論編舞技法在實踐中的運用

【摘要】：本文主要圍繞如何把學到的“卡農(nóng)”、“調(diào)度”、“獨與群的關(guān)系”等編舞技法運用到作品編創(chuàng)當中，并通過《桃花紅杏花白》的創(chuàng)作體現(xiàn)引發(fā)的后續(xù)思考。《桃花紅杏花白》是筆者在校期間所學的編導理論知識畢業(yè)后的第一次創(chuàng)作實踐，這個作品可能還不夠成熟和完善，也沒有用來參加過任何比賽，但是，是對自己的一個鍛煉和三年學習的一個總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】：編舞技法；創(chuàng)作動機；創(chuàng)作構(gòu)思

一、關(guān)于《桃花紅杏花白》

（一）《桃花紅杏花白》創(chuàng)作動機

《桃花紅杏花白》是一首經(jīng)典的山西民歌，講述了民國時期桃花為父報仇的坎坷經(jīng)歷后，走進革命隊伍，與相愛的人在戰(zhàn)場上雙宿雙飛的愛情故事，雖然是個苦難的故事，但在這首歌曲中，絲毫沒有苦寒之意，讓我感受到的是一種山西人民的質(zhì)樸、健康、樂觀的心態(tài)。舞蹈作品《桃花紅杏花白》創(chuàng)作動機來自于這首唯美動聽的歌曲，聽到這首歌曲之后使我內(nèi)心很有感觸，它的曲調(diào)風格特別貼切山西當?shù)匕傩盏纳睿焉轿鞯拿袼滋攸c凸顯的淋淋盡致。

（二）《桃花紅杏花白》創(chuàng)作構(gòu)思

舞蹈創(chuàng)作的起點，首先是舞蹈構(gòu)思，舞蹈來源于生活，這個道理毋庸置疑。有時舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作初期卻常常易被忽略，總是有人在憑空想象，去抓那些曾經(jīng)在視屏資料和書本上看到的瞬間影像，以此構(gòu)架自己作品的輪廓，但這種往往沒有經(jīng)過深思熟慮的作品是最經(jīng)不住創(chuàng)作過程中的磕磕碰碰和推敲，舞蹈構(gòu)思至關(guān)重要的就是要深層次掌握，分析，解剖自己的構(gòu)思意圖[1]。

《桃花紅杏花白》這個作品是以女子群舞的結(jié)構(gòu)進行編創(chuàng)，其領(lǐng)舞一人，舞蹈整體風格按照山西小花戲來編排構(gòu)思，利用扇子作為演員道具，用假山和桃花作為舞臺道具，來幫襯舞蹈作品起到一個錦上添花的舞美效果，讓觀眾直觀的感受到山西的美好風光景色。舞蹈作品分為三段：第一段主要以牽引為主，演員的造型加上舞美燈光的配合，構(gòu)成一幅讓人遐想的畫面感，在動作編排上比較輕柔舒緩，隊形之間利用了一個曲線調(diào)度，制造了一個唯美唯幻的意境，把觀眾循序漸進帶入其內(nèi)。第二段通過捕捉山西當?shù)氐拿袼酌耧L、風土人情和對山西文化藝術(shù)有了進一步的了解，比如“醋文化”也是民族民風的一個體現(xiàn)，其釀醋歷史大約三千年之久，舞蹈的構(gòu)思讓舞蹈演員用比較歡快的小花戲動作來表現(xiàn)了一群美麗的姑娘一起釀醋的一個生活狀態(tài)，使觀眾身臨其境的感受到山西人民的勤勞、質(zhì)樸，了解到山西晉商文化。第三段是此作品最關(guān)鍵的一段，也是把舞蹈整體推向高潮的重要部分。利用卡儂的技法和激昂的舞蹈動作來表現(xiàn)人民群眾團結(jié)一致、積極向上的心態(tài)；通過自己的不懈努力獲得了幸福、美滿的生活；同時，不斷地對新鮮事物美好向往的精神追求。整體作品使之觀眾進一步了解到山西地域風光、文化、生活的風俗民情。

