手繪表達在初中美術教學中的重要性

【摘要】：一是美術教育不僅是一種智力教育，同時是一種技術訓練。二是寫生課堂教學是增強學習興趣的有力方式。三是臨摹名家作品是提高繪畫寫生能力的必要途徑。

【關鍵詞】：手繪；教學；寫生；臨摹

美術訴諸于視覺的，而視覺所感受的對象則是“形”（色、質依附于形，故此處歸為形而一并論之），那么很明顯，“形”就是美術的基礎要素。而美術教育與美術的關系又是“以教育為手段延續和發展美術自身，又以美術為手段獲得一般教育學意義的功效”，那么，美術的基礎要素“形”也應是美術教育的基礎要素。美術教育的價值也是由“形”而生的。

近些年在美術教育中側重于以美的觀念和知識豐富學生的心靈，培養學生美的情操和感受美的能力。在具體教學上，重視美術作品的欣賞和美術知識的說明，而對“技”的訓練則相對忽視。美術教育不僅是一種智力教育同時是一種技術訓練。在初中美術教學中繪畫技能的訓練顯得尤為重要。美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業需要。應主張用一種具有一定程序的科學方法，訓練學生。

增強手繪表達的訓練是提高學生造型能力的重要途徑。我在這幾年的中學美術教學中，發現初中學生的手繪表達能力越發下降，在繪畫練習中通常出現以下一些問題：繪畫時不夠大膽、自信，猶猶豫豫，所畫對象偏小、構圖不當等。針對這些現象我不斷的思索，如何能讓學生有所變化，提高手繪表達的能力。我們不得不認真分析一下出現這些問題的原因，有以下幾點：

1.因一些地方學校對美術學科的重視度不夠，再加之有些老師不夠盡責，在教學中忽視了學生手繪表達能力的練習。

2.升入初中后，學科增多，學習壓力過大，沒有時間和更多精力去練習繪畫。

3.與學生相應年齡對事物的認知能力有關，小學階段學生的繪畫認知能力還處在涂鴉和象征時期，純粹是滿足自己亂涂亂畫的愿望，畫出什么東西并不重要，多以圖形象征某些東西，尚不能準確表現對象的客觀面貌。

4.初中生處于抑郁階段，由于感知客觀的能力增強，表現客觀的能力不能相應地得到改善，而容易導致沮喪及挫折感，失去對繪畫的興趣和自信心。

找到了問題的源頭，我們需有針對性的去解決在美術教學中如何引導的問題了，在我這幾年的教學中自己做了些嘗試，還取得了不錯效果。

寫生課堂教學是增強學習興趣的有力方式

中學階段是學生繪畫由主觀表現到客觀表現的過渡期，同時也是學生繪畫技能發展的關鍵期。我校學生大都來自偏遠的農村。學生來自不同的學校，美術知識知缺乏，手繪水平普遍偏低。在教學過程中發現學生比較喜歡上寫生課，積極性很高，樂于去表現，問題是學生畫得有些盲目，不知從何下筆，想表現但不知如何去表現，我認為有必要進行寫生訓練。進行室外寫生，能滿足他們自由表現的欲望，不用局限于一定的美術技法，學生觀察世界，滿眼都是奇妙的事物，他們以極大的興趣觀察著一切，富有創造性的把看到的景物、人和事及其心靈中美好的愿望或情感表現在畫紙上，表達他們對周圍事物獨特的藝術感受，對于培養學生的創新、創作能力很有效，在繪畫中愉悅自己，學生的主體性、個性及情感的表達都得到充分發揮。

描繪身邊熟悉事物是激發學生繪畫興趣的原動力

在美術教學中，我試著讓學生用手繪線條表達自己最熟悉事物，先畫形體相對簡單的一些事物，有利于打開學生的心扉，建立起對繪畫的自信，相信自己一定能行。例如天天相伴的書包、文具、籃球、足球，穿著的衣服、鞋子。再逐步過渡到形體稍難一點的事物，例如自行車、校園的房子、校園的大樹等。經過長期堅持練習，學生的手繪表達能力在繪畫實踐中得到了提高，同時也增強對繪畫的自信心。

臨摹名家作品是提高繪畫寫生能力的必要途徑

達.芬奇宣稱：“能模仿者即能創造”，臨摹是一種模仿行為，學生一般都具有模仿的天性，他們總是模仿大人的動作、方法，并通過模仿獲得的動作和方法來表現自然和自己的想法及情感。這為美術的臨摹教學提供了良好的基礎。

在進行臨摹時，范本選擇的基本要求是適合學生的興趣和特點，不同年齡、不同性格、不同性別的學生對美術作品的興趣存在很大的差別。兒童喜歡明快、簡潔、富有幻想、充滿情趣的作品。中學生則偏愛更復雜、更具現實感的作品。男生喜歡戰爭、冒險、體育等題材，女生則喜歡畫仕女、卡通人物。在確定了選擇某一類型的范本后，則應考慮盡可能選擇該類作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。

生活中處處有美術，美術伴隨人們終身。中學美術課堂應貼近生活，參與生活，應重視對中學生手繪繪畫技能的教學，在教學中以求真務實的教學態度為學生的長遠發展做好堅實的鋪墊。

參考文獻：

[1] 尹少淳.美術及其教育[M] .湖南美術出版社，1995（6）.