莫扎特歌劇創作特征

【摘要】：莫扎特是一位具有傳奇色彩的音樂大師，時至今日人們對他的稱贊仍不絕于耳，《費加羅的婚禮》是他最著名的歌劇之一。莫扎特在創作歌劇《費加羅的婚禮》中，廣泛吸收了意大利諧歌劇、德奧歌唱劇、法國喜歌劇和英國民謠歌劇等諸多因素，注重宣敘調與詠嘆調的組合與布局，并把重唱作為喜歌劇中戲劇沖突曲重頭戲，推動劇情發展，揭示矛盾沖突。本文是以《費加羅婚禮》為例，對莫扎特的歌劇特征進行細致的剖析，以其彰顯出莫扎特歌劇作品的藝術價值及莫扎特在音樂史上的歷史地位。

【關鍵詞】：歌劇；費加羅的婚禮；莫扎特

一.莫扎特的生平

莫扎特，奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他在短暫一生寫出大量音樂作品，體裁形式涉及各個領域，留下許多不朽杰作。他的主要創作領域之一是歌劇。其歌劇作品眾多，廣為人知的有：1781年創作了歌劇《后宮誘逃》，該劇與1782年7月首演，獲得很大的成功。1785年～1786年創作了歌劇《費加羅的婚禮》，并成功上演。該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年創作了歌劇《唐璜》，并得到演出。同年，莫扎特創作了他最后一部歌劇——《魔笛》，并在重病中寫出了大型宗教音樂作品——《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。

二.歌劇《費加羅的婚禮》

《費加羅的婚禮》是取材于18世紀后半葉法國最重要的創作家博馬舍創作的。博馬舍喜劇的出現意味著古典主義的喜劇向資產階級喜劇的過渡完成。1791年1月31日立憲議會公布取消王室的戲劇審查制度，答應演出的自由。本年內有數十家劇院呈請開業，其中的共和國劇院以專門演出支持革命的新劇目而聞名。這時期創作了大批配合或直接宣傳革命和革命戰爭的悲劇和時事劇。資產階級革命使演員終于獲得了公民權，徹底結束了過去受歧視被欺侮的悲慘處境；成立了保護劇作者合法權益的劇作家協會。博馬舍的《費加羅的婚禮》是他在十八世紀三十年代創作了總稱為\"費加羅三部曲\"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。1786年，《費加羅的婚禮》在維也納奧地利國家劇院首演。在歌劇《費加羅的婚禮》中莫扎特保留了原著的批判精神，廢棄了意大利喜歌劇體裁中注重表面夸張的手法，賦予了歌劇很深的抒情性。他使每個角色的音樂都符合人物的特征，并在歌劇情節的發展中保持著他們的基本面貌。莫扎特在該劇中成功地運用了”重唱”這種形式來展開情節及制造戲劇性沖突的高潮。通過該劇的創作，表現出莫扎特在運用歌劇形式反映現實生活方面比之前的很多作曲家有了提高。同時音樂刻畫在其歌劇創作中也起了重要作用，突出了角色之間戲劇的沖突。

三.莫扎特歌劇的創作特征

《再不要去做情郎》--費加羅的詠嘆調。這是第一幕快結束時，費加羅規勸童仆凱魯比諾時的一段詠嘆調。凱魯比諾來找蘇珊娜，求她到伯爵夫人那里為他說情，因為伯爵把他辭退了。凱魯比諾很想留下，原因是他很鐘情于伯爵夫人。正在他們談話時，門外傳來伯爵的腳步聲，凱魯諾慌忙藏在大椅子后面。伯爵進屋，向蘇珊娜求愛，這秘密被凱魯比諾無意中偷聽到了，等伯爵發現凱魯比諾時，他惱羞成怒決定讓凱魯比諾馬上離開他的家，到軍隊里去服役。伯爵走后，凱魯比諾很難過，這是， 費加羅像大哥哥一樣唱了這段選曲規勸他。這首樂曲是C大調，4/4拍，急速的快板，用三段體，分節歌形式寫成。A段前十二小節）基本上是主和弦和屬七和弦的分解和弦上構成的曲調，明快有力；B段曲調變得比較溫柔，它帶有宣敘調性質。

