淺論歌唱心里狀態的培養

（河南大學（明倫校區），河南 開封 475001）

【摘要】：歌唱心里狀態在歌唱中起著舉足輕重的作用。良好的心理狀態能夠使身體各個發聲器官機能有效的協調起來，更好的歌唱。歌唱心里的培養是一個循序漸進，反復學習、訓練、實踐的過程。

【關鍵詞】：歌唱者；心理狀態；心里培養

一、歌唱心里對歌唱的影響

歌唱心里，顧名思義是關于聲樂和心理之間的關系，是歌唱者在演唱歌曲是的心理狀態（包括心理反應、注意、一直、想象、情緒和情感、能力與記憶等等），實踐證明：歌唱者心理狀態的好壞，直接影響到歌唱水平的發揮。具備良好的演唱心理，才能充分發揮歌唱技能，達到藝術表現的最終目的。良好的歌唱心里是對歌唱的基本要求，也是一個歌者應掌握的一項基本技能。而不良的歌唱心里會對歌唱造成很多不必要的影響，影響歌者的正常發揮，達不到歌唱的效果。

1.歌唱時產生緊張情緒

著名的歌唱家弗拉基米爾·阿特蘭托福曾經說過：“緊張是永遠存在的，過去登臺之前的心里緊張，今天照樣緊張，或許，現在比過去更緊張。”’由此可見，在歌唱中產生緊張情緒是一種普遍存在且極為正常的情況，如果歌唱者能夠處于適度緊張狀態中，有利于歌唱處于興奮狀態，能夠使大腦領過的調配各個發聲器官肌肉群，使之更好地演唱。而緊張過度就會影響正常歌唱，使演唱效果大打折扣，不利于音樂的表現。

2.歌唱心里在歌唱時的表現

歌唱時，我們會有各種各樣的心理狀態，他無時無刻不再影響著我們的歌唱。

（1）“心理學知識告訴我們，人們的各種行為，從簡單的個別動作到較復雜的行為活動，都是鬧得反射活動，即都是人體對外界和身體內部各種刺激的反應。這種心理反應為：常態反應、偏離常態反應和變態反應三種。常態反應呈現的心理狀態稱之為良好的心理狀態”【1】。一個人處于良好的心理狀態時，他的行為動作是自然的、得體的，表情充滿自信的，這樣的心態有助于把作品完美的呈現，并且能有效的發揮出在聲樂課堂上一致的水平，在演唱時能夠從容的面對眾多觀眾演唱，有效的適應舞臺上的燈光、音響、舞臺場面、演出氣氛等等，靈活的控制調節自己的行為情緒，行為能力，是多種機能協調一致的配合起來發揮正常水平。

二、調節歌唱心里狀態的必要性

在呼吸、咬字、吐字、發聲共同的參與下完成了歌唱這一藝術過程。這一過程中大腦對歌唱機能控制顯得尤為突出，它不僅承擔了有意識控制，還承擔了潛意識的控制 【2】 .在我們演唱過程中聲音的高低、聲音的強弱、聲音的時值、對歌曲的自我理解與闡釋、對作品風格的把握、呈現等等都與我們大腦控制下的人類思想感情聯系緊密。因此，我們可以看出，我們的心理動態引起了歌唱的進行，并且貫穿于整個演唱過程中，演唱者歌唱心里欲望引起了歌唱行為的發生，對歌唱行為起到了推波助瀾的作用，因此，調動歌唱心理的能動性使其向有利于歌唱的方向發展很有必要。

