淺析現實主義油畫中情感表現的制約因素

【摘要】：在物質生活日益提高的今天，安逸的生活似乎麻木了我們的雙眼，對現實生活的感受也逐漸減弱。無論藝術家如何所關注形式和繪畫技巧，情感的表達都受到多種因素的制約。在思想上缺少了繪畫風格的魄力和對精神世界的追求與渴望。就我看來了解情感表達諸多制約因素，對藝術家挖掘內心，體察現實世界，有著重要作用。

現實主義中的情感表現受到多種因素的制約，例如地域性的制約、民族性的制約和時代性的制約。現實主義早期的畫家們描繪了歐洲最生動的歷史畫卷，更有學者提出地域、民族、時代的三大決定文明的要素。有些人還開始關注這三個因素解釋繪畫作品依賴于周遭環境和時代精神。每一件繪畫作品和畫家本人甚至整個社會之間的關系都是層層包含的關系，任何一個社會形態都不能逃離民族性、地域性和時代性的制約。首先來看情感對地域性的制約，文藝復興時期的意大利南北有著截然不同的兩種風貌，北方佛羅倫薩注重人體的表現，而南方一威尼斯為中心的畫家們對微妙的色彩變化產生極大的興趣。在我國的國畫領域中同樣有著地域性的差異，南方海派國畫和嶺南畫派大多以甜美的色彩和清秀的筆墨描繪，而關東畫派和西北畫派大多以豪放潑辣的筆法加以表現。其次，我們來看情感對民族性的制約，由于地域性的差異導致了民族性根本上的區別，在西方早已以貿易交換為主體的大環境中，人們是外向型并注重理性思考。但處于東方農耕的環境中，內向的文化體系更關注內心情感的溝通，把唯心主意當成認識世界的手段。東西方的民族性差異也體現在對神的態度上，在西方的眾神中對神的理解極大的人性化，神也有人的感情，有嫉妒、欲望、愛恨等。但在東方的神話中，神靈往往是擺脫凡俗一切超脫的境界。拋開東西方的差異，僅在整個歐洲也同樣有著區域間的民族性情感差異，我們知道法蘭西的巴黎是世界上的浪漫之都，英倫三島的紳士風范，素有做事認真嚴謹態度的日耳曼人和西班牙人充滿奇思妙想的多變腦筋。這都是不同民族間對人類情感的各自理解。

現實主義畫家區別于其他流派的最主要的特點就是題材的選取，而從內容上來看題材也是首要關注的問題，例如歷史題材和農村題材等等。藝術家作為創作的主體，對現實生活的體驗和認知極為重要。首先來看對現實生活的積累，這是創作的內容的基本素材和資料。哲學家黑格爾說“現實生活的積累，這是心靈化了的東西”。 對現實生活體的驗越深入越寬闊就越能提高我們的能力。馬克思美學認為，“在現實世界的事物，都是題材的源泉。”而畫家本人的情感體會和主觀評價又左右著題材的選取，現實主義的藝術家們從個人的周圍環境入手，把最能打動自身的事物和認為最值得表現的素材當作繪畫的題材，例如柯羅的作品《孟特芳丹的回憶》、米勒的《拾穗者》，質樸的田園風貌和農婦勞作的生活場景奔放出人文主義的光輝。

巡回展覽畫派的畫家們揭露社會黑暗，引發深刻思考之時，以列維坦為代表的風景畫家卻將目光轉向俄羅斯本土的美麗風景中，謳歌自然的詩意與祖國的大好河山。在創作期間列維坦跑遍了莫斯科郊外，并沿著伏爾加河寫生，這為他日后的創作提供了無限的素材和靈感。作品《三月》描繪了俄羅斯的初春景象，萬物復蘇、鶯飛燕來一片生機盎然景象。雖采用冷色調，但燦爛的陽光和遠處的綠樹則充滿了春意盎然的生機。俄羅斯的鄉村的春天是列維坦最喜愛的題材之一，同樣完成于1897年的《春訊》也是描繪春日美景的作品，畫中淡藍色的河水、紫色和藍色融合，白色的樹干的倒影，是俄羅斯獨特的自然風貌。

