以藝術市場的視角看唐卡創新

（西藏大學藝術學院，西藏 拉薩 850000 ）

【摘要】：在市場化經濟的今天，不論從唐卡的學習、唐卡的創作、唐卡的傳播乃至以唐卡為主體的藝術消費，都表現出與藝術市場越來越緊密地貼合。藝術市場中，人們對藝術作品的需求決定了藝術家的藝術創作。反之，藝術家的藝術創作又對藝術市場中的消費群體產生強大的引導性，而這種引導性的實質，就是藝術家所獨具的藝術個性及其創新性。藝術家在面對藝術市場進行唐卡的創作時，關于創新性的思索與實踐，就關系到藝術家個人的發展、作品的價值以及對消費者審美品味的培養和引導。應用藝術原理的相關知識，通過對唐卡藝術其創新尺度的把握，不僅有利于我們更好的進行藝術創作，還將促進廣大藝術消費群體以及藝術接受者們審美水平的提高，宏觀上積極培養唐卡為主體的藝術市場，在各個層面和角度促進唐卡藝術的良性發展。

【關鍵詞】：藝術市場；唐卡；藝術創新；創新尺度

唐卡藝術從誕生之日起，就不曾脫離藝術市場。它始終處于藝術家為了藝術的發展、為了滿足供求關系而不斷改革創新的發展進程中。

在以唐卡為主體的藝術市場中，其供與求的關系既是藝術家的藝術創作與藝術消費群體的需求之間的關系。

首先，藝術消費或藝術接受群體的客觀需求是唐卡藝術形成與發展的決定性因素。13世紀，佛教藝術傳入西藏，逐漸成為主流意識形態，對藏族傳統文化產生了廣泛且深遠的影響。由于地理環境和生活習慣等原因，藏民需要一種便于攜帶、易于供奉和瞻仰的佛教造像形式，因此在極具智慧和藝術創造性的藏地藝術家手中唐卡應運而生。

其次，藝術家在藝術上精益求精的藝術追求，以及為了維持生活而迎合市場需求的鉆研與創新，對藝術市場具有能動的反作用。藝術市場的供求關系決定藝術生產，而藝術家卓越的品德、藝術作品中蘊含的“真善美”以及藝術品中展現出的高超技藝等，在客觀上對藝術消費者以及接受群體的審美水平產生積極的影響，對于藝術市場的良性發展、對藝術家的藝術創作都具有推動性地引導。

在當代，主流的唐卡派別及其畫風主要有：勉唐畫派、欽孜畫派、嘎瑪噶赤畫派、勉薩畫派、熱貢唐卡以及尼泊爾唐卡。各畫派與畫風中，又根據藝術家獨具匠心的藝術創新，產生出紛繁多樣的藝術表現手法。但不論哪個畫派，哪種畫風，關于藝術生產中“創新尺度”的問題一直是與唐卡畫師和以唐卡為主體的藝術市場息息相關的要素。

通過對當代流行于唐卡藝術市場的唐卡畫派及畫風的研究，我們將不難分析出唐卡在面對供求關系時它的創新尺度。這種創新尺度不僅僅包括唐卡藝術創作上關于造像度量、造像表現手法、構圖、設色以及裝飾，還包括唐卡藝術生產的模式問題，更包含了以唐卡為主的藝術傳播在廣度和深度上的創新。這一尺度問題，與藝術家的個性相關、與受眾群體的經濟水平和審美層次相關、與唐卡的藝術市場所處的地域有關，更與唐卡及其藝術市場的健康發展息息相關。

首先，在唐卡的藝術創作過程中，關于唐卡的創新尺度有以下幾個要點。

一.度量經是唐卡的靈魂，是唐卡藝術的骨骼，細節上的個性追求可以接受，但總體上的尺度責必須恪守，如造像度量就是唐卡之所以為唐卡的必須恪守的靈魂所在。

二.關于造像神格化與人格化的表現手法上的創新需要慎重考慮。關于唐卡藝術中的宗教造像神格化塑造與人格化塑造的各種嘗試與實踐從沒停止過。例如欽孜畫派對一些大成就者其形象人格化的塑造，無疑是成功的。但在當代的唐卡藝術作品中，我們還可以見到一些將西方油畫和素描中的寫實手法、透視關系等強行帶入的現象。因此，寫實風格（人格化塑造）適用于一些活佛、上師以及成就者等人物的肖像畫創作。而唐卡藝術中的神邸塑造，還應保持神格化的表現手段。

三.可以在一定范圍內對唐卡的構圖形式進行創新。早期的唐卡構圖，就好比將佛像裝進一個個排列整齊的格子中，如尼泊爾畫派、齊吾崗畫派。后來藝術家們逐漸打破了這一構圖形式的禁錮，利用一些植物花卉或是流云組織和聯系主尊與侍神或作為連續場景的隔斷，如欽孜畫派的一些作品。進而勉唐畫派和嘎瑪噶赤畫派更是將畫面的構圖形式進行了多種成功地嘗試。但值得注意的是，畫面布局不僅要考慮到內容、視覺心理，更要以尊重宗教文化為前提，在一定的可行性范圍內進行布局、構圖上的創新。