1.情感對歌唱的影響

情感是在生理基礎上的一種內心感受，具有復雜性和相對穩定性。“感時花濺淚，恨別鳥驚心；剪不斷，理還亂，是離愁，別有一番滋味在心頭；白頭搔更短，渾欲不勝簪；怒發沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇。”這是古人多情感的表達，情感在歌唱中有兩方面的影響。首先，情感的表達使歌曲有了生命力與活力，一首歌曲有了情感，他就是演唱者有足夠的欲望去演唱它，更好的表達歌曲，其次情感的表達能夠使歌唱的發聲達到更好的狀態，使歌唱者更好的在音樂情緒里，更完美的演唱并詮釋音樂。而情感在歌唱中也非常重要，托斯卡尼尼曾說過：“任何一個學音樂的人，不管他在音樂上演唱技巧如何高超，但是如果缺乏感情的表達，那么多么可悲，它并不能稱之為歌唱家，而只能稱為匠人，匠人隨處可見，而藝術家卻千里難尋。”通過情感注入的歌聲，是非常動聽的，給觀眾一枚的享受，達到“歌歡則與聲笑并，詠戚則音共泣偕”的效果，使“快者掀髯，憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛。”

歌唱是情感上的藝術，我們在演唱歌曲時是離不開音樂情感，唱歌若沒有情感，就好比味同嚼蠟，猶如行尸走肉，他是沒有生命的，是無法感動聽眾的，是沒有靈魂與生命的，想象一下一場音樂演唱下來，若是沒有情感，不僅演唱者覺得沒有趣味，聽眾也沒有聽下去的欲望，那就是一場失敗的演出。因此可見，情感在歌唱中占據著舉足輕重的地位，我們在以后學習歌唱時，不僅要注重歌唱技巧的訓練，還要注重歌唱中的情感表達，歌唱就會為聽眾所喜歡，更能感動聽眾。

三、加強心理狀態中“注意”對歌唱的影響

注意是心理活動時，大腦的警覺性和選擇性的表現。演唱者在舞臺表演時注意力集中是一個歌唱著應具備的基本基本素質。如果不能專心致志的歌唱，就不能有好的演出效果。它要求歌唱者把平時所學的發聲技巧和技能，對音樂的情感表現，舞臺表演的動作全身心的投入到演唱中，從而對作品有一個很好的詮釋，如果歌唱者在演唱時還想著如何演唱下一個高音，怎樣換氣，怎樣處理情感問題時，就會是注意力不集中，脫離演唱的情景，使歌唱味同嚼蠟，沒有表現力，沒有情感表達，更不能打動觀眾。因此，要使自己在歌唱時全神貫注，在平時的歌唱技能與技巧訓練中，歌詞的記憶中，歌曲音樂的理解中要融會貫通，把它們轉化為潛意識，形成一種條件反射，能在歌唱時自由支配，力求完美的表現，使之自然地表達出來，能更好的詮釋音樂，表達情感，更好的感動觀眾。

四、培養演唱者的歌唱興趣

人們常說：“興趣是最好的老師，它是人類學習動機中最現實、最活躍的成份。”當人對一件事物感興趣時，他就會全身心的投入到這件事中，熱衷于關注它，積極的探索其中的奧秘。

1.首先，要讓歌唱者自己選擇演唱曲目。對于演唱者來說演唱自己喜歡的曲子，是再好不過了，能夠極大的激發出演唱者的演唱興趣及欲望，此時，演唱者會全身心的投入到歌曲的學習中，了解作品背景，學習曲子如何演唱，聽歌唱家如何演繹歌曲等等，充分調動歌唱者演唱和主動學習的主觀能動性。

2.扎實的學好作品的每一個細節。在拿到一個作品后，要扎扎實實的一個音一個音的練習，音高、音準、節奏等樂理知識掌握好，必須把每一點都滲透到日常的學習中，學會了歌譜，還要根據歌詞好好揣摩作者的用意，想要表達什么樣的情感，每個環節緊緊相扣，使歌唱者能夠更好的演唱歌曲，從中獲得成就感，更有興趣演唱。

3.教師的范唱能夠激發演唱者的興趣。教師的范唱能夠使學生很好的現場感受歌曲的完整性。使學生獲得美的感受，提高審美能力，把作品的情感更近距離，更生動的體驗一番，使歌唱者更有演唱的的欲望。

結語：通過這幾種心理狀態的培養訓練，使歌者達到良好的心理狀態的目的。良好的心理狀態是歌唱者進行歌唱表演的重要條件，它能使歌唱者更好的把歌唱技能和作品的音樂性表達出來，更容易感動聽眾。

參考文獻

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