王爾德戲劇《莎樂美》中的色彩美學分析

【摘要】：色彩美學， 是指色彩作用于人的視覺神經(jīng)所引起愉悅感的美學。文學作品中色彩詞可以使人在腦海產(chǎn)生色彩想象和色彩情景再創(chuàng)造，能喚起人們的一種審美愉悅。本文通過分析《莎樂美》中色彩的運用，闡釋莎樂美這一人物的多面形象，并探究王爾德獨特的文字色彩配比，感受色彩文字帶來的想象美。故事莎樂美中，王爾德運用三種顏色詞來暗示莎樂美性格的變化，白、黑和紅三種顏色與黑暗的故事情節(jié)產(chǎn)生強烈對比色調，給予一種怪異的畫面美感，表現(xiàn)了死亡、鮮血和致命的女性魅力。

【關鍵詞】：莎樂美；色彩美學；色彩詞；人物形象

一、引言

說起美學，這一詞語最早是aesthesis，來自希臘語言，原意為“對感觀的感受”。由德國哲學家鮑姆加通在1750年賦予審美這一概念以范疇的地位，于是美學便成為一門研究人與世界審美關系的學科。黑格爾給美下的定義為“美是理念的感性顯觀”[1]。美學研究藝術，而文學是以語言符號藝術，因此文字中也存在著美學。

說起文字的美學主義——唯美主義代表人物，奧斯卡·王爾德以其劇作、詩歌、童話和小說聞名，王爾德主張“唯美主義取代倫理道德，美感主導生活法則”[2]他的獨幕劇《莎樂美》 就是其對美的含義的表現(xiàn)作品之一，它高度體現(xiàn)了王爾德“以感性為美”的唯美主義藝術思想，同時也完整地體現(xiàn)了王爾德對于美的定義和追求。

獨幕劇《莎樂美》是王爾德對《圣經(jīng)·新約》中的《馬太福音》記載的莎樂美的故事進行改編和再創(chuàng)作。《圣經(jīng)》中莎樂美故事講述了希羅底的指使莎樂美去殺害施洗者約翰，莎樂美與希律王做交換，要求以約翰頭顱為其跳舞的賞賜。莎樂美的故事曾是無數(shù)藝術家創(chuàng)作的源泉。米開朗基羅畫過莎樂美和施洗者圣約翰的頭顱；居斯塔夫·莫羅畫過莎樂美的舞姿；亨利·勒尼奧等眾多歐洲繪畫大家都畫過以莎樂美為主題的畫。王爾德以圣經(jīng)中莎樂美的故事情節(jié)作為劇本的脈絡，卻完全注入自己的意志，通過用唯美主義的敘事手法，描繪出色彩對比強烈，情感沖突激烈的故事，表現(xiàn)出“愛”與“罪”的唯美理念。

二、色彩美學以及其在文學中的作用

色彩是人們生活之中不可缺少的重要組成部分。因此，就人的一般的經(jīng)驗感受來說，色彩是極其真實的，色彩與多種多樣的經(jīng)驗有著真實的聯(lián)系。某種顏色時常與我們在大腦中的認知聯(lián)系起來，誘發(fā)大腦的回憶或情感體驗。黑格爾說過： “ 顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構思的一種能力，所以也是再現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素。”[1]雖然黑格爾強調的是畫家在繪畫時對色彩的掌控力，但文學家用語言文字描繪時也應該注意色彩詞的運用，文字中的色感表現(xiàn)同樣能表現(xiàn)文字中意象美的感受。

色彩美學，是指人們在現(xiàn)實世界感受到的色彩，通過人的視覺神經(jīng)傳遞信號到大腦從而引發(fā)認知神經(jīng)，讓人們感受到審美的愉悅。語言符號帶來人們腦海中想象的美，也就是我們常說的文學意象美。阿恩海姆曾說：“色彩能夠表現(xiàn)感情，這是一個無可辯駁的事實。”[3]貝爾也指出：“色彩只有變成形式之時才有意義。”[4]文學作品中的色彩是經(jīng)過意象符號的中介作用加以轉換的，它需要通過讀者的經(jīng)驗與聯(lián)想加以顯現(xiàn)，重造一個色彩的空間，讀者在閱讀時進行著積極的再造想象活動，感受到了作品產(chǎn)生強烈的美學感染力。這樣，文學色彩美學才具有真正的美學價值，并能永保藝術魅力。

