掙扎的創造者

【摘要】：弗朗西斯科·德·戈雅是18世紀西班牙最偉大的藝術家，而其成熟時期作品更是以獨特風格和深遠影響成就了其在西方藝術史上地位。戈雅之出現于我們面前，不僅因為他是一個巨人，而且是一個在理想方面和技法方面全都打破了18世紀傳統的畫家和新傳統的創造者，更是19世紀繪畫史上的先驅。正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的。文章扼要地敘述了戈雅的生平，介紹他各個時期的創作，主要對他成熟期作品進行分析，認為他是在當時黑暗的社會背景下掙扎的創造者。

【關鍵詞】：戈雅；西班牙；浪漫主義；近代繪畫

戈雅，是一位承前啟后的畫家，被稱之為“畫家中的莎士比亞”。他的藝術“完全是西班牙式”的，不斷反抗在他青年時期占統治地位的藝術流派的影響，先是威尼斯風格，而后是新古典主義，同時他表達了整個歐洲的潛意識，參加了在18世紀末的“哥特式”運動，同時也預示了一個新的世界。

戈雅一生的藝術思想和創作，表現為幼稚、轉型、成熟和回歸四個時期。其間每個時期的行程與發展都與當時西班牙的特定歷史條件、社會背景和民族意識有著密切的聯系。尤其在戈雅成熟期的藝術創作中，更多地表現出他在掙扎地創造。

1幼稚的蹣跚學步者

戈雅出生于西班牙東北部阿拉貢自治區的首府薩拉戈薩附近的小村，就是在這里開始學習繪畫，當時他師從何塞·魯贊。魯贊是盧卡·喬丹的繼承者，是一位風格較為謹慎的巴洛克式畫家，他交給戈雅的一些繪畫原則盡管正處于衰微之中，但卻幫助戈雅邁出了繪畫藝術道路上的第一步。在經受了接連兩次報考皇家美術學院的失敗以后，為了深造，他于1770年左右去了意大利。在意大利，戈雅所處的藝術環境從洛可可主義轉為了新古典主義。1771年，戈雅回到西班牙，從事教堂壁畫創作.1779年，進入馬德里宮廷，將宮廷收藏的委拉士開茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風格，他曾經自稱自己有三位老師：委拉士開茲，倫勃朗和自己。

2孤獨靈魂的反叛畫者

大約到18世紀90世紀，這是戈雅藝術成功期和快樂生活時期。他在為皇親貴族服務期間，得到了優厚待遇，適應了宮廷的體制，逐步升遷到西班牙國王查理四世的首席畫師的地位上，金錢與地位的雙重滿足下，從而使他的作品上流露了歡樂情緒和色彩，如《陽傘》、《曼薩娜列斯河邊的早晨》等。但1792年戈雅得了一場大病，幾乎送命，后來留下了耳聾癥。不是像貝多芬那樣的嚴重耳鳴，也不是英國畫家雷納爾多的半聾，而是死一般的寂靜的全聾。他聽不到更多的閑聞艷語，開始了反思內省，從社會到自身，從糜爛的宮廷到嚴酷的百姓生活。

畫于1800年的《查理四世一家》是戈雅創作的肖像畫中規模最大的一幅群體肖像。因為西方認為“13”是個不吉利的數字，所以戈雅在畫面左角暗處，畫上了自己的肖像。其實戈雅在處理人物時，給觀者深刻的“錦繡其外、敗絮其中”的印象。在畫面中央是身著華貴服飾的王后，戈雅將她處理得既愚蠢又驕橫。她以一個蠻不講理的管家婆形象出現在畫面中。畫面中的國王盡管努力一本正經，身上掛滿了閃閃發光的勛章綬帶，實際上卻是個平庸之輩。《查理四世一家》中的他，如同挺著肚子的公雞。與其說戈雅是有意地嘲諷，還不如說是戈雅堅持了現實主義的創作原則，從來不用畫筆討好任何人，體態上的 缺陷、品格上瑕疵，都在畫面中如實繪畫出來，不管你是平民還是國王，在他的藝術世界里一律平等，因此起到了不加粉飾的藝術效果，深刻地表現了這群皇室人員內心的空虛和庸碌無為的本質。正如法國19世紀藝術評論家戈蒂葉所言：戈雅用富麗堂皇的色彩描繪了庸俗、丑陋的查理四世一家，實則是“暴發戶雜貨鋪老板的一家”。