（三）《桃花紅杏花白》主題動作、人物定位

此作品的動作風格來自于山西小花戲，它的特點是飛舞多變的扇花和輕盈活潑的舞步。小花戲最具特點的扇花是“蝴蝶扇”，它的技巧看起來不復雜，但是要捕捉它的風格韻味也是極其不易的。 “蝴蝶扇”的扇花，是要把彩扇舞動得起伏翩躚，如同彩蝶一般在花叢田野中自由飛舞[2]。演員手舞紅色彩扇，變化呈現(xiàn)出熱烈、活潑、興奮的情緒。扇法的挽、轉(zhuǎn)、開、合、速、慢、動、靜，時而像艷麗的花朵，時而像飛舞的蝴蝶，其變化莫測，使人眼花繚亂，目不暇接。此作品舞步富有彈性，輕盈活潑，跨、挪、走、跳等。其中最具有代表性，最富有特色的是每舞動一步，身體相應顛顫三下的“三顛步”。其要點是跳、蹬、顫、顛，再配以輔助性的動作甩、擺、扭、構(gòu)成獨特的韻味。要做到顛中有跳，顫中有扭，使跳、蹬、顫、顛、甩、擺、扭協(xié)調(diào)一致，與其結(jié)合，再和“蝴蝶扇”的配合，構(gòu)成了此作品的主題動作。

《桃花紅杏花白》這首歌曲表達的是一個民國時間，發(fā)生在太原會戰(zhàn)娘子關(guān)戰(zhàn)役中的一個苦難愛情故事，而我借用了這首歌曲在此舞蹈作品中單純的體現(xiàn)山西人民的質(zhì)樸，勤勞，積極向上的一種心態(tài)，整個舞蹈的人物定位構(gòu)造是一群亭亭玉立的姑娘們，在風景如畫的家鄉(xiāng)一起辛勤的釀醋、插秧的生活狀態(tài)，刻畫了對愛情的向往和對未來的美好憧憬。

二、編舞技法在《桃花紅杏花白》創(chuàng)作中的運用

（一）調(diào)度運用

調(diào)度在群舞中大多數(shù)用來表現(xiàn)單純的情緒，塑造群體形象。它可以通過舞臺空間、時間的運用以及姿態(tài)造型、舞蹈動作的發(fā)展加上演員流動線而組成的各種隊形來形成瞬息萬變的舞蹈構(gòu)圖和豐富多彩的畫面感。舞蹈調(diào)度對于舞蹈本身是一個重要又抽象的一個部分，它所展現(xiàn)出的是演員的舞蹈技能與舞臺感知能力和編導的安排，舞臺調(diào)度又叫場面調(diào)度，通過在舞臺上活動位置的轉(zhuǎn)換與安排， 通過演員與舞美之間的結(jié)合與演員的體態(tài)，或通過一組舞蹈動作過程，構(gòu)成藝術(shù)語匯，使舞臺豐富的視覺化。舞蹈藝術(shù)的調(diào)度包括群舞的畫面、舞蹈的上下場、路線等舞臺活動，舞臺調(diào)度是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手法的其中一個重要方面，是為了展現(xiàn)作品情感的一種造型方法。因此舞臺調(diào)度能最直觀的展現(xiàn)出舞蹈形體上的美，通過一個具有完整的有創(chuàng)造性的舞臺調(diào)度，展現(xiàn)出舞蹈所表現(xiàn)的深層含義，所以它是舞蹈編導舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法[3]。

作為一個舞蹈編導專業(yè)的學生更能深刻的意識到舞臺調(diào)度的重要性，《桃花紅杏花白》這個作品不僅需要音樂和舞蹈動作的編創(chuàng)，更需要場面的流動性，群舞的畫面上下場的舞臺活動是構(gòu)成舞蹈表現(xiàn)手段的一個重要方面，是為了展現(xiàn)作品思想情感的一種造型手段。在這個作品中多次使用到“調(diào)度”。在隊形與隊形的連接中使用了直線和曲線的調(diào)度。因此舞臺調(diào)度能最直觀的展現(xiàn)出舞蹈形體上的美，通過一個完整的有創(chuàng)造性的舞臺調(diào)度，從而展現(xiàn)出舞蹈所表現(xiàn)的深層含義。