《你們可知道什么是愛情》-- 女仆凱魯比諾的詠嘆調。這部歌劇中最膾炙人口的女高音詠嘆調的演唱者不是主角蘇珊娜而是由女高音扮演的年輕男仆凱魯比諾。這種角兒在18世紀30年代還由閹人歌手擔任著。此時的維也納已向前邁了一步，由女聲取而代之。這是凱魯比諾被叫到伯爵夫人房間里去，女仆蘇珊娜讓他把寫好的一首歌當面唱給夫人聽時唱的。在劇中，童仆凱魯比諾由女中音扮演。這段選曲是2/4拍行板，用復三部曲式寫成。開始是B大調，前面的八小節前奏，是選用唱段第一，三句的旋律，情意甜蜜，描寫蘇珊娜在一旁撥動吉他琴弦為之伴奏。當凱魯比諾唱到第二句時，由于曲調里出現了#4這個音，給下一段離調作了準備。B段轉F大調，十四小節之后，又轉成了降了A大調，十小節之后，又回到F大調。它的后半部用了一系列斷斷續續，急促而又不穩定的音型，表現凱魯比諾為尋求愛情而心緒不寧。歌曲又回到降B大調，A段主題再現。最后一句重復了一次，但第三句結尾在音符上稍有變化，歌詞也多了一句：“甜蜜的愛情在我胸懷”。

莫扎特還發展了重唱，并且以重唱來展開戲劇情節和作為音樂戲劇結構的基礎，即強化矛盾沖突，營造戲劇高潮。據統計，在《費加羅的婚禮》劇中的全部28首曲目中，莫扎特安排了9首重唱，占總曲目量的32%。由此可見，莫扎特已經深刻地感受到重唱在表現音樂戲劇方面的巨大魅力。 四.莫扎特歌劇的藝術價值及歷史地位

歌劇《費加羅的婚禮》音樂通俗易懂，充滿德國民族民間音樂的氣息，是西方音樂史上的不朽之作，是目前上演率最高的歌劇之一，也是世界音樂史上的一座瑰寶。作為古典主義音樂大師，莫扎特在鋼琴、器樂的創作上無與倫比，在歌劇的創作上更是繼承和發揚了18世紀前歐洲各著名歌劇作曲家的油料純銅并加以發展。莫扎特在戲劇歌劇中賦予人物以深刻的思想，在質樸與自然中尋求情感表現的深度。他總結了歌劇200年的發展，其成就達到了空前的高度，并對浪漫主義歌劇的發展產生了重要的影響。

結論

在保羅·亨利·朗著的《西方文明中的音樂》有一段話：“莫扎特是所有時代最偉大的音樂戲劇天才。他有這種特殊的地位，得益于他能以絕對客觀的心態對待所有事物、所有情境和所有人物。他不像瓦格納，期望成為德奧的民族導師和贊頌人；他不像貝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他也不像亨德爾，希望成為上帝的代言人。對莫扎特而言，每一種情境和每一個人物形象都變成了音樂，他的整體概念具有純粹的審美性質，而音樂是他的語言。他以曠世奇才保持意大利音樂的古老優良品質，將其與德奧的超驗玄想熔于一爐，體現了這個即將結束的世紀的宏圖、渴求和希望。”莫扎特的創作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝的總結。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創造出了一種現實主義音樂劇的新體裁。他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴整。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到了一個全新的高度，并為后來音樂的進一步發展準備了條件。

參考文獻：

[1]卡爾·巴特編著：《論莫扎特》，華東師范大學出版社，2006年版

[2]曼弗雷德·瓦格納編著：《莫扎-特作品和生平》，中國音樂學院，2006年版

[3]張洪島編著：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，2008年版