倫勃朗這樣說：“意大利人生活在意大利，他們對自己國家的事物有他們自己的內心感情；我們生活在荷蘭，我們從我們國家的熟悉事物中汲取靈感，而不是從他鄉異地去找一些東西。” 這樣來看，馬克思美學的這一思想似乎早在倫勃朗那一時期就有所提及。而尼德蘭畫派的出現也認證了倫勃朗的正確觀點。

在現實主義畫派乃至十九世紀俄羅斯藝術史中最耀眼的明星無疑是列賓，他的繪畫題材極為廣泛，從貧民百姓的生活到時代精英分子的寫照，從俄羅斯鄉土生活到對革命者命運的刻畫，他的作品猶如一部波瀾壯闊的史詩，記錄了俄羅斯

民族的方方面面，其內容之廣闊，水平之高超，令人嘆為觀止。作品《庫爾斯克省的禮拜行列》通過描繪小鎮的宗教慶典的場面來揭示當時俄國當時的階級分化。在畫面里社會的貧富差距被鮮明地彰顯出來，窮人受到的不公待遇即使在圣龕面前也沒有被消除。與此相呼應的，列賓還把現實主義的手法運用到歷史題材的作品中去。以《查波什人寫信給蘇丹王》為例，列賓詳細的刻畫出他們的服裝配飾，這些小道具既反映查波什人的日常生活情趣，又暗示了俄羅斯哥薩克人的文化傳統，將這些形態各異的人物統一到同一民族精神下。藝術家通過自己的切身感受與熟悉的事物入手，強調現實主義油畫作品的內容，從而激發了藝術家的創作欲望。藝術家羅杰·加洛蒂這樣說“表現富有活力的題材使觀眾還沒有來得及思考情感之前，題材的魅力便瞬間抓住觀眾的眼球，這在我看來才是有生命力的現實主義油畫作品。” 這樣來看畫家對題材的情感把握是極為重要的。

油畫的情感表現受時代性的制約是非常明顯的，油畫的情感表現體現在內容和繪畫語言等方面。情感表現并不是隨著油畫語言的變化而發展的，而是隨著時代的進步而轉變，包括影響繪畫的其他因素也都相應改變。任何一個時代的情感表現都能在這個時代的文學、藝術作品中準確地體現出來，這里我們著重來探討藝術作品。例如歐洲早期的油畫中大都是宗教題材的普世情感表達，表達人民大眾對神的無限敬仰與熱愛。在歐洲的著名教堂中的天頂畫和圣像畫也能看出當時的人們對神靈的虔誠態度。在進步思想多發的文藝復興時期又打破了宗教對人們的束縛和禁欲價值觀，尤其體現在拉斐爾和米開朗基羅的一系列繪畫中，圣母和耶穌的人性化和畫家的真實情感通過宗教繪畫和雕塑的平臺傳達出來。在此之后，歐洲世界格局的不斷變動，東西羅馬帝國的興衰、宗教的不斷分裂和削弱并被不同封建王權所取代，一些宮廷畫家便隨之興起。以前的圣像畫變為王公貴族的肖像畫，宗教畫也變為歌功頌德的主題畫，著名畫家有委拉斯開茲、魯本斯等畫家。隨著工業革命的興起，批量生產面向大眾是那個時代的重大思想轉變，普通大眾也可以對藝術有所涉獵。而服務階級的轉變也導致了畫家描繪對象改變為針對普通市民階級。風景畫、肖像畫都以新的面貌出現來迎合新的消費群體。直到現實主義，就像法國的三色旗代表的含義一樣，人們開始追求自由、平等博愛的現實主義情感原則。人們無法脫離時代而生存，也就注定任何繪畫形式的情感表現都受時代的制約。

參考文獻：

[1][德] 馬克思 恩格斯全集[M].人民出版社，1957 年版

[2][法]丹納，《藝術哲學》，天津社會科學院出版社2004年5月第l版

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[4]參見王向峰著，《現實土義的美學思考》，文化藝術出版社1988年12月北京第l版