（二）卡儂運用

“卡儂”指的是音樂復調(diào)的一種寫作技法，也可以理解為“規(guī)律”，字面上的的意思是“輪唱”，是根據(jù)模仿的規(guī)則，用一個或更多相距一定拍子的聲部模仿原有旋律的一種曲式。卡儂在舞蹈編創(chuàng)當中是一種編舞技法，分別有雙、三、群不同人數(shù)的卡儂訓練之分。它的表現(xiàn)手法即：在保持相距的拍子情況下，一個人晚另一個人幾拍子開始，重復另一個人的動作或節(jié)奏。卡儂的設(shè)計核心在舞蹈中即為：讓身體利用時間差產(chǎn)生此起彼伏、造就錯落有致的空間形式來靠肢體空間變化，要想營造出豐富的卡儂視覺效果還要利用不同的力量[4]。

在《桃花紅杏花白》作品中共使用了兩次“卡儂”，第一次的使用在一個三角形的隊形上面，演員分為四組，第一組做動作一個八拍后，第二組開始接，以此類推。利用了舞蹈動作和節(jié)奏的層次變化，使整體有豐富的視覺感。第二次“卡儂”使用在一個大橫排的隊形上，演員用造型的方式一個接一個的流水銜接。產(chǎn)生了一個讓人遐想的畫面感。

（三）獨與群的運用

每一個群舞大部分都會運用到獨與群的關(guān)系，在我的理解中“獨與群的關(guān)系”并非只是單獨的某一個人與群體的關(guān)系，可能會用到2個、3個或更多人物的角色與群體的之間的聯(lián)系；所謂“獨”就是指在這個舞蹈作品中的領(lǐng)舞，可以由一名演員在整個舞蹈中擔任此領(lǐng)舞，也可以由不同的演員替換擔任領(lǐng)舞。編導在選擇領(lǐng)舞的時候都會根據(jù)自己作品中的需求來挑選綜合素質(zhì)較高的舞蹈演員來擔任，比如：會從舞蹈感覺、表現(xiàn)力、技術(shù)技巧上來作為出發(fā)點。在《桃花紅杏花白》這個舞蹈作品的舞段中出現(xiàn)不止一個領(lǐng)舞，就會涉及到另一個編舞技法“焦點轉(zhuǎn)移”運用此技法的時候必須是在一個焦點隱藏之后再出現(xiàn)另一個焦點，這樣觀眾的視角才會清晰，帶來出其不意的感覺，使其舞蹈作品更加精彩。

三、編舞技法從理論到實踐后的思考

（一）實踐中應注意的問題

編舞技法在舞蹈作品編排中極其重要，但一定要合理運用，不管運用哪種技法都要符合舞蹈作品的內(nèi)容和主題思想，不能胡亂運用編舞技法，應該根據(jù)情況而定，技法在舞蹈中，不是為了單純的把編舞

技法體現(xiàn)出來，而是為了渲染氣氛、宣誓情感、表現(xiàn)主題思想、刻畫人物形象，一定要有目的的合理運用技法，如果編舞技法對舞蹈作品的人物情緒以及情節(jié)的進一步升華和發(fā)展起到了積極的作用，那么這個編舞技法的運用就是成功的。

在舞蹈作品中同樣的技法不易過多使用，否則會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。比如“卡儂”在作品里運用好的話會讓觀眾看起來更加豐富有趣，從而提升作品的新鮮度，使之帶來豐富的視覺效果。但“卡農(nóng)”在作品里過多使用或運用不恰的話會產(chǎn)生負面效果，造成視覺疲勞，要想為整體效果增添光彩應與其它技法相結(jié)合運用。

