淺析色彩在動漫設計中的情感運用

【摘要】：當前，我國正處于知識經濟時代背景下，網絡技術、互聯網技術的不斷發展，然當前動漫設計逐漸變得更加多樣化。與傳統動漫發展不同，在現代動漫設計中能夠運用更加先進的技術，讓整體動漫效果表達的更加明顯，對于色彩的熟練運用不僅能夠彰顯設計者的功底，還能夠幫助動漫設計者表達藝術情感，從特定的角度上來看能夠更加真實的折射出動漫的場景氛圍，有助于對整體動漫的主旨，以及情感深入具有重要作用。

【關鍵詞】：色彩；動漫設計；情感；運用；表達

一、引言

在動漫設計的過程中，很多動漫技術的整體效果與色彩是緊密相連，一些動漫高手需要從色彩的細節入手，幫助動漫整體形象，以及動漫的環境設計進行塑造和渲染。一些動漫設計高手能夠將沒有語言的色彩，在特定的動漫場景中營造出不同的情感，所以色彩本身是具有很強大的感情的。由于在動漫設計中，色彩具有其獨特的特點，能夠影響到觀看動漫的人的主觀情感引人入勝。所以對于色彩的運用在動漫和其他影視作品的應用中已經非常廣泛，能夠加大對觀眾的感官沖擊，從而讓觀眾有身臨其境的感受，根據動漫的發展，從傳統的黑白圖像，到菜色的三維發展，也是隨著三D技術的不斷發展，讓動漫的角色更加鮮活的進行展示，然而不論動漫技術如何發展，色彩的運用仍然是當前不可缺少的，也是能夠幫助觀看者區分不同的地域、民族特征、國家特征的重要標志。

二、色彩在動漫角色設計中的情感運用

動漫的內容不斷推進，是為了不斷塑造一個完整的主人翁形象。然而動漫主人翁的形象也是關乎動漫劇情推進和發展的成功關鍵。一些動漫設計者會通過故事情節來展現主人翁不同尋常的優點，面對動漫角色的性格塑造，需要情節進行鋪墊不斷加深對其性格、特點、做事風格等方面的著色。都是為了能夠提升任務形象，更好的滿足受眾心理。一些動漫人物還需要根據在動漫中所處的生長環境不同，對于動漫人物的膚色、五官、頭發、身高等方面進行色彩勾勒，通過捕捉色彩對人物的契合程度，更好的完善整體劇情的發展。動漫人物在進行色彩的描繪、人物細節的雕刻，都是為了將人物形象的未來發展做出鋪墊，更夠更好的凸顯動漫作品的細節，同時給觀眾留下印象。

這些所謂的而細節，主要是指動漫作品中對于色彩情感的表達，正所謂：細節決定成敗。任何一部好的作品都有非常鮮明的人物形象，能夠使用色彩彰顯整體動漫的主體。動漫作品還需要對于人人物的衣著形象，作出顏色對比，或者更好的融合。這些都是小動漫設計師能夠在色彩情感的表達上能夠大膽用色。從現實的角度出發，帶入動漫中所需要的感情，更加的鮮明的將重頭戲表達出來，給觀眾更加直觀的印象，能夠融合動漫作品，達到共鳴。

從色彩在動漫設計中情感運用的一些實用案例來看，很多設計師需要對動漫中人物的穿鑿、面部表情進行構造，這也是對整體動漫的發展有較為深刻的影響的。這時因為細節的勾勒能夠更好的幫助動漫人物更加具有活力，顯得更加真實。

從我國國有動漫上來看，雖然與西方發達國家，以及日本動漫來說仍然存在一定的差距，但是我國動漫在進行設計上，也非常注重色彩的穿插和運用。比如：我國優秀動漫《秦時明月》，在不同人物的塑造上渲染的顏色都有所不同，第三季《諸子百家》的打斗環節用回憶的方式穿插了不同人物的過去。其中以雪女為例，雪女的人物形象一直都是高冷狀態，所以整體繪面呈現的是紫色與白色的交替，冰雪為舞，將紫色衣服的雪女穿插其中。雪女面部也是清冷如玉，唯有一雙眼睛是紫色的。白色的雪花，紫色的衣服，與其白色頭發和紫色眼睛交相呼應，能夠讓觀看者瞬間感受到人物的特別之處。