三、色彩詞表現(xiàn)莎樂美多面形象

王爾德在描寫莎樂美這一人物角色時獨樹一幟，別具特色。他筆下的莎樂美隨著故事情節(jié)的層層推進而呈現(xiàn)出截然不同性格形象，其中色彩描繪的對比變化使莎樂美的性格特點突出、以至發(fā)展到極致。這些不可缺少的文字描寫“最符合人的本性的、也最具有色彩、最濃烈、最具感官刺激也即最美的東西。”[5]

（一）鵝黃與潔白：莎樂美的純潔高貴形象

故事中莎樂美正值碧玉年華，并且身份高貴——以色列希律王的女兒。她如水芙蓉般清純，其出塵脫俗的容貌傾倒王宮中的青年。莎樂美第一次出場的時候，年輕王宮護衛(wèi)隊長就贊美了莎樂美“花容月貌”，表達他的欽慕，言語中其中運用了多重比喻和色彩描繪：

“她就像戴著鵝黃色面紗的小公主，長著一雙銀色的腳。她就像是一位公主，有著一雙白鴿般靈巧的腳，你看她的樣子就是在翩翩起舞。”

“公主的臉色多么白皙啊！……。她像銀鏡中一朵白玫瑰的影子，映著銀白的容貌。”

“她的手跟白色的蝴蝶一樣。它們簡直就是翩躚白蝴蝶呀。”

“她像只迷途的鴿子……她像風中搖曳的水仙……她像朵銀光閃閃的花兒。” [6]

王爾德通過用一系列唯美的意象（如：玫瑰、月亮、鴿子、蝴蝶、水仙花）和柔美的色調（如：銀白、鵝黃色）來描繪公主的形象，而不是用枯燥語言來具體描繪公主長著怎樣迷人的五官、臉龐和身姿。這樣的文字描寫使讀者更容易想象莎樂美公主的美麗，以及喚起的月下美女的審美愉悅，塑造出公主溫文爾雅、端莊高貴的形象。

“鵝黃”是嬌嫩、柔美、多愁善感的色調，是明快而清麗的色彩，傳達著純潔無瑕的感覺。讀者甚至可以從想象到公主的至真至純和嬌憨可人。同時黃色又是意義相互矛盾的顏色，從經(jīng)驗中產(chǎn)生的象征意義是積極的：它象征太陽、光明和黃金。歷史象征意義則是消極的：黃色代表受排斥的事物，象征自私自利的性格。[7]172劇中莎樂美公主披著黃紗，這也預示著先知約翰對莎樂美示愛的排斥，以及最終莎樂美的極端瘋狂的做法。

“銀色”和“銀白”都是以白色作為主色調，是一種冰冷的完美色，是一種高貴象征色，在各種神話和傳說中，即使白色的動物本身不代表神靈，他們也會與神有密切聯(lián)系。希臘神話中宙斯的化身是白色的公牛；基督教中圣靈表現(xiàn)為白色的子，耶酥基督是白色的羔羊，白色的麒麟為圣母瑪麗亞的象征獸；英國傳說中遇見白鹿的人就是英格蘭的王。在文中銀白色象征公主的尊貴身份，也同樣意味著美好的未來，外表的清潔和內心的純潔，代表高雅，比如，白玫瑰就預示著純潔愛情的來臨。

（二）蒼白：死亡、不祥與病態(tài)的意味

當莎樂美第一次見到先知約翰，并且瘋狂的愛上他的時候，莎樂美的純真潔白就變成了陰郁的蒼白甚至如死人般的慘白，美就與恐怖并存。如文中的描述：

“她的面容怪異！她像個小公主，有一雙琥珀色的雙眼。雖然朦朧，但她的笑容卻像一位小公主。”

