康定斯基的抽象藝術

“抽象”一詞是翻譯過來的外來詞匯。在藝術中，抽象最初只是對具象的概括和提煉，從而使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象征性。換句話說，西方的抽象主義藝術是無對象的、非描繪性的藝術，是形、色、線、體的非具象的組合。抽象主義（Abstractism）或抽象派，可以說是西方現代派藝術的頂峰。涉及到抽象風格的西方畫家有很多，從19世紀中期開始，印象主義便使抽象畫風初見端倪，隨后的后印象主義、立體主義、新造型主義、至上主義等都有了明顯的抽象意味。最讓我感興趣的便是康定斯基的抽象藝術。

世界抽象藝術從架上繪畫的意義上來說，是從康定斯基開始的。但不是在他之前抽象藝術沒有在世界上出現過，抽象文化已經在人類世界存在了幾千年的歷史，但是從康定斯基開始，我們才系統的意識到了抽象藝術，并發展了抽象藝術，也是他將抽象藝術表現的熱情似火。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1866年出生于莫斯科的一個貴族世家。他自由喜愛繪畫，1895年，29歲的他第一次參觀了法國印象派畫展，其中出自莫奈的繪畫作品《干草堆》給他以莫大的啟發。在這之前，康定斯基的繪畫都是寫實主義風格的。可以說，康定斯基的繪畫創作道路是從印象主義開始的，經過新印象主義、野獸主義、表現主義，最后才達到了抽象主義。他于1908年創的繪畫作品《藍山，84號》采用點彩派繪畫技法，已然帶有一定的抽象性。1910年的《構圖2號》抽象性更是加強了，人物、馬及樹木的形象尚可勉強辨認，但已經變成色點和線條組成的圖案了。這時的康定斯基吸收了野獸派的色彩抽象組合，開始用從音樂中得來的標題加注方法，來表現他的創作意圖。例如“構圖”、“即興”、“抒情”等標題名稱。后來他不參照任何具象的事物，通過線條、色彩、空間和運動來直接的表現音樂來給他的主觀精神情緒。如1912年作品《帶黑色的弓形，154號》、1913年的《即興30大炮，161號》、1914年的《繪畫·秋》和《繪畫·冬》，這些畫已經摒棄了具象形象，而這些標題的命名已經基本上與繪畫作品本身無關，主題與視覺的聯想一同消失了。約1920年前后，康定斯基在馬列維奇的幾何抽象手法繪畫的影響之下，開始了有規則的幾何形抽象繪畫實踐。1919年，他的《灰色，222號》幾乎全部運用非幾何形的自由形狀、直線、曲線等。至此，康定斯基的繪畫從自由抒情抽象主義邁向了幾何抽象主義階段。

1921年至1933年的十年間，康定斯基在德國包豪斯設計學院擔任教學工作，同時創作和宣傳抽象形式主義美學思想。1923年作的《強調是角，247號》中，一切都被有規則的堅硬的輪廓替代，但仍存有表現主觀情緒的意圖，其繪畫在結構上仍然富于動勢，三角形、圓形、線條及不穩定的斜線都時隱時現，色彩也依舊采用雜色色塊來幾何線條形成呼應對比。而1926年《幾個圓形，323號》所表現的情緒就較為平靜了。他曾對記者說“我在最近是作品中，一直大量應用圓形，這里要出現的浪漫主義是一塊冰，而冰里燃燒著火焰。”

康定斯基晚年在繪畫上追求更自由，更具生物形態的造型和色彩，偶爾還表現出生物形態的質感。形狀依舊是輪廓鮮明，但這些抽象形狀就如同選取于微觀世界。康定斯基將油畫變成了富于幻想且帶有神秘的工整的裝飾畫。1933年，康定斯基定居法國巴黎，直至去世。

康定斯基的一大貢獻，就是為我們留下了許多繪畫藝術的著作。如1912年出版的《論藝術的精神》、1926年出版的《點、線、面》、《形式問題》、《具體藝術》等。這些理論為他的熱抽象打下了堅實的基礎。

《論藝術的精神》是康定斯基第一本系統的闡述他抽象藝術主張的小冊子。書中，他在唯心主義二元論的哲學基礎上，沿用通神學者的說法，認為精神是世界的本源，物質只是蒙在真實世界上的一層面紗，只有透過物質才能看到閃光的靈魂。他認為具備這種洞察力的人并不多，只有真的精神藝術家才具備這種能力。他把精神領域比作一個三角形金字塔，認為再現生活的物質藝術處于底部，是庸俗粗鄙、永遠不能升華的；而拋開物質，追求精神靈魂的藝術，處于金字塔的頂端。康定斯基最推崇音樂藝術，他認為繪畫應向音樂學習，并將音樂與精神在其金字塔頂端上合二為一。讓繪畫學習音樂，那么必然使繪畫從對自然及生活的描述轉而走向用線、色、形的抽象組合來直接表現精神，從而激蕩觀眾的靈魂，使觀眾產生共鳴。

在《論藝術精神》一書中，康定斯基提到對于線、色、形，他更注重色彩。他寫道“色彩直接影響精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的的彈奏各琴鍵使人的精神產生各種波瀾和反響。”并且在康定斯基眼中，抽象繪畫光有色彩是遠遠不夠的，因為各種色彩要在一定的形狀中存在。正如他說的“色彩不能單獨存在，它必須要有某種邊線。”即抽象構成的形狀。各種不同的顏色、線條、形狀在不同的組合中可以反映不同的精神。康定斯基對各種顏色所反映的精神、情感有著自己獨到的見解，并且在他對顏色的理解中，我們也可以看出他的感情的抽象性。藍色，給人以強烈的寧靜之感；綠色，最為平靜的顏色，無快樂、無悲傷亦無激情；白色，反映巨大的沉寂，猶如一堵冰冷、堅固且延綿不斷的高墻；黑色，相比之下給人以毫無希望的沉寂；灰色，愈暗愈凄涼、沉悶，愈淺便給人以希望；鮮明溫暖的紅色、中黃色，給人力量、活力、決心及勝利的感覺......這種論述，對于人們理解色彩的形式美有著很大的啟發。

不得不提的是，現在有人用寓意的幾何形圖案來論證現代派中的抽象主義繪畫，殊不知在康定斯基看來，這是大錯特錯的。康定斯基主張的是純粹的抽象，這種抽象是不講“意思”的，是神秘莫測的。他在書中寫到“觀眾太習慣于從圖畫中提出一個“意思”來。”他的抽象是一種精神上的感知，是熱情的迸發。