歐洲歌劇唱法在普通高校音樂教育中的作用研究

（黑河學院音樂學院，黑龍江 黑河 164300）

【摘要】：本文通過研究歐洲歌劇的歷史，試將歐洲歌劇唱法與我國的民族聲樂唱法相比較和分析，通過這種方法，試對歐洲歌劇唱法的藝術特點進行總結，并將其運用在普通高校的聲樂教學中，并與我國的民族唱法相融合，實現我國文化的多元化和聲樂藝術的多元化， 并結合實例試圖找出我國民族唱法美聲化和歐洲歌劇唱法民族化的可能途徑。

【關鍵詞】：歌劇唱法；高校；音樂教育

從歐洲歌劇唱法的發展歷史和發展趨勢看，在普通高校的聲樂教學中推廣和應用這種唱法，既是借鑒他人之長的需要，也是推薦我國民族唱法，將二者有效融合的需要。高校的學生如果能從歌劇中了解西方的語言、文化、精神追求和藝術表現手段，再反觀我們的聲樂教學，取長補短，將會促進我國聲樂教學的高效開展。

一、讓學生了解歐洲歌劇的發展史

我們現在所說的歐洲歌劇唱法，是以歐洲傳統聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，融合各個國家的不同語言特點以及各自不同的審美觀。其基本的發聲要求是相對一致的，稱為世界范圍內公認的最科學的演唱方法。歌劇產生于文藝復興時期的意大利。自歌劇開始，按照年代的順序通常分為4個時期。即巴洛克時期、古典時期、美聲和浪漫時期、真實主義時期與現代歌劇。 第一個輝煌出現在巴洛克時期。以亨德爾的歌劇為代表。其后經過眾多作曲家的努力，歌劇進入古典時期，在莫扎特的時代步入 第二次輝煌，尤其以他的晚期4部歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女 人心》和《魔笛》為代表。第三個時期，美聲和浪漫時代的歌劇，以羅西尼的《塞爾維亞理發師》，貝里尼的《諾爾瑪》和多尼采蒂的《愛情 靈藥》為代表。1850年以后，意大利語歌劇的標志性人物威爾第的《納布科》《弄臣》《茶花女》《阿依達》《命運之力》和《奧賽羅》與德語歌劇的劃時代人物瓦格納的歌劇《湯豪塞》《特里斯坦與伊索爾德》、 《指環》，將歌劇藝術推向歷史最高點。第四個時期，19世紀末20世紀初，歌劇由意大利作曲家普契尼領銜進入真實主義時期，代表作品有《波西米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等，并在歐洲各 國家和民族間發揚光大，緊接著由法語歌劇《佩利亞斯與梅利桑 德》，德語歌劇《莎樂美》，英語歌劇《皮特格雷姆斯》等催生了一系列現代歌劇的產生。 可見，作為西方核心藝術形式，歌劇具有高度濃縮、高度綜合、高度技巧的特點。歌劇的歷史是由偉大的作曲家、戲劇家及其偉大的作品構成。其偉大性在于通過創造劇中的人物而使自己的藝術達到不朽，它的流行悄然地影響著人們的生活、思想和對文化藝術形式的追求。

二、歐洲歌劇唱法對聲樂教學的借鑒作用

歐洲歌劇唱法的成長與發展與歌劇是分不開的，而且業已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀以來，歐洲歌劇唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯。他們的歌唱將歐洲歌劇唱法的優勢和特點展現在世人面前，為人類聲樂藝術的 發展作出了很大的貢獻。將歐洲歌劇唱法引入普通高校的聲樂教學，源自歐洲唱法自身的優點：音色優美，富于變化；科學地劃分了人聲的聲部，大體上分男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音聲部；重視音區的和諧，統一科學地劃分了人聲的聲區—— —高聲區、中聲區、低聲區并

且發現了換聲區的換聲點；發聲方法科學，音量的可塑性大，音與音的連接平滑勻凈；采用了一整套的科學訓練技巧，如歌唱時要打開喉嚨，可使聲音變得宏亮豐滿具有穿透力；呼吸中氣息要下沉要有支點；唱高音時“關閉”唱法的運用。 在聲樂教學引入歌劇唱法時，教師應對學生提三點要求：保持自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一；進行嚴格訓練，將具有高度技巧性的音樂作品唱得輕松自如；聆聽賞析優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握歐洲歌劇唱法的風格，并對學生提出如下具體要求，使其科學掌握，并與我國的民族唱法相融，不斷提高自身的演唱水平和音樂素養。

三、、歌劇音樂網狀立體性對學生思維的構建

傳統歌劇音樂體系不同于中國戲曲的 “線性”音樂體 系。它在處理多聲部的音樂關系時，是傾向于縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。在歌劇音樂結構的鋪排中，主調音樂體系占有絕對的優勢。在這種音樂織體中，一般來說，只有一個橫向的主要曲調具有旋律的或完整旋律的意義，即以一個旋律為主軸線，其他聲部則以枝杈的形式形成分支線，按照和聲、曲式等規則與主軸線相接，都作為輔助性的因素從屬于這一主調旋律，對其主調起襯托作用，或突出其基調，或強化其節奏，或豐滿其音響效果，或渲染其情緒色彩，或加強其形象的刻畫，或增添其樂曲的氣氛等等。這種樹狀結構的直線枝形 鋪排，盡管重重疊疊，枝上有枝，線外有線，但由于主旋律構成了對全句 “牽一發而動全身”的提挈性結構主軸，因而各條支線脈路分明，結構形式嚴密，枝杈皆有歸宿。而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視、重視明暗、重視色塊就是最好的證明。另外，由于歐洲處于漫長的資本主義社會和地處海洋的地域位置，造就了西方人開放、自由的性格和求變的心理特征。同樣是時間的、動態的藝術，歌劇音樂將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的特征。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，音樂結構枝形鋪排，由主到次，遞相疊加，猶如枝 繁葉茂的大樹，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。歐洲歌劇唱法引入普通高校音樂教育，可以讓學生了解傳統中國藝術以外的其他藝術精髓，歌劇音樂織體呈網狀立體性的更為深刻，也在其文化傳統和美學傳統之中。西方人重視理性思維，批判性的思維方式創造了求異忌同、標 新立異的開拓精神。思維視野不受地域限制，偏向于重視空間，注重全球乃至太空，注重空間的橫向性思維，視野寬闊，遍布微觀、宏觀和宇宙觀的物質世界和精神世界。形成多維、開放、系統性的抽象思維方式。可以讓我們高校的學生得到極大的鍛煉。

參考文獻 ：

[1]李翔.簡述美聲唱法與通俗唱法的異同

[2]劉奎民.淺析歌劇唱法對普通高校聲樂教學的借鑒作用

[3]李蕓.美聲唱法對通俗唱法的可借鑒之處