我國古典動畫《孔子》在動漫的設計環節也非常注重整體色彩元素的運用，并且在運用和穿插的過程中得到了優質反饋。《孔子》中的動漫設計隨處可見的中國文化，比如運用：中國結、煙火等中國元素，并且加上鮮明的中國色彩能夠讓旁觀者更好的理解對于孔子思想的感受。在《孔子》動漫中較為出色的是對其中的一個急性子學生的設計，面部表情、衣著上都將其性格完美呈現，也能夠從側面體現了動畫中孔子“有教無類”的思想精神。

另外，一部經典的迪士尼動漫《花木蘭》對于人物的色彩運用也非常的多，花木蘭的膚色并不是傳統的白皙，而是土棕色。能夠很好的將人物在外打仗，風吹日曬的樣貌表現出來。另外花木蘭的整體面部更多的使用了紅色，也從側面的表達了花木蘭的急躁性格。另外對于花木蘭中的婚禮，更多的顯現了媒婆一身大紅，臉色紅紅綠綠的俗氣和喜氣，能夠更好的渲染人物喜慶的氛圍。

三、色彩與動漫場景設計中的情感運用

色彩在動漫場景中的情感運用往往需要借助色彩的變化來表達，比如：明暗變化、冷暖變化、對比變化等等。通常在色彩在動漫場景中，暖色會塑造出更加歡快、熱鬧的氛圍，但是一些偏黑、偏冷的顏色，往往會代表主人公此刻的心境變化。暖色的色彩使用大多是較為溫馨的場面，冷色的顏色往往是代表悲傷、孤單的場景。不管是烘托什么樣的氛圍都是對動漫情節的發展，設計師會根據動漫的情節來設計不同的場景延伸故事。動漫設計師需要對作品注入新的生機，能夠更好的營造人物內心世界。

從《秦時明月之君臨天下》為例，雖然更多的是采用黃色、粉色等顏色去設計蜃樓、營造蜃樓內部的人間仙境。能夠很好的烘托出歷史背景，將大秦的威嚴。以及嬴政的野心很好的側面表達出來，但是一旦到主人翁進行探險，很多場景都會出現較為黑暗的顏色。能夠表達出主人翁在深處危險中的緊張感、絕望感。但是一旦主人翁脫險，整體背景又會重新被設計成黃色、天藍色這樣較為純粹的顏色，暗示上一故事情節的結束，由此可以看出顏色的變化能夠深切的表達動漫場景需要的變化，并且對每種變化進行應用，能夠有效的給觀眾傳達一種層次感，故事情節隨著心情變化而變化，也能夠為動漫注入新的生機。

宮崎駿的大部分作品都是清新寫實，不管是《龍貓》還是《千與千尋》，到《懸崖上的金魚姬》，《魔法公主》等都能夠將背景塑造的更加唯美、自然。宮崎駿的大多數作品色彩都非常明媚，能夠展現積極向上的品質。《千與千尋》在背景上更加注重真實感、詭異感。《魔法公主》則更加注重對田園風光的展現，每一處色彩明明暗暗的展現了自然風貌，給人無限真實的感受，讓觀看者能夠身臨其境，感受到自然的真實、可愛。這些與我國動漫、迪士尼動漫具有很大的差別，所以色彩的烘托，也能夠讓觀看者能夠感受到不同色彩文化運用的藝術美感，色彩在動漫環境中的情感運用，其實也是殊途同歸。靈活運用色彩的特點，表達對自然的喜愛之情、對人物心境的變化等等。

結論：本文著重研究了色彩運用在動漫設計中的情感表達，包括對人物塑造的情感表達，以及對于環境設計的情感表達，當前，我國動漫產業的發展與西方國家、日本的動漫產業在技術上仍然具有一定的差距，但是在色彩的運用上，我國一大批優秀的動漫受到很大的好評。我國動漫人一直積極拉近與其他國家的差距。2016年上映的《十萬個冷笑話》大電影中對色彩場景的運用，已經能夠充分的證明我國動漫人已經在色彩的運用上找到了一條路，尋求自我發展，自我創新，已經過了需要借鑒國外色彩運用技術的年代，如今我國色彩在動漫設計中的情感運用意境能夠展現價值，研究本課題，也是希望能夠對我國動漫設計者在對色彩對動漫設計中的情感表達的應用有一定的參考價值。

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