唱者只追求外表華麗的聲音和聲樂上演唱的技術，往往忽略了歌曲作品中的情感表達。本文就是通過“聲”與“情”的闡述，以及如何才能在聲樂演唱中做到聲情并茂的問題進行一系列的探討。論證提出“聲情并茂”在聲樂演唱中的重要性。

【關鍵詞】：聲樂演唱；聲情并茂；作品；重要性

1.以聲傳情

在聲樂表演的藝術中，聲音是基礎。有了聲音才能傳遞出作品的情感。如何運用科學的方法去以聲傳情呢？下面就是對此問題去簡單的闡述。

1.1歌唱的呼吸

每個人天生下來就有良好的呼吸系統。在聲樂演唱中科學的呼吸是產生美好聲音的最基本條件。也就是說，沒有良好的呼吸支持也就沒有了聲音和情感。在我國古代聲樂理論著作中，就很明確的說出了氣息的重要性。“善歌者必先調其氣”。當然，尤其是歐洲國家，把歌唱的正確呼吸看的極為重視。這說明呼吸在唱歌中的重要地位。在唱歌中我們一般采用胸腹式聯合呼吸方法，這是最完善最正確的呼吸方法。我們在演唱中除了學會運用科學的呼吸方法外，還要正確運用氣息的強弱去處理作品。哪個地方需要換氣，哪個地方需要偷氣，是需要我們今后在實踐中慢慢摸索的。同時在演唱中，聲情并茂可以讓氣息產生流動性。氣息是活的，只有流動性的氣息才能讓歌者更好的情深意切的演唱。

1.2發聲與共鳴

聲樂演唱的發聲和我們平時說話的發聲是不完全一樣的。在我們正常說話時，呼吸是平靜的狀態，不需要有很深的氣息去支持。當然平時說話的聲音也缺少圓潤的色彩性和顆粒感。而聲樂演唱的發聲是有氣息的支持、高位置、上下統一的聲音。能控制強弱，讓聲音聽起來有飽滿的空間感。因此，就要講究科學的發聲的方法。初學聲樂的學生，就像是白紙一張。無論是從心理上還是生理上都有一定的緊張程度，很難控制歌唱所用的肌肉。往往會出現一些壓下巴，憋氣歌唱，喉頭過分用力等情況。無論是西方的美聲唱法還是中國的民族唱法，首先就是讓喉頭自然下沉，喉嚨不能用力。這時候聲帶才是是自然的閉合和張開。同時下巴和舌根也要放松，避免過多的肌肉給聲帶造成一定的負擔。只有這種科學的方法，才能在聲樂演唱中獲得自然，深情的聲音，從而避免了模仿別人或者出現僵硬的聲音。

2.以情帶聲

有了一定的科學發聲方法遠遠不能表達作品的情感內容，所以在聲樂演唱的過程中需要加入自己的情感，從而以情帶聲。眾所周知，唱歌沒有感情也就沒有了靈魂。那么如何才能在聲樂演唱中更加的讓情感真摯，細膩呢？

2.1了解聲樂作品的創作背景

每一首聲樂作品都有它的創作背景，我們為了更好的理解作品所表達的情感。在演唱之前必須了解它的創作背景。了解了作品的創作背景和環境，歌者才能對作品有一個理性的把握。也同時能感受到作曲家想要表達的情感內容。反之，一味的憑借自己對作品的理解，將會導致與作品所表達的感情不一樣，演唱出來的味道就不受大眾喜歡。所以，了解作品的創作背景是演唱之前的必修課，這樣才能把握住對作品表達情感的一個大方向趨勢。在演唱的時候歌者必須聯系作者所要表達內容，有機的結合自身對作品的情感理解。通過這一系列的案頭工作，聲樂演唱的內容才能被表達出來。

