新意識形態下的經典闡釋

【摘要】：本文從新編越劇《二泉映月》的劇目演出內容呈現，到詮釋的藝術情感、給觀眾的共鳴，闡述了在新意識形態下，當代戲曲的藝術表演形式和思想內涵，贊揚這部戲的創新之處，并提出自己的一些看法，用藝術學、社會學的手法論述了藝術作品舞臺演出的魅力和帶給觀眾的震撼效果。

【關鍵詞】：二泉映月；越劇；震撼；爭鳴

一句經典的二胡旋律，一聲深切痛苦的嘆息，已觸動觀眾的心靈深處。一輪明月，映在故事的開頭與結尾，勾勒出一幅令人憂傷的音樂畫面，催人淚下……

2016年10月，第十一屆中國藝術節開幕，浙江小百花越劇團在陜西廣電大劇院出演了郭小男導演的中國經典作品《二泉映月》。這首經典的旋律響徹多年，不論是民族管弦樂、西洋交響樂、戲曲音樂等都出現了大量的“二泉”身影，深入人心。本次演出的是越劇版的“二泉”，從道具、舞美、樂隊伴奏到演員的聲腔都讓人眼前一亮：唯美的唱腔，清新的畫面，新配的管弦樂伴奏，一流的音響調控，頗感新意。

這部新編越劇由著名表演藝術家茅威濤領銜，陳輝玲、江瑤等聯合主演。該劇以阿炳幾十年來的苦難生涯和跌宕命運為支點，刻畫阿炳精神世界的轉變，突出主人公生命的特質和音樂的靈魂。該劇運用吳越地區廣為流傳的藝術樣式，把經典名曲《二泉映月》搬上越劇的舞臺。“身上背著掛著琵琶、二胡等樂器，手里拿著三竹板，累累贅贅在街頭行走，這個人便是阿炳”，這是著名音樂史家楊蔭劉先生回憶起來的情景。阿炳不僅演奏二胡、琵琶水平高超，而且還能自編小曲、自己演唱，是個多才多藝的能人。該劇就是從阿炳的藝術生涯演起的：命運的跌宕起伏，生活的悲慘轉折，塑造著阿炳獨特的人生性格，當他一無所有的時候，他還有胡琴陪伴著自己，于是他對琴傾訴；當他失去信心不想再操琴的時候，始終在身邊的催弟鼓舞著他，使他擁有一股強大的力量；當他又一次失去自我的時候，天佑兄的舍身精神，促使他重回雷尊殿；當他看到華道長留給他的曲譜和母親留給他的遺書時，他完全被喚醒，感悟生命、對琴訴說的音樂旋律逐漸迸發出來......魂在雷尊殿，心在樂曲中！

看完這部戲腦海中多次浮現這樣的畫面：皓月當空，人琴合一，如月光清輝，如泉水幽咽。阿炳在琴弦上掃出一生的心血，傳世之作如皎潔明月揮灑人間。再回味其音樂：

阿炳手中的弓在琴弦間來回穿梭，憂傷融入其中，沒有特別的雕飾，但是一種剔骨之寒瞬間襲遍全身，蕩氣回腸，有寸斷之感。那種魂魄的鳴響是對心靈的震撼，沙啞的音色如泣如訴。自古雄才多磨難，也唯有深切的世間冷暖感受才會使藝術家演繹出如此震撼靈魂的音符，由此想到現代攀登上藝術巔峰的藝術家們，他們都是有較好的天賦，付出了艱辛的努力，更有深切的觸及靈魂的生活感受，才會使作品不同凡響，驚世之作才會有更強的生命力。