3噩夢歷史的筆尖吶喊者

在耳聵日甚之時，隨著戈雅的繪畫手法自由性越來越大，他的的畫作也越來越傾向于表現他自己那個充滿奇思異想、內在沖突以及人類苦難的內心世界。自大約1810年以后在畫面中占主導地位的，是以大筆觸畫出的黑色和褐色，甚至幾乎只用小刀，鮮明有力的筆觸猶如一點一點覆蓋上去的色點，盡管黑色不斷出現。他對事物理解的廣度與深度表現在他的版畫中，銅版組畫巨作《狂想曲》，共80幅，歷時10年完成，這10年正是西班牙內憂外患、動蕩、受侵略的年代，用隱喻的表達手法鞭笞西班牙現實的頹敗、封建統治的腐敗、宗教裁判的殘暴，是西班牙當時社會狀況的一面鏡子。1808年，拿破侖入侵西班牙，5月2日，西班牙人民反抗侵略舉行起義，遭到法國軍隊的暴力鎮壓。戈雅目睹了整個事件的經過，憤怒的畫家以筆為槍，用滿腔的熱情和憤怒歌頌了西班牙人民不畏強暴的革命精神，是當時噩夢歷史的筆尖吶喊者，對這場悲劇，用直截了當的“報道體”非常率真地表達出來。在《1808年5月2日馬穆魯克斯起義》畫作中，則如實描繪了起義發生的場面：馬背上侵略者舉起的尖刀、無畏地沖向敵人的起義者、與敵人肉搏的起義者、倒上地上的人們、后面涌來更多憤怒的西班牙人民……畫面激蕩著人心，那些血肉相拼與沖擊，使畫面充滿緊張感和近身感，讓觀眾熱血沸騰群情激奮。在他的第二組銅版組畫《戰爭的災難》中，戈雅通過這套組畫，記錄了很多真實的場景，法軍對西班牙人民的殺戮近在眼前，那些被殺戮后砍下的頭顱和殘缺的肢體沖擊著人們的視線和神經。

從這個時期的銅版畫和油畫表現內容來看，戈雅已經完成了他藝術中最重要的部分，正如他解釋《狂想曲》出版發行時所說的，他就是要嘲笑和指責那些偏見、虛偽、假仁慈，這些東西充滿了這個時代。此時的戈雅，如同一位筆尖的吶喊者，掙扎地用自己的全部力量，喚醒西班牙民族熱血愛國主義，試圖將籠罩在西班牙的黑暗迷霧給驅散。

4寂靜的回歸者

西班牙革命起義的勝利，而后的復辟統治，讓戈雅一度陷入悲觀之中，辭去宮廷的職務，到法國巴黎治病，遇到了正在創作《希阿島的屠殺》的德洛克洛瓦。在巴黎停留不久后，他寄居了許多西班牙進步人士的法國西部邊境的波爾多城定居下來，成為了平民藝術家。忠于現實和人民生活的戈雅在人生中最后的四年又回到人群中去，正如一句話說得好“藝術是從人民中來，應該還是回到人民中去”。這四年中，他不斷地畫畫，創作了相當數量的袖珍肖像，試作了4張以斗牛為題材的石版畫，還有一些油畫作品。在創作這些作品時，戈雅充滿情緒動蕩的頭腦和身體，也慢慢地安靜下來了

結束語

弗朗西斯科·德·戈雅是18世紀西班牙最偉大的藝術家。戈雅的藝術價值不僅在于內涵深厚的思想，他還是創造現代藝術風格的先驅者，集幻想特質與寫實功底于一生，創作出了含義深刻、視像明晰的獨特藝術，而其成熟時期的作品更是以獨特風格和深遠影響成就了其在西方藝術史上地位。在戈雅有生之年，其天才并未為世界所充分認識。令人諷刺的是，由法國占領西班牙的暴行而在戈雅那兒產生的人物形象，卻在19世紀中葉的法國先鋒畫派和20世紀的超現實主義畫家那里激起了靈感。

參考文獻 ：

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