2.2內容以及語氣的把握

聲樂藝術是旋律和語言的結合，尤其是在語言上，作為一個學習聲樂的學生，在語言上下一定的功夫對演唱聲樂作品的感情有很大的幫助。一首好的聲樂作品的調式和旋律走向是根據語言的高低起伏而寫出來的。中國各個地方的民族歌曲是根據每個地方的語言寫出來的。西北人說話粗狂嘹亮，所以那個地方盛產信天游之類的民間歌曲。江南人說話細膩婉轉，所以江南的聲樂作品大多是細膩悠揚的。想要唱好某個地方的民族特色音樂，那首先必須在語言上下功夫。其次，還有現代聲樂藝術作品，大多數是用普通話語言歌唱。所以在唱歌之前，應該多朗誦幾遍。著名聲樂教育家沈湘曾經說過：”經常大聲朗讀散文，對你歌唱有很大的幫助“。所以我們應該聽從先輩的經驗，多朗讀散文，朗誦歌詞。才能把握中國博大精深的語言結構。當然作為學習聲樂的學生，拿到一首聲樂作品時。首先了解作品的創作背景，其次，就是朗讀歌詞內容和內涵。同時進行正音、歸韻，把每個字的聲母和韻母準確的朗讀出來。在朗讀的時候要注意歌詞的語氣及力度。只有這樣進一步了解歌詞所表達的情感以及對歌詞語氣的了解。才能在演唱的時候更加了解作品的內涵。讓大眾知道你所演唱的作品的大致形象。同時也能做到字正腔圓的效果。帶動觀眾的情緒，從而引起大眾的共鳴。由此可見想要做到聲情并茂，必須在歌詞語言上下功夫。

2.3結合自己的生活體驗

音樂來自于生活中的心靈感悟，也就是說沒有生活也就沒有音樂。在聲樂演唱中，同樣也是如此，每段音樂的題材都來自于生活。為了更好的在聲樂演唱中表達情感，更進一步讓聽眾和演唱者發生情感共鳴。那演唱者必須要有作品里面的生活經歷。著名歌唱家李雙江，在演唱《船工號子》之前，就親自要求到三峽體驗生活。雖然那里的條件很苦，但憑借著對藝術的執著，李雙江老師體驗了一個多月。有了這種對三峽船工的體驗，回來之后錄制《船工號子》這首聲樂作品。毫無疑問，李雙江老師的歌聲傳遍大江南北。他所演唱的《船工號子》仿佛就是三峽的船工一起對抗急流時的情景。當然，這么好聽的歌聲是與李雙江老師對三峽船工的這種生活深深的體驗是分不開的。

那么在我們學習聲樂的同時，也要像上述老師那樣，去積極的體驗作品里面的生活。只有體驗過了，才能知道生活的情感內容。在聲樂演唱的時候就能夠更準確的表達出自己的真實感情。

3.深情并茂在聲樂演唱中的重要位置

在我國的傳統音樂理論中早就有對情與聲的論述。《樂記》就記載了情與聲的結合。即今天所說的聲情并茂。我們都知道有了感情卻沒有聲音好像是沒有了肉體，有了聲音沒有感情像是沒有了藝術的靈魂。演唱者在演唱過程中既要擁有聲音的科學性，也要講究音樂藝術的感情表達。這樣才能將聲與情二者完美的有機結合。其演唱才能達到聲情并茂。才能更進一步的將藝術作品的思想感情更深一步的表達出來。演唱者在美妙的聲音中賦予自己對作品的深刻理解，并通過美妙的旋律傳達給聽眾。所以說“聲”是聲樂演唱存在的基礎條件，“情”是音樂的靈魂，是歌唱的最終目的。可以說在聲樂演唱中沒有了“聲情并茂”，那么歌唱就是沒有肉體和靈魂的藝術。無論是中國作品，還是西洋作品都需要深情并茂的去演唱。沒有了深情并茂的演唱，作品也就詮釋的不到位。所以在聲樂演唱中，只有深情并茂的演唱，才能將聲音和情感表達的更為完整。也更突出了深情并茂在聲樂演唱中的重要性。

結語

上述內容主要是從“如何在聲樂演唱時做到聲情并茂”這個問題進行詳細解刨分析，首先從聲音的問題進行簡單的論述，再者通過加強對感情表達的論述，最后得出聲與情的完美結合，同時又論證出了聲情并茂在聲樂演唱中的重要性。聲音和情感在聲樂的演唱中不是孤立單一的存在，而是兩者的完美結合。只有情深并茂的演唱才能表達出作品的本質內容。

參考文獻：

[1]孔卓. 聲情并茂在聲樂教學中的理解與分析. 戲劇之家.2012.8

[2]劉煥成. 歌唱藝術的聲與情. 藝術教育. 2008.6