服裝設計在動畫人物角色造型設計中的應用

【摘要】：現在大部分動畫作品故事情節于畫面場景制作的都很細致，不過在角色造型的塑造上卻不夠豐富，常常一個角色從頭至尾都只有一個造型，主要人物也基本一個發型一套衣服到結束。隨著人們對造型搭配和時尚的關注度日漸提高，將很多關注觀看影片的同時也很注意造型服裝是否時尚。因此即使在故事場景等制作精良的情況下也有部分觀眾流失。本文將對此進行探究。

Abstract

Now most of the story in the animation scene produced very carefully， but in shaping the role modelling is rich enough， often a character from first to last only one other， the main character is basically a hair and a suit of clothes to the end. With the increasing attention to fashion， collocation and fashion， a lot of attention will be paid to the film while also paying attention to whether it is fashionable or not. So even if the story， scene， and other excellent production， there are some audience loss. This article will explore this.

緒論

研究目的：為動畫角色豐富造型

研究意義：豐富角色形象吸引觀者

第一章動畫的角色造型設計特點

影視劇中人物造型設計是塑造人物形象的基礎，有利于塑造典型角色并推動故事情節。角色的造型，服裝款式，佩戴飾品都需要符合人物的個性特點。現實生活中穿著的服飾是一種來源于生活的藝術形式和文化符號，動漫服裝像其他影視劇中的職業服飾、宗教服飾一樣在塑造人物形象突出人物性格特點及強調動漫作品本身的新穎之處。角色的造型是動畫視覺的藝術精髓，服裝是刻畫角色的重要視覺元素，要體現動畫藝術感染力就必須注重服飾設計的藝術性，包括服裝的色彩搭配、款式結構、面料處理，以及角色穿著的時間、地點、環境，從而有效地刻畫角色的年齡、身份等。動漫角色服裝造型設計的特點：所設計的服裝造型要和相應時代吻合。要和角色性格身份等方面吻合。此外動畫服飾還具有民族性、裝飾性和符號性三大特征，在動漫作品中服飾對人物信息的傳達最為直觀。

第二章中外動畫中的角色造型服飾設計

2.1中國動畫角色造型服飾設計

長衫儒裙是我國傳統漢服，極具中國色彩，也是大部分作品創作的首選素材。在動漫創作中更是體現中華民族傳統文化的必選之物。20世紀早期是中國動畫事業空前繁榮的時代。人物的造型處理的更是巧奪天工、惟妙惟肖。《大鬧天宮》是標志著中國傳統服飾藝術在動漫人物服飾設計里的成功運用。其中仙女飛天時飄搖的衣裙飛舞的彩帶，參考了敦煌壁畫中飛天的形象。飛舞的絲帶如祥云一般卷曲、起伏，動感極強。二郎神的服裝突出了他刻薄冷漠、不易親近的性格特點。玉皇大帝的服飾具有商周時期的服飾特點，玉帝冠帽的設計上寬下窄上端仰起的造型具有商代蜀王青銅雕像羽冠的特點，寓意至高無上的權利。領子設計成似祥云般高大的立領，效仿太陽放射的光芒并配有青銅時代象征權利的裝飾物，突出玉帝至高無上的身份地位。在動畫作品《火童》之中，運用了云南地區所特有的重彩。這部作品最吸引眼球的是我國少數民族的傳統服飾的表現，把彝族的傳統服飾在色彩、服裝樣式及配飾與不同性別年齡的人物角色完美結合。動畫作品《潑水節》中以中國傳統藝術剪紙的形式表現出傣族的服飾特點。動畫片《梁山伯與祝英臺》中不只有長衫儒裙，甚至有融入戲曲服飾的元素。

2.2國外動畫角色造型服飾設計

美國大本部分的動畫故事來自美國以外各個國家的故事。早期的動漫形象比較寫實，如《白雪公主》白雪公主十公寫實與夸張變形的小矮人融合的十分和諧。而反派皇后的造型也設計的匠心獨運，不僅突出了皇后的陰險惡毒并且把造型設計的十分美艷。動畫人物造型注重美感還是十分重要的。

歐洲更加強調形象的線條處理化。《凱爾經的秘密》中人物服飾幾何化的處理基礎上借鑒了傳統裝飾風格的長處。有些人物服裝保留了歐洲傳統裝飾畫結構線并對服飾邊緣加粗處理，增強其裝飾性。

日本動漫作品人物驅趕造型和面部形象設計基本沒有太多變化，如《名偵探柯南》，人物的服飾是區分不同角色的最方便的標志。服飾設計的大多十分細膩，能直觀的體現出人物的性格，或活潑可愛或冷靜沉穩，并具有豐富的日本傳統服飾元素。

第三章動畫角色造型與服裝設計的應用

當前，動漫產業成為我國的朝陽產業，動漫行業近幾年在國內的發展有目共睹的。社會經濟的快速發展，人們的審美觀也在不斷的變化，在動畫行業中， 動畫角色是一部動畫影片的主要構成元素， 是動畫前期的重要造型設計環節，而針對動畫角色所進行的服裝造型設計尤為重要，是作為角色設計的重要組成部分，作品是否受歡迎與之有著重要作用。動漫角色造型設計主要包含著角色的外形設計、服飾設計、動作設計這三個主要方面。動漫角色不是憑空捏造出來的，在設計角色造型前要對動漫故事進行一個徹底的分析。需要考慮到在這個故事背景之下角色的身材特點、性格特點、職業特征以及與其相匹配的視覺元素、視覺氛圍、整體色調、歷史背景和生活背景設定等。其中服裝造型對角色的襯托，以及對動畫的表現效果具有重要的作用，在突出角色的地位、身份等方面有著不可忽視的重要性。是角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝的款式結構、色彩搭配、面料的處理，可以有效地刻畫角色的社會地位、職業、所擔負的社會責任、文化水平、個性、生活習慣、愛好、民族、地域等。服飾作為人類一種特殊文化，不僅反映了人類社會發展的特征，也見證了歷史的變遷。就如符號一樣是人類著裝思維和形象的表現。角色地位和身份的塑造通常來自于不同服飾的展現，成功的服飾造型不但可以增加角色形象的視覺吸引力和感染力，而且可以突出造型形象上的階級因素和社會因素，服裝造型是不同角色身份屬性的直接體現，我們可以從人物的服飾展現中了解其身份地位等人物信息。當今很多現代題材的影視劇中的人物造型會采用品牌贊助的形式，劇中人物穿著各品牌當季流行的時裝竄梭于各個場景之中，畫面煞是好看。動畫是否可以采用，在動畫中，人物即可有原創的服裝也可穿著已有品牌。年代題材的作品也可效仿電視作品與造型師合作設計人物形象，使動畫人物的形象更加的豐富多姿引人觀賞。

結語

動漫角色設計中，服裝造型是關鍵組成部分。動漫角色服裝設計從不同的角度來為動漫愛好者提供相應的看點。對動漫角色的服裝造型設計進行相應的研究具有非常重要的意義，它能把動漫產業推向更高的平臺。

致謝

參考文獻

動畫角色塑造中的服飾設計.袁恩培.李偉敏.

殷俊.也談動畫美學設計【J】藝術百家.2005

劉冬云.影視服裝設計探討【J】上海紡織科技.2004

論動畫角色的服裝設計.王詩雨.大眾文藝.2017