淺析聲樂基礎知識

（西安工程大學藝術工程學院，陜西 西安 710048）

【摘要】：聲樂是用科學的發聲方法來發出優美的歌聲，當然歌唱者不僅僅需要一副好的嗓子，還要學會如何正確的運用技巧將聲音更好的呈現。本文就聲樂的基礎知識進行了闡述。

【關鍵詞】：聲樂；節奏；聲音；歌聲

聲樂是用科學的發生方法發出優美嘹亮的歌聲，也是一種透過了音樂的文字語言，生動形象的可以塑造出樂曲中的人物形象，描繪出不同的意境，也是表達思想感情的一種音樂藝術。在聲樂的世界中，很多人都會認為有一副好的嗓子是非常重要的，可是并不是如此，盡管沒有一副好嗓子，只要運用正確的科學的方式去練習，其實也是可以彌補先天中的不足。所以，從這個意義上來說，除了要有好嗓子外，還要有豐富的藝術想象力，表現力，判斷力，語言能力和分析能力。

一說到聲樂中，首先就要說的是呼吸器官了，呼吸器官包括鼻子，口，咽，喉，氣管，支氣管和肺。有了一個氣息的動力才能有聲，所以我們就說呼吸器官就是動力的源泉。說完呼吸器官下來說的就是很重要的發聲器官，發聲器官就在喉頭，內部有兩片相對的而且有韌性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲的時候是分開的，但如果氣息經過聲門，擊起振動，聲帶就閉合擋氣，發出聲音來。所以不管是日常發聲以及是在唱歌的時候發聲器官就是個振動體。接著就是共鳴器官了，共鳴簡而來說就是，一個物體振動，它的頻率引起另一個物體在空間同時振動，而且在同一頻率，使其聲音擴大，在聲樂當中，如果說自己在唱歌的時候聲音很響亮豐滿的傳送的很遠的話那么就是發揮了人體的共鳴器官的作用。最后還有一個吐字器官，人的聲音通過唇，齒，舌，牙，喉的變化產生元音和子音，形成語言，同時也有調節共鳴的作用。所以在歌唱的時候認識好這些器官也是很重要的。

呼吸是唱歌的基本功，只有懂得如何運用好怎樣呼吸才能唱好歌。不是在聲樂界有這樣的話“誰懂得歌唱的呼吸，誰就會唱歌”，顯而易見，呼吸在聲樂中是有多大分量，當然呼吸是可以練習的，比如多跑步什么的，但很重要的就是要堅持練習。說了這么多就先來說說歌唱呼吸的三種類型吧。第一個就是上胸式呼吸，這種方法吸氣量少并且在肺的上部。由于它的氣息淺，依靠的是上胸支持，支點高，容易造成喉頭和頸部的肌肉緊張，發出的聲音則是干癟，缺乏彈性的，這種情況是大多數初學者有的情況。第二種類型是腹式呼吸，是一種依靠軟肋擴張，小腹鼓起收縮的呼吸方法，它吸氣比上胸式要深，但也是有局限性的，由于呼吸的深了，所以氣息往往不流暢，影響發聲部位，音色沉悶，越少靈活性。第三個就是胸腹式聯合呼吸法。這種呼吸方法是目前最科學的呼吸方法。它也是包含了快吸慢呼和慢吸快呼，如果一位初學者可以好好的掌握這些呼吸方法并且加以練習的話，那么就會可以很好的唱出一首歌來。下來讓我說說吸氣和呼氣。吸氣，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的節奏。呼氣，在唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來。呼吸不要聳肩用丹田呼吸。如果在每天的日常生活中加以去練習，那么就等于科學的掌握了唱歌的呼吸技巧，這也是聲樂中最為重要的一部分。

在唱歌的時候，一個人不光要知道唱歌的時候的運氣問題。在聲樂中，歌唱者的姿態也是十分重要的。從審美的角度來說歌唱者的姿態力求是大方的，是得體的，樸素而且自如。在歌唱發聲的角度來看，不端莊的歌唱者就不能很好正常的完成歌唱藝術的表演，如果說一位歌唱者，在唱歌的時候聳肩，塌胸，挺肚的這直接會影響到這位表演者的氣息，在上邊的大量篇幅中我也是介紹了呼吸的重要性，如果說呼吸不穩定的話，那么整個歌也就會毀掉，不能發出圓潤，豐滿的聲音。有些人唱歌喜歡仰著頭唱，仰頭唱的話就會導致喉頭不在合適的位置上，發出的聲音就會顫抖。有些人喜歡低著頭唱歌，這樣喉部的肌肉就會緊張也會影響到呻吟的流暢性。所以作為一名歌唱者，在表演的時候自己的一舉一動都會影響到唱出來的歌的表達。所以歌唱者在唱歌的時候要挺拔，并且兩腳之間向前或向后分開。 兩腿要站直，腰部要穩定，這樣才能夠穩定。當然臉部肌肉一定要放松，不能很緊，要面帶表情，不能毫無表情。背部的脊柱要升直。一個歌唱者的姿態代表著他的臺風，儀態，在整個表演當中也是很重要的一點。

當然在這里我要說一說人的聲音的一個分類，由于人類生理條件的不一樣，聲帶的長度，寬度，薄厚和人的共鳴體也都是不一樣的，所以發出來的音色，音質，音量，音域也就是不同的，也就是因人而異。男聲分為：男高音，男中音，男低音。女聲分為：女高音，女中音，女高音。在各類音樂當中就會根據這些音色，音域來選擇合適的人唱合適的歌。在我們日常唱歌中，我們總是會說高音上不去低音下不來，這個就和這塊的內容有關系了。

說到聲樂我們當然還要說的就是樂感了，樂感就是指人對音樂的敏銳程度，能夠準確感受音樂，有豐富的想象力來表現音樂。很多人會說這個方面肯定就像是好嗓子一樣也是需要好的天賦的吧，其實并不是，這個通過長時間的音樂熏陶也是可以練出來的。當然在這個社會上也是有很多天生樂感就很好的人，他們從很小就對音樂很敏感，可是如果常年沒有音樂的熏陶的話，他們的樂感也不會的到升華。我之前就是一位音樂感覺很不好的人，唱歌感覺自己根本就不在拍子上，后來我就養成一個習慣，每天都聽音樂，經過一年的時間我就發現自己的樂感是越來越好了，很多歌聽幾遍就可以跟著音樂唱下來，所以這是一件很神奇的事情，在練習了音樂的基本功后，音樂的樂感是可以培育出來的。

節奏就是樂曲的生命，每個樂曲都是有節奏的，就和樂感一樣，這個也是可培養的，也是必須要有的，古文云：“唱曲有三絕，字清，為一絕；腔純，為二絕；板正，為三絕。”在節奏這里不僅僅說的是把每小節的拍子打對，不脫拍，不搶拍，更重要的是表演者要將聽眾的情感全部引導歌聲中去，激發聽眾的情感，讓聽眾們全身心的投入到音樂中去。在表演的時候內心一定要有一桿秤，要有“心板”，這也正是我們所說的節奏感。

在聲樂中演唱的時候就和播音主持的字正腔圓有很大關系，在唱歌的時候咬字吐字也是要清晰。運用氣的時候也是與播音主持讀文字的時候有異曲同工之處。當我們了解了聲樂方面的基礎知識之后，只要勤勞練聲，練氣，唱歌就是一件很輕松的事，在開心的時候唱，在不開心的時候唱，來抒發情感.

參考文獻：

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