在實踐排練前期要根據(jù)要求和想象的構(gòu)思，提前在腦子中將動作和畫面形成，通過具體排練進行創(chuàng)作實踐。有些是通過演員的表演延伸出某中情感而激發(fā)出新的靈感。在排練過程中沒辦法呈現(xiàn)有些預設(shè)的效果，這個時候就需要能夠迅速做出調(diào)整和反應，最好在前期構(gòu)思的時候做出A B C三套方案，以備在A 方案不成立時及時換做B或C方案來往下進行實踐創(chuàng)作。也需要編導能夠在排練過程中捕捉到出現(xiàn)的新問題，并能夠運用新問題編排出出其不意更加符合作品的內(nèi)容。不能遷就某些演員的不合理的要求來降低藝術(shù)質(zhì)量，但演員的意見也要善于傾聽，意見中合理的部分要吸取，自己的不足要改進。編導既要愛護演員，也要嚴格要求，每重新來一遍，都要提出明確的要求，使演員明白反復排練的必要性[5]。

（二）實踐的體現(xiàn)以及觀眾的角度

作品在排練過程中要進行不斷的修正和調(diào)整，每一段排練完成后要進行審視，站在觀眾的角度來看作品，個人主觀意識要排除，看到不足和新的發(fā)展空間進行填補。要提高舞蹈作品對觀眾的感染力，除了舞蹈作品的技法以外，這里面牽涉到舞蹈主題的構(gòu)思、舞蹈動作和舞蹈人物定位的設(shè)計編排、舞蹈服飾與頭飾的設(shè)計與制作，與之匹配的舞蹈音樂的創(chuàng)作和挑選。還有一個不可忽視的重要因素就是舞蹈演員的表演。舞蹈演員通過對作品的內(nèi)容、情感、理解、人物的表演，旨在調(diào)動觀眾的想象力，共同完成審美意象的創(chuàng)造，觀眾從演員的表演中享受藝術(shù)之美，吮吸藝術(shù)甘露。完成情感的審美需求，這一切是由表演帶來的感染力所決定的。

四、結(jié)束語

經(jīng)過這次創(chuàng)作，讓我更加清楚的認識到如何做一個編導，怎樣創(chuàng)作一個好的舞蹈作品；同時體會到編創(chuàng)思維所含涉的內(nèi)容廣泛，它決定了作品創(chuàng)作的發(fā)展方向。針對不同性質(zhì)的活動與演出，選擇舞蹈作品的題材和音樂極其重要，服裝道具、舞美、燈光都需要高度配合和統(tǒng)一。根據(jù)作品的需求我切切實實的體驗了當?shù)厣睿私饬嗣袼罪L情以及人文文化。在這次舞蹈作品《桃花紅杏花白》的編創(chuàng)中作為自己的一次鍛煉，有很多需要繼續(xù)學習的地方，很多編排上的不足繼續(xù)加強，以后還會深入的學習編舞技法與理論知識，落實到具體的實踐中，吸取優(yōu)秀的藝術(shù)精華為我們所用，開拓新的思維方式，真正提高編導實際操作能力，將好的方法更好地運用在作品里。

注釋：

[1]夏宏亮著《藝海》舞蹈構(gòu)思與結(jié)構(gòu)的重要性 中國知網(wǎng)2013年07期

[2]李明珍著《名作欣賞》談山西左權(quán)小花戲的藝術(shù)特色 2016年08

[3]郭濤、李志新著《戲劇之家》調(diào)度在編舞技法中的運用2014年08期 吾喜雜志網(wǎng)

[4]李穎著《藝術(shù)教育》關(guān)于編舞技法卡農(nóng)的設(shè)計思考2007年09期

[5]朱東革著《北京舞蹈學院碩士論文》2014年03月31

參考文獻：

[1]夏宏亮著《藝海》舞蹈構(gòu)思與結(jié)構(gòu)的重要性2013（7）.124-126.

[2]李明珍著《名作欣賞》談山西左權(quán)小花戲的藝術(shù)特色2016（20）：173-176.

[3]郭濤、李志新《著戲劇之家》調(diào)度在編舞技法中的運用2014（8）：230.

[4]李穎著《藝術(shù)教育》關(guān)于編舞技法-卡儂的設(shè)計思考2007（9）：97.

[5]朱東革著《北京舞蹈學院碩士論文》論舞蹈編導思維的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化2014.