“A弦上的詠嘆調”

【摘要】：隨著音樂藝術在世界的發展，大提琴的演奏技術也在不斷的更新。世界著名演奏家和音樂大師對大提琴的演奏提出了更新的要求，很多極富表現力的高難度技巧的作品問世。弦樂屆的創新者，帕格尼尼作為世界著名弦樂大師的作品，也從小提琴作品收納為大提琴演奏的作品。

【關鍵詞】：A 弦上的詠嘆調；帕格尼尼；大提琴

摩西主題變奏曲這首作品創作于帕格尼尼之手，又名《變奏曲——主題選自羅西尼的歌劇（摩西）》、《摩西在埃及》等。摩西是剝白來（即猶太）部族的酋長，約生于紀元前15世紀。《摩西幻想曲》根據《圣經·舊約全書》“出埃及記”第三章，摩西率領以色列人出埃及的故事寫成。以色列人原在埃及的法老王統治下做奴隸，生活很是痛苦。摩西是以色列人民中興起的一位智者和領袖，他在何烈山上見到了上帝，上帝差遣他下到埃及去。摩西在和法老王的斗爭中，遇到很多困難，法老王多次答應摩西，放以色列人回去，但又屢次反悔，不放他們走。最后摩西得到上帝的幫助，終于把以色列人由埃及為奴之地領出，渡過紅海到達“流奶與蜜”之地的邊南美國黑人也曾經把自己比做在埃及受壓迫的以色列人，渴望得到拯救。“放我的人民走，”“去吧！摩西刀，是黑人地下鐵路時代的響亮口號”。這個故事，曾為德國作曲家韓德爾在1739年寫成神劇《埃及的以色列人》。意大利歌劇家羅西尼也在1818年寫成《埃及的摩西人》。十九世紀初，意大利作曲家羅西尼，以創作歌劇而聞名，他的一些作品，也成為小提琴家帕格尼尼改編的素材。尤其是1818年完成的歌劇《摩西在埃及》，其中的一首合唱曲目《在您的馬槽前》，帕格尼尼將其改寫成小提琴演奏的《摩西主題變奏曲》。

于1819年帕格尼尼所作的《摩西主題變奏曲》，至今近200年的歷史進程，一個集演奏和創作于一身的天才，甚至有人稱他為“魔鬼”。他特別擅長于演奏自己的曲目，意大利小提琴家尼克羅·帕格尼尼在小提琴屆的功成名就，到如今也被認可是音樂及技術最高成就的代表，還被人們稱之為人類文化高度發展的標志之一。帕格尼尼特別著名的作品有二十四首小提琴隨想曲、無窮動、摩西主題變奏曲等，這些都是演奏者們特別喜歡演奏的小提琴技術上的高難度技術作品。“無窮動”作為手指力度和速度的訓練，這不僅在弦使樂曲保持音樂的連貫性，也在一些木管樂器上運用。大樂器上演奏，在音樂與技巧上都提琴演奏帕格尼尼作品，是相當難的。摩西主題變奏曲于小提琴演奏是在G弦上表演，在大提琴上則是用A弦演奏，用大提琴的A弦演奏這首曲目，它能夠充分表現出大提琴音色的優美、沉靜，還有那快板時清脆聲音。這時，演奏需要更加靈活的左手，上下換把的連接及拇指的泛音之間的切換，這樣的表現力使其發揮出樂曲最大的特點，同時也體現出大提琴那獨有的音色。

這首大提琴 “A弦上的詠嘆調”應用了很多高難度演奏技巧，其中有連跳弓、琶音、人工泛音、連續下弓、復附點節奏等豐富的音樂表現技巧。這部堪稱“A弦上的詠嘆調”的《摩西主題變奏曲》在一根琴弦演奏這么一首內容豐富的樂曲，即便是現代已經擁有完美技術表現力的演奏家們，也還是具有很大的挑戰性。這個作品以第一部分為主題，進行了三次變奏，呈現出了不同主題形式，每一種變奏對于音色、節奏、速度以及力度等都有不同的表現要求。因此，這部豐富多彩的作品受演奏家們所喜愛。這首作品的技巧性十分強，帕格尼尼所創造的新型指法及弓法，不論是速度記號也好還是力度記號也罷很是豐富，所跨越的音域甚是寬廣，固其有著強烈的音樂感染力。

譜例一：

第一部分是序奏，也就是引子，柔板，速度相對緩慢，具有很強的抒情感，我們在演奏的時候需要掌控好其右手運弓的速度，句與句的連接要恰到好處。一開始就有特別的復附點的節奏型，這個節奏型的音樂處理要特別追，長短要剛剛好，不能演奏成了普通附點，又要突出其特色。緩中有動，仿佛是清晨的朝陽緩緩地升起。（如譜例一）句子的連接要處于漸強的狀態，其中有幾個強音記號要做出來，保持音要注意保持好。序奏的旋律十分寬廣，暗示出主題。（如譜例二）中段有一段泛音，結尾逐步變成大調，為主題做鋪墊。

譜例二：

譜例三：

第二部分是主題，轉為進行曲的風格快板節奏，氣氛輕松，旋律倍感輕巧，其中半滑音有一種俏皮的感覺（如譜例三第一行1、2小節和第二行的1、2小節）。由譜例三還看出在次中音譜號與高音譜號的切換，音樂技巧及旋律的線條的波動，可以看出里面的音樂演奏情緒的多變。我們可以看到譜例三的第三行換成高音譜號的時候，出現了連續下弓的演奏，這里需要我們用下半弓且弓子靠近琴馬來演奏，每個音符都要演奏的很均勻，更要清晰且有彈性方能表達出樂曲當中的音樂。

譜例四：

譜例五：

第一變奏的部分，以快速的十六分音符演奏，連續的二度級進音程（如譜例四），句子連接的地方出現大跳（如譜例五），表達愉快的情緒，演奏時要注意音樂的流動性。因為是連續的快速演奏，每個音的顆粒性要強。

譜例六：

譜例七：

第二變奏的部分是活潑的2/4拍，由很多的連續下弓及跳弓演奏如譜例六，使人感到輕松愉悅；結尾加進重音與人工泛音如譜例七，泛音給人以清亮的感受，演奏時要注意人工泛音與自然泛音不同，人工泛音需要左手拇指與三指特別準確的以四度音程的手型，大拇指按緊琴弦，3指輕觸琴弦即達到人工泛音效果，那么，右手的弓子盡量靠近琴馬，運弓且快。

譜例八：

譜例九：

第三變奏是最后一個變奏，這里的節奏和拍子相同于變奏二，同樣是連續的十六分音符，連續的二度模進如譜例八，音與音之間的回蕩漣漪，使人感沁肺腑；連音與斷音交替出現，跌宕起伏。第一小段出現反復，再現之后采用六連音的十六分音符（如譜例九）加上連續的大跳滑動與連音三十二分音符之間的滑動（如譜例十）進入到幾個人工泛音來接近尾聲，整曲就在華麗連綿起伏的旋律當中結束。

參考文獻：

[1][蘇]羅曼著，《帕格尼尼》（傳記小說），陳敏譯，上海音樂學院出版社，1988。

[2][英]邁克爾·肯尼迪、喬伊思，布爾恩編《牛津簡明音樂詞典》，人民音樂出版社，2002。

[3]錢亦平、王丹丹著《西方音樂體裁及形式的演進》，上海音樂學院出版社，2003。

[4][德]WernerFuld 著，《帕格尼尼——才華的詛咒》，劉興華譯，上海遠東出版社，2005.