卡拉瓦喬的藝術與光影

【摘要】：卡拉瓦喬，這位孤傲寡合的、狂暴不羈的畫家，因其大膽的革新精神，成為意大利巴洛克繪畫的代表人物，17世紀第一流的藝術家。他在繪畫上開創的一代之風，對整個歐洲藝壇產生了巨大的影響，倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲等大家都深受其影響。在他波瀾萬丈的一生中，留給了后世無數的財富，英年早逝的他生活不安浪跡四方，但是毫不減損其繪畫作品的光輝燦爛。他的繪畫杰作在光與影的交織中，顯示生命的光輝，充滿巴洛克魅力。

【關鍵詞】：卡拉瓦喬；巴洛克；光影

卡拉瓦喬全名米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）。他的藝術生涯始于文藝復興盛期的諸位大師相繼去世以后，是意大利著名的現實主義畫家，透徹的寫實風格與戲劇性的明暗法表現，富有深厚的管能行和宗教性，是卡拉瓦喬繪畫的特征。在光影光線的運用中技藝精湛，影響后世許多大師。卡拉瓦喬早期師從據稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾，去過威尼斯等地方看過許多大師的杰作。1592年來到羅馬之后窮困加身，后來為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》、《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像。這些畫作已經逐漸顯示出卡拉瓦喬現實主義的一面。在離開切薩里之后，卡拉瓦喬決心走自己的路，在這個過程中他接觸到了社會許多層面。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作，畫的是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀的時間里產生了巨大的影響。《紙牌作弊老手》——表現另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作。《紙牌作弊老手》深受紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的喜愛。卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、《微醺的酒神巴克斯》、具有象征性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近。

隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了，這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》。在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《圣凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西圣方濟各》和《逃往埃及途中歇息》。受到德爾·蒙德的影響，卡拉瓦喬為肯塔瑞里禮拜堂創作了《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，作品完成后立即引起了轟動。卡拉瓦喬增強的明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。

卡拉瓦喬過著狂亂的生活，他同時有著市井狂徒和畫壇巨匠的稱謂他的一生可謂是波瀾萬丈，殺人、流亡似乎稱謂他生命中的重要名詞。在逃亡的途中，他也完成了許多的作品，主要作品包括巨幅的《被斬首的圣施洗者約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫·德·維格納科特及侍從的畫像》。在最后得到赦免時卻客死旅途，結束了他充滿戲劇性的一生。

16世紀中葉以后，文藝復興人文主義的杰作差不多都已出現，人類天才風發的頂峰過后，歐洲繪畫陷入僵化與矯作的境地。等到17世紀初，這種現象才由或回歸自然、著重真實，或尋求雍容均衡于和諧，或追逐眩目華彩畫面的巴洛克藝術所取代。巴洛克藝術從17世紀延續到了18世紀，其豐茂美盛足以與文藝復興藝術相較量。卡拉瓦喬的繪畫開啟了巴洛克時代的榮光，他扭轉了矯飾風藝術末期的曖昧、虛浮、不實的風格，取而代之的是單純的題材，非理想化的自然寫實，主題突出的圖像和強烈的明暗對比的畫面。他深入平民生活，在平常中尋找題材，將生活的通俗面轉化，來描繪宗教題材。他的寫實同時帶給視覺一種神秘感，他捕捉并厘析眩目的光，不可測度的如夜的暗影和它們之間的變化反差，創造出光影、明暗層層對比有咄咄逼人的嶄新繪畫。因為這些創新，卡拉瓦喬成為了歐洲17世紀最偉大大創新者，帶動了魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲等畫家的創新。

《圣馬太蒙召》這幅作品與《圣馬太殉難》一起懸掛于圣瑪利亞路易教堂中。畫作中的人物處于一個小酒館中，一群收稅人圍坐在一起數錢，而這時候有兩個人從門外走了進來。這兩個人是耶穌和使徒彼得，這里的耶穌形象并不高大，相當普通，只有頭上的一圈光圈說明了身份。馬太與耶穌之間的交流時通過彼此的手勢和眼神，在靜中帶著動勢，一切都顯得那么真實可信，仿佛一切正在發生著。而畫面上的光線則顯示出了卡拉瓦喬運用光線的能力多么獨到，畫面的光源來自右上角，一條線直射在了圣馬太的身上，突出了故事的主人公，增加了畫面的戲劇性。強烈而有層次的光線凸顯出了畫面關鍵點，強烈的光影關系省去了很多不必要的細節，讓觀眾的視覺一下就被吸引到了關鍵點上。耶穌基督在光源的正下方的暗部之中，強烈的明暗對比把其襯托出來，仿佛在召喚著圣馬太，“你！”而圣馬太指著自己仿佛在回應著耶穌“是我嗎？”畫面中的光線似乎來自自然，但卻比自然光線更加的強烈，一種強烈的視覺震撼讓人們為之贊嘆。

這種利用強光吸引觀眾去注意畫家想要表達的事物的手法在卡拉瓦喬的畫面當中屢屢用到。同在一個教堂中的《圣馬太殉難》也能看到畫家運用強烈光線的方法，畫面鄭重的光吸引了所有人的眼球。卡拉瓦喬最大的成就就是他對光的捕捉和描寫，這也是他的作品最引人入勝之處。他注意光源與光的行進方向，并且正確地畫出投影的位置，使畫面的景深合于人的視覺，強化主體的效果而更烘托出畫面的崇高。自他之后，許多畫家繼續他的路子，探究描繪光在人和物上所造成的奇異效果。由于卡拉瓦喬在這方面的成功，他的名字也幾乎成了表現光的神妙的代語。光是上帝所創，卡拉瓦喬大概不敢自比上帝，但他在其創造的繪畫中，賦予光無上的法理與至高的威力，這樣史無前例的成就，讓他受推崇至崇高尊貴的地位，也因此，卡拉瓦喬的大名與作品在藝術史上永垂不朽。

結論：

卡拉瓦喬沒有摧毀繪畫，他只是不因循舊有的藝術規矩作畫，他一反當時矯飾派藝術的風尚，回歸一種寫實的藝術。他深入平民生活之中，不畏他們的粗俗，借描繪他們來抒發自己強烈的藝術感受。他能在平民的日常生活中看到充沛的生命力、美麗的青春和親切的事物，他能將當時意大利少年化為古代神話人物，烘染平凡的物件，讓它們發出異彩，他又把生活的通俗面轉化，來繪寫宗教題材。卡拉瓦喬的寫實能帶給視覺一種神妙感，他捕捉并厘析眩目的光和不可測的如夜的暗影，以及它們之間的變化反差，創造出光影、明暗層層對比有咄咄逼人的嶄新繪畫。這樣的繪畫震蕩了大半個歐洲藝壇，其特質形成卡拉瓦喬風，開啟出歐洲巴洛克藝術。

參考文獻：

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