四.關于色彩上的創新，是唐卡創新中空間最大，也是最能展現藝術家個性的方面。在唐卡發展的歷史縱向上看，從早期唐卡繪畫風格在色彩上基本以紅、黃、藍、綠為主的單一性；到后來勉唐畫派設色上的豐富多彩、沉靜莊重；以及欽孜畫派的色彩對比強列，鮮活且富于動感；直至嘎瑪噶赤畫派在色彩上獨具一格的大膽創新，無不體現出唐卡色彩在創新上的可能性與巨大空間。但是在關于唐卡色彩創新的實踐中，我們必須尊重宗教文化，如一些神邸的法體顏色等都是有具體色相上的要求的。

五.背景裝飾是藝術家發展唐卡藝術、展現個人藝術魅力以及迎合藝術市場供求關系的重要因素。如熱貢唐卡通過在大量用金方面的創新，開辟了廣大的藝術市場，都在告訴我們關于唐卡背景裝飾上的創新其可行性以及它所帶來的審美上的收效。

其次，關于唐卡藝術生產模式上的創新。

關于唐卡的藝術生產究竟應該保持精品化為主還是批量化為主的爭論由來已久。但二者并不是魚和熊掌不可兼得的單項選擇題。唐卡生產模式的創新理應與藝術創作上的創新相結合。一方面，畫師可以堅持在藝術上的精益求精，即堅持個人創作上的精品化。另一方面，藝術家應當在符合市場化需求的前提下，對其所傳承的唐卡派別進行個性化的創新。這種創新即可以縮短單位唐卡創作的時間，又能有的放矢地保證其技藝水準，事實證明這樣的思路是可行的。在對唐卡可創新尺度內的鉆研摸索后，組織一部分技藝水平達到一定標準的弟子進行相關的藝術創作，并對他們的創作質量加以把關，不僅有利于學徒的創作實踐，還能幫助他們創造出一定的經濟收入。當然這樣的模式對藝術家本身也是卓有益處的。首先藝術家將所謂精品化及批量化的唐卡市場都把握到了。在藝術品的流通過程中，這兩類看似對立的針對不同受眾的市場在客觀上是可以互相促進的。當然我們所說的這種模式，是在藝術家、唐卡畫匠及其唐卡的從業人員尊重民族藝術且在藝術上有所追求的前提下進行論述的。

最后，關于以唐卡為主體的藝術傳播在廣度和深度上的創新。

一.關于市場定位面對高端化、平民化還是貧民化的選擇。

唐卡其藝術市場的受眾群體，大致可分為高端藏家、平民化受眾群體以及少部分經濟并不寬裕的唐卡愛好者?？陀^上講，針對平民化甚至貧民化的藝術生產，也許僅僅利于唐卡藝術的傳播，卻不利于唐卡藝術在技藝水平上的發展。但這兩類受眾群體以及背后潛在的客戶所占的比重卻是不容忽視的。往往新一代的唐卡學徒、從業人員甚至是畫匠就是來自這兩類受眾群體。何況在數量上所占的比重，必然帶來潛在收益。因此，不應該粗淺地拋棄某一類受眾群體。

二.唐卡藝術市場在廣域上的開拓創新。

唐卡藝術領域內的藝術家、畫匠、從業人員甚至是學徒，往往十數年專業學習唐卡相關的繪畫技巧和專業理論，這就在客觀上造成對其他文化知識學習的限制。同時亦限制了唐卡在藝術傳播的深度和廣度上的發展。尤其是在以英語為主的外語學習上，成為唐卡領域內絕大多數畫師們的短項。在全球化市場經濟的今天，人們紛紛將目光投注到國外市場。唐卡藝術作為中華民族藝術之精粹，自然有深厚的文化底蘊和藝術價值，有能力在國際市場打下一片天地。但眼下我們便遇到一種尷尬的境況，即“會畫唐卡不懂外語，會講外語不懂唐卡”。

唐卡藝術創作的特點不利于甚至難以形成大規模的企業化生產，因此唐卡畫師自身能否具備外語能力，是牢牢把握外銷市場的關鍵。當我們消極被動地坐等有限的游客中更為有限的購買力時，不如去嘗試親自培養、引導、開發更為廣域的藝術市場。

唐卡藝術的創新尺度，必須以對宗教文化的尊重為基本框架，以藝術市場的供需關系為檢驗標準，以民族藝術的傳播發展及藝術家的自我提高為目標。立足實際，目光長遠，嚴謹創新，大膽嘗試，使藝術家個人的發展與民族文化藝術的傳播高度結合，實現更高層次的利益。