美聲唱法在音樂劇《歌劇魅影》中的運用

【摘要】：《歌劇魅影》這部作品在世界音樂劇發展史上占據了十分重要的地位。從演唱角度來看，這一音樂劇基于美聲唱法，同時又將通俗音樂元素融入其中，如此便成為了音樂劇聲樂演唱技巧的優秀典范。文章主要是通過例證分析法來解讀《歌劇魅影》中的一些經典唱段，繼而對美聲唱法在音樂劇中運用的特點進行總結，希有助于相關研究。

【關鍵詞】：音樂劇；美聲唱法；《歌劇魅影》；應用

從音樂劇發展的整個歷程來看，一直在受到歐洲古典風格的歌劇藝術很大程度上的影響。特別是在西方“巨型音樂劇”的發展期，即18世紀末至20世紀初這段時間，音樂劇不但對歌劇的音樂形式和體裁進行了繼承，還對歌劇的演唱方法進行了融會貫通，以至最后獲得成功。安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》便是該時期的突出代表，此劇的主要音樂表現形式正是美聲唱法。

一、《The Phantom of The Opera》唱段中美聲唱法的運用

《The Phantom of The Opera》是《劇院魅影》的同名唱段，非常經典，表現的是女主人第一次見男主人時感激又敬畏的矛盾心情，魅影將其帶到地下宮殿時，兩人合唱該段。歌曲第一段為快板、活潑的d小調；第二段為d小調轉g小調，增強了演唱力度，隨后又轉入e小調。二人合唱時為小高潮，轉為f小調，接下來又以二度模進的方式轉回g小調，結尾回到a小調。由此可看出，音域跨度之大，約兩個半八度，對演員演唱功底和美聲演唱的技巧要求自然非常之高。先是在低聲區演唱時采取流行唱法，氣息下沉并借助胸腔共鳴，其后的高音區尤其是在最后一段，有持續的幾個high C還有最后一個high E的高音，這時一定要采用美聲唱法的發聲方法，要借助強大氣息，喉頭下沉，才能支撐聲音，使其平穩、圓潤又不失飽滿，與此同時還需進一步打開口腔位置，實現共鳴，同時又借助高音位的色彩方法，形成華麗音色，極具穿透力。通過對人物思想情感的表現，形成極大的戲劇沖突。這種唱法將美聲唱法在演唱詠嘆調時的技巧基本都采用了，包括高位置的發聲狀態、混聲、整個腔體共鳴，低音區時的口腔共鳴、高音區時的頭腔共鳴，表演的整個過程中，呼吸一直維持連貫。這也成為了音樂劇中聲樂演唱的經典。

二、《Think of me》唱段中美聲唱法的運用

《Think of me》是經典獨唱段落。唱段始于D大調，轉為降E大調結合，節拍上兩種交替進行，即4/4拍與12/8拍，同時在結束的時候將華彩樂章融入，整個唱段體現出了非常大的音樂旋律跨度，近兩個八度，這對演唱者的美聲技巧提出了極高要求，這樣演唱的時候才能夠將自然流暢表現出來，突出抒情味道。唱段之初是通過運用氣聲唱法唱出中低音旋律，對聲音的要求是舒展、流暢，要表現出悲哀低沉的情緒與對愛人深深情感。在從低聲區到高聲區八度的大跳轉換時又將氣息下沉，喉頭牢牢地穩住，運用頭腔共鳴使聲音圓潤、有穿透力。歌曲高潮部分是花腔式結尾，通過氣聲和胸腔共鳴技巧將音樂的線條凸現出來，聲音具有極強的顆粒感，全曲最高峰的時候口腔打開到了最大限度，最后通過“炫技”的旋律收尾。

三、《The music of the night》唱段中美聲唱法的運用

《The music of the night》屬于獨唱歌曲，其兼具小夜曲與催眠曲的風格，演唱于幽靈魅影向女主人公表達愛意之時。歌曲屬于再現式結構，包括三個樂段。前兩個是重復樂段，后一個是單樂段，有一句尾聲。在起初的中音低聲區，要求維持較好的、深位置的氣息，所以需要多使用氣聲，同時使用上滑音技巧，這就很好地發揮出了魅影對克麗斯汀的傾慕之情。同樣的旋律也出現在了第二樂段，但由于人物的情緒的漸漸變化以及歌曲的主題的升華，音樂由bD調轉到E調，音樂更具流動性，旋律先是豁然開朗接著又漸漸轉為暗沉，繼而轉入bD調，演唱時真聲所占比例更大，在用氣息維持音樂連貫的同時又使氣聲少一些，此時咽喉壁的力量增強，以便于聲音和情緒的結合更好的表達。第三部分處理高音方面，就要顯得更加空靈，第一個高音“soar”在演唱的時候需要慢慢地進行，接下來的樂段可以用宣敘調的唱法唱出來。第二個高音“be”在演唱的時候就要將音量全部釋放，氣息支撐聲音進入頭腔，繼而形成非常強強的穿透力，將情感上的層層深入表現出來。到了最后一個音“bd2”，氣息就漸漸減弱且減慢了，聲音變得很慢很輕，一直到結束。一整首歌曲，都很好的體現了美聲演唱技法的運用。

四、美聲唱法在《All I ask of you》唱段中的運用

《All I ask of you》這首歌曲主體部分是男、女主人公的對唱與合唱。在開始時的中低聲區，演唱的時候應該將氣息放平，同時通過胸腔共鳴將渾厚自然的聲音唱出來，就像交談一樣維持說話語氣的感覺，然而過于直白亦不可。伴隨著音樂調性的改變，相應的歌曲的音區也在升高，至曲末高音演唱部分，調性的跳躍為：bA調—bB調——C調，而高音的變化是：ba2—bb2，再c3—e3。對長樂句的演唱要求是氣息需具備連貫性，尤其是“愛我，這正是我所盼”這一句的二人合唱部分，更是需要將美聲唱法的呼吸法完全表現出來，同時氣息要能夠對聲音很好的支撐，以便維持聲音的平穩，這一過程中不可斷。而且演唱的中間亦不可換氣，要保持聲音與氣息的結合達到最佳狀態，保持口腔完全打開，這樣聲音便由咽喉壁緊貼后腦勺由頭頂上發出去了，這就將美聲唱法在歌劇演唱中的諸般要求與技巧完全展現出來了。

五、結束語

通過以上論述，我們了解到在音樂劇誕生的一百多年時間里，就歌劇而言，音樂劇中少不了美聲唱法這一聲樂表現形式，同時由于具有藝術魅力獨特而展現出極強的生命力。雖然在媒體的多元化時代，人們的審美需求發生了很大變化，音樂劇將一些現代聲樂表現特征融合進來，諸如時尚、通俗、流行等，然而美聲唱法對于自身的發展也在努力適應著，希望能夠在音樂劇中得到更好的融入，從而將聲樂藝術的時代性更好地體現出來。

參考文獻：

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