“公主的臉色是多么蒼白啊！我從未見過她如此蒼白。”[6]

“蒼白”是白而微青的顏色，即灰白色，缺乏活力和生機，一種病態(tài)的顏色。這種充滿死亡、不祥與病態(tài)的白色，令人感覺不適，這使讀者想到病院的氛圍，預示著莎樂美的病態(tài)早已存在于她“圣潔”的肉身里，那是一種人性的缺陷。

（三）白、黑與紅：莎樂美心中愛人的色調

劇中莎樂美被圣約翰甜美的聲音打動，利用美色誘使敘利亞青年打開地牢，見到了衣衫襤褸形容憔悴的約翰，并瘋狂地愛上了他，并用如嘆詠詩般語言贊美著她心中愛人，白色代表愛情的純潔和先知約翰的圣潔，黑色代表他的去高貴、性感而神秘，紅色則紅色表現(xiàn)莎樂美的欲望與血腥：

“真是可惜！他就像是一尊潔白的象牙雕像。他身上映著銀色的光輝。”

“你的身體像山中的雪一樣潔白……”

“在世上沒有任何東西比得上你頭發(fā)的墨色……”

“……你的嘴唇彷佛是象牙高塔上的一段紅帶。……你的嘴唇像是漁夫在破曉的海上所尋獲的血紅珊瑚……在這世上沒有任何東西比得上你鮮紅的嘴唇……讓我吻你的嘴。” [6]

前面提到白色是一種冰冷的但又高貴圣潔的顏色，莎樂美贊嘆約翰的身體像白色的玫瑰，表現(xiàn)心中的約翰是圣潔與冷漠的，就像她向往那樣一塵不染的愛情。然而白色屬于中間色調，既可是說它是暖色表現(xiàn)愛情的純潔，又可說是冷色表現(xiàn)對愛的冷漠，因為白色蘊含著拒絕、隔離的意味，說明公主感受到了圣徒約翰矢志不渝的宗教信仰和對她的厭惡與冷漠，感受到了愛而不得的絕望。

與雪白的膚色形成鮮明對比的是頭發(fā)的黑。黑色是一種非彩色的顏色，既高貴神秘又代表死亡哀悼，給人恐怖、壓抑和絕望的特殊感覺。畫家瓦西里·康丁斯基這樣描寫黑色“黑色在心靈深處叩響，像沒有任何可能的虛無，像太陽熄滅后死寂的空虛，像沒有未來、沒有希望的永久的沉默。”[8]黑色體現(xiàn)莎樂美心中的約翰高貴而神秘，符合圣徒約翰作為神職人員的色彩基調，同時也預示了故事悲劇的結局和死亡發(fā)生的必然。

紅色讓人聯(lián)想到血液、生命和欲望。紅色還是正面與負面的各種激情的象征色。這種象征性意義背后隱藏著真實的體驗：人們因熱戀害羞或因為憤怒或激動時，雙頰通紅。[7]48所以紅色，不僅代表愛情，還代表仇恨，從愛情直至仇恨，所有令血液沸騰的情感與血密切相關。這位有著玫瑰花瓣面孔的美人、備受眾人寵愛的公主，她對殷勤的追求者不屑一顧，卻不可自拔地愛上了約翰一人，更富戲劇性的是，莎樂美愛而不得，屢遭拒絕。這種屈辱令她的自尊受到了打擊，她的內心已經(jīng)被赤裸的欲望和沖動所占據(jù)，變得任性極端，進而瘋狂。她發(fā)誓一定要親吻到約翰的嘴，像一位被愛焚燒得失去理智的復仇女神，不論一切代價得達到她想要的。

（四）雪白與血紅：罪惡的愛

求愛而不得的莎樂美能夠親吻約翰的唇，要求希律王承諾實現(xiàn)她的愿望后，答應給他跳七重紗舞。本是優(yōu)雅美麗的舞蹈，因莎樂美在她的愛慕者的血泊中起舞而顯得詭異無比。輕揚的白紗與粘稠的鮮血，漆黑的夜空與血紅的月亮，如此詭異陰森的場景卻因接下的愛情悲劇而顯得有些凄涼，讓讀者既焦慮不安又為這絕望的美而感到震撼：

