試述勃拉姆斯晚期鋼琴小品中古典主義與浪漫主義的兩重性

【摘要】：勃拉姆斯一生創作了大量的鋼琴作品，尤其晚期的鋼琴小品廣受人們的喜愛。為了更好的了解其音樂的特點和內涵， 本文將從譜面進行分析，揭示其譜面文本和標注的內涵，進而探討其晚期作品中的特性，研究其晚期作品的兩重性。

【關鍵詞】：勃拉姆斯；晚期鋼琴小品；古典主義；浪漫主義；兩重性

引言：鋼琴作品雖然不是勃拉姆斯的主要作品體裁，但卻是其創作的起點，其晚期作品不僅在曲式結構、主題材料上有古典主義特色，而且在音樂內容上又富有浪漫主義的情懷，因此從譜面分析能夠對其作品進行更全面客觀的研究。

一、作品分析

1 曲式結構

勃拉姆斯的創作初期正逢浪漫主義鋼琴音樂的顛峰時期，但其本人卻獨辟蹊徑，以鋼琴奏鳴曲作為其音樂人生的起點，其初期作品的第一樂章皆為奏鳴曲式，表現了勃拉姆斯對藝術的追求和對古典傳統的保衛。勃拉姆斯在鋼琴小品中只保留體現傳統曲式的典型特點，在結構布局、段落連接等方面則進行了變化和發展，以簡練的手法，通過奏鳴曲式的結構布局，表達了豐富多彩的思想，其爐火純青的技藝體現在了晚期作品op117之2和op118之1中。在看似簡單的ABA曲式中，勃拉姆斯結合了其他體裁的特點，如卡農、變奏曲、薩拉班德這些傳統體裁。為了能在ABA的曲式中完成統一、貫穿的整體，除了需要統一的動機外，有時甚至會用一些簡潔的手法延遲再現，但這導致ABA曲式在長短方面不均勻，出于這點考慮，勃拉姆斯又通過織體、和聲等方式來對作品進行平衡。

2 和聲

雖然勃拉姆斯的鋼琴小品體現著傳統古典主義精神，但由于其正處在浪漫主義時代的鼎盛時期，勃拉姆斯無法避免的受到時代的影響，在保留傳統古典風格的同時他也采用了浪漫主義的音樂風格，體現了他內心的浪漫主義情懷。在他的晚期鋼琴小品中，除了采用古典主義的主屬關系和聲骨架外，同時也結合了浪漫主義的風格。勃拉姆斯想要避免古典時期采用近關系轉調來明確段落結構的模式，所以他不但采用半音系統來強化和聲線條化的發展，而且段落間的調性布局也更多采用浪漫主義的三度調性關系，其在過渡中有意削弱了屬-主的模式，其作品中還隱約可見模糊調性的雛形，這些技藝結合在他的鋼琴小品中，顯得既自然又討巧。既采用了古典主義穩固的主屬關系為其和聲骨架，又運用半音系統、浪漫主義的三度調性關系、在過渡中削弱屬-主的模式，正好表明了他捍衛傳統古典風格的同時又擁有浪漫主義情懷的兩重性。

3 織體和旋律

由于勃拉姆斯對古典主義的情懷，他相比同期的作曲家更熱衷于采用復調織體和傳統的對位手法，通過這些來體現他深沉內省的情懷。在旋律的組成上，勃拉姆斯傾向使用分解和弦、三度、六度、八度和大和弦。因為使用了這些創作手法，所以在他的晚期鋼琴小品中，也仍然經常出現音色豐滿、織體繁復、并擁有合唱以及交響樂氣勢的作品風格，還一定程度上表現了史詩般的宏偉性。

4 節奏

勃拉姆斯晚期的鋼琴小品中伴隨著豐富多彩的節奏變化，它們自成一體又相互交織，形成多樣化的節奏特點，其節奏最基本的層面便是節拍，節拍組成了樂曲最基本的脈絡，拍號和小節線是樂曲中的必須的基本，其他不同的節奏變化是在這些既定的基本脈絡中時刻變化的，和聲的進行、旋律的跌宕、織體的疏密等方面的變化都會影響節奏的變化。勃拉姆斯在節奏方面繼承了很多舒曼的表現方式，比如復節奏、切分、錯置的重音、拍號的雙重性等，以上都是其在鋼琴小品創作中表達豐富細膩的情感的方法之一。

二、彈奏技法

1 運音法和觸鍵

勃拉姆斯在創作過程中，其運音法結合了十八世紀和十九世紀的特點，將古典的運音法運用在浪漫風格的音樂線條上，開辟個性化的領域，建立了自己獨特的風格。在其晚期鋼琴小品中，他甚至會為每個樂句仔細的標注各種斷奏連奏的符號，亦或是頻繁的反復的采用各種不同長短的連線。總的來說勃拉姆斯在運音法上有兩種彈奏方式：適用于似連非連、似斷非斷樂段的“中性”彈奏法；刻意表明legato、leggiero、marcato等術語的特殊效果的彈法，legato要求在加強樂句連貫性的同時還要輔以踏板的泛音效果，leggiero要求觸鍵輕巧，marcato表示強調的、著重的、加重音的。

2 力度

浪漫主義盛行的時期，極端、夸張、大跨度的力度幅度是當時浪漫主義風格的音樂在舞臺上的具體表現，勃拉姆斯同時期的眾多作曲家在創作過程中熱衷于雄偉的氣勢和交響曲化的表現效果，甚至是強烈的反差，力度范圍相當之大。但勃拉姆斯始終堅持以古典風格為典范，在力度的應用上十分嚴謹，在輕響幅度的變化方面也非常嚴格。

3 速度

勃拉姆斯所處的時代很多作曲家運用節拍器來明確作品的基本速度，這雖然方便了演奏家，但同時也讓表演變得呆板，所以勃拉姆斯既反對用節拍器來定義樂曲的速度，同時他也和其他浪漫主義時期的作曲家一樣，對作品中代表速度變化的標注進行了個性化的探究，使其在自己的作品中有獨特的應用。

4 踏板

在勃拉姆斯的晚期鋼琴小品中，踏板的標記變得比較少見，一般按照常規用法的踏板，勃拉姆斯都不予以標注，不過他在樂譜中特意標注的記號都有著獨特的意義，這些標記通常表示特別的用法，并非常規的，一般的用法。常見的有op117之1，56-57小節，op117之2，83-85小節的中用到的Ped.標記，用于長達數小節拍的和弦；加強特殊的和聲或者節奏效果的踏板記號等等，例如op116之5的A段，踏板的用法跟和聲上的“不協和-協和”保持一致，強調了貫穿A段錯位的節奏脈動，有時也像op118之1第1小節拍第3拍用于預示調性。

三、結束語

綜上所述，勃拉姆斯既繼承了古典的傳統，同時又將浪漫主義的風格融合進了古典主義的風格中，鋼琴學習者通過研究譜面中蘊含的信息，能夠對如何演奏好勃拉姆斯晚起鋼琴作品有一定程度的認識，使演奏既符合作者的風格特點，又有個性化的情感。

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