阿炳一生坎坷，他的內心深處始終放不下雷尊殿，他的靈魂深處始終響起這樣的旋律，他音樂的天賦才華使他不由自主地寫下這經典的作品。這部戲在整場音樂設計中，作曲家運用從點到面，從外到內的作曲手法，讓觀眾感受到大量的“二泉”元素出現，并且圍繞著“二泉”主題多層次、多重復的凸顯。阿炳在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪的時候，出現了主題音樂，他在傾訴著那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛的時候，又出現了主題音樂，第四幕阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求，主題音樂再次出現，并且掀起了這部戲的最高潮。在完整的“二泉映月”響起的時候，大家的內心被深深觸動，靈魂被震撼了。那一刻，不只是琴在爭鳴，而是所有人的靈魂跟著一起鳴喊！

結尾部分，樂隊音量漸漸變弱，似乎又想回顧主題旋律，進行了一個小起伏，最終又慢慢靜止。隨著一輪明月掛在舞臺中央，最后的嘆息短暫而漫長，全曲結束。那一刻，全場寂靜，觀眾是用心在鼓掌，心在思索，其實心中那一絲弦已經被撥動。這部新編戲演出獲得了圓滿成功，觀眾久久不愿離去......其實觀眾不愿離去的不僅僅是源于越劇團演員們的精湛表演，更重要的是被這經典的音樂旋律、主人公的坎坷的生活經歷所打動，“戲”和“音”帶給我們的是心靈的共鳴，觀眾愿意接受這樣的精神洗禮，愿意享受這樣高層次的藝術高峰體驗。

目前我國專業院校學琴的青少年數量很多，不乏有天賦高、技術棒的“小天才”，他們演奏的大多曲目難度不小，在外行看來，水平很高。但是，有些專業琴手只注重音準、節奏和技巧了，忽視了音樂的感染力，他們的曲目選擇偏現代派作品，太過注重技術了。作為中華優秀文化的傳承人，他們應該多接觸曲牌、民間小調、民間戲曲等原汁原味的傳統文化，多解讀與百姓生活息息相關的文藝作品，才能演奏出打動觀眾內心深處的作品，才能使作品更具有“魂”，才能在舞臺演出的時候徹底把音樂傳到觀眾心里去，讓觀眾感到震撼。

這部戲很多地方值得稱贊：具有很強的藝術表現力，帶有江南一帶濃郁的民間小曲風格，配上清新典雅的樂隊伴奏，具有很高的觀賞性；主演茅威濤、陳輝玲嫻熟的表演，成熟的舞臺駕馭能力，很強的藝術表達力都讓觀眾拍手叫好；在演出中，舞臺道具換景很快，這體現了該團完善的藝術管理和成熟的舞臺隊伍；在此劇中，劇情過渡中對白運用的較少，比其他一些新編戲要好一些，表現出越劇唱腔的連貫性；男女主人公對唱運用了和聲、復調等手法，聽起來更圓潤、更和諧；伴奏樂隊中融入了小提琴，使伴奏音樂的音色更唯美。

當然，這部戲也有一些值得商榷的地方：劇本創新上，在這樣一個嚴肅的題材上，使用變相的才子佳人形象、“小姐與嫖客”的俗套，覺得似曾相識；劇情方面，要把人物藝術性的呈現在舞臺上，對人物的塑造與刻畫需要巧妙的設計并經得起推敲，如開始部分阿炳突然淪落顯得沒有表達充分；風格方面，第一章節出現在茶館，各色人物談天說地，夾雜著風土人情世故，人物刻畫和對白有些“話劇化”，應該更突出戲曲唱腔韻白的特點，多向傳統戲曲的味道靠攏；唱腔設計上，阿炳醒悟后所演唱的最后部分，時長偏多，有些拖沓；伴奏樂隊方面，缺少了嗩吶、笙等樂器，整體感覺比較平，沒有大的起伏，樂曲高潮部分顯得不夠震撼。

總之，新編越劇《二泉映月》是一場成功之作，宣揚的是人類的真善美，傳達給我們的是感動和震撼，這首經典的旋律會長久印人腦海。“二泉”講的是阿炳一生的悲涼，演的是主人公的胡琴之鳴，實際上道出的是世人的靈魂爭鳴，留給觀眾的是無限感慨和柔美、恬靜的精神撫慰。