“當那天來臨時，太陽會像是深黑的麻布絲，月亮會變成血紅，而天上眾星將像成熟的無花果掉落大地，地上的諸王將恐懼莫名。”

“啊！像是一只鳥，一只巨大的黑色鵬鳥在宮廷上徘徊盤旋。……”

“不，不，她要在血上跳舞。地上染滿了鮮血。她不該在血泊上跳舞。太不吉祥了。” [6]

雪白與血紅的鮮明對比，是純潔與罪惡的對比。潔白的七層紗裙沾染上猩紅的血液，莎樂美的形象在具有誘惑鮮紅的同時，居然還有著純凈和蒼白。雪白與血紅的搭配，觸目驚心，充滿了恐怖血腥的美。“黑色”“紅色”對景物進行描寫，更加令人感到恐怖而怪異。這兩種極端顏色的反復出現(xiàn)，成功地制造出壓抑窒息而又驚心動魄的感覺，整個王國被蒙上一層陰霾，“黑麻衣色的太陽，血紅色的月亮，黑色的鳥”向人們預示著一場“死亡”和“災難”的來臨。

手捧用銀盤盛著約翰的頭顱，莎樂美終于如愿以償，盡情地吻著死去愛人的嘴唇。月光灑在美麗的白紗裙上，紗裙上的血跡斑斑點點十分駭人。美麗的愛情以悲劇收場，愛情的悲痛又不禁讓人憐憫：

“啊！我吻了你的嘴，約翰，我終于吻了你的嘴。你唇上的味道相當苦。難道是血的滋味嗎？……或許那是愛情的滋味。”

“一道月光透射出來，莎樂美沐浴在銀色光線之中。” [7]

身著白紗裙的莎樂美在月光下顯得圣潔柔美，好似柔弱的小女孩，一只迷途的小鴿子， 銀色的花朵。可她身上的鮮血那樣病態(tài)而可怖，親吻銀盤上美男子頭顱的嘴唇。這幅美人親吻頭顱的死亡畫面實在令人躁郁不安，可以說這樣的畫面是反人性的，但其中又讓人感受到那樣絕望的愛情和絕望的美，這確實有著不可爭辯的審美價值。王爾德版的莎樂美更恰合王爾德的唯美主義藝術美學觀——藝術的宗旨是展示藝術本身；以及他的愛情觀——對愛情既渴望又絕望。

四、結論

通過研究色彩美學在文學劇本的運用，我們能夠以不同的視角感受王爾德在描寫莎樂美這一人物角色別具特色的美。不同的色彩呈現(xiàn)出莎樂美截然不同性格形象，色彩對比和變化更加突出莎樂美的獨具特色的美。因此，莎樂美這一人物形象塑造的成功之處在于王爾德對色彩美特立獨行的見解，主演運用了黑、白、紅三種顏色產(chǎn)生強烈對比色調，形成了一種奇特瑰麗審美觀感，表現(xiàn)了死亡、鮮血和致命的女性魅力，使人在詭異而恐怖的氣氛中得到了極致的美學感受。

參考文獻：

[1] 黑格爾.美學第三卷（上） [M]，.北京：商務印書館，1986，p282.

[2] 吳其堯.唯美主義大師王爾德[M].杭州：浙江大學出版社，2006，p35.

[3] 阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984，p4.

[4] 貝爾.藝術[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1984，p161.

[5] 張介明.唯美敘事：王爾德新論[M]，上海：上海社會科學院出版社，2004，p76.

[6] 王爾德. 莎樂美（漢英對照譯本） [M].南京：譯林出版社，2015.

[7] 海勒.色彩的性格[M]，北京：中央編譯出版社，2008，p172，p48.

[8] 康丁斯基.關于藝術中的神靈[M].重慶：重慶大學出版社，2011，p98.