【摘要】:日本的音樂起源最早可以追溯到繩文時代,也屬于源遠流長音樂文化的一種。但與其他歷史悠久的音樂一樣,日本音樂并不是一成不變的。受時代的經濟、政治等社會因素的影響及自身的努力,日本音樂也在不斷變化,她會隨著歷史的前進而發展,并且在文化的前進浪潮中不斷完善自身,在形成自己民族特點的同時又接受了外來音樂的熏陶,從而使日本的傳統音樂不斷完善自身,最終形成新的日本曲風,日本音樂不但影響著自身,其對世界音樂的影響也是有著非比尋常的作用。
【關鍵詞】:日本音樂;雅樂;傳統;發展
一、日本音樂的發展歷程
根據考古資料和8世紀編纂的《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》等文獻記載,日本人早在日本的繩文時代、彌生時代、古墳時代時期已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。可見日本音樂文化也是源遠流長。之后,日本進入明治維新時期,日本音樂進入近現代發展階段。日本急速汲取歐美音樂文化,從而形成延續至今的“邦樂”(傳統音樂)與“ 洋樂”并存的局面。這時期的傳統音樂變化很大,為日本音樂文化帶來了新風。
第二次世界大戰時期,日本在軍國主義統治下,正常的音樂活動受到摧殘。從50 年代起,戰后的日本音樂文化在創作、演奏、鑒賞、音樂教育、音樂研究及其他方面都有了很大的發展。戰后涌現出一批引人注目的新人。團伊玖磨的民族歌劇《夕鶴》,芥川也寸志的《弦樂三章》,黛敏郎的《涅交響曲》都是經過時間考驗的杰作。積極吸取歐美現代作曲技法的作曲家除黛敏郎外,還有日本最早采用十二音體系的入野義朗、柴田南雄、諸井誠、湯線讓二、一柳慧、高橋悠治等。之后的日本音樂文化就進入了我們所熟知的日本流行音樂發展的時期,其中有我們熟知的平成三大歌姬:宇多田光、倉木麻衣和濱崎步。還有安室奈美惠、大冢愛、福山雅治、kat-tun、嵐,都為中國乃至世界的歌迷所熟知。
由此,日本的音樂經濟迅速發展,日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2016年為例,其實體唱片市場(僅計算單曲,專輯與音樂錄像帶銷量)之年產值約31億美元,占世界市場之30%,雖然近年來日本音樂產值一直成下降趨勢,但是依然是一流水平。日本音樂的制作水平在世界范圍內都可稱得上是一等水平。
現如今,東京已擁有10多個專業交響樂團,海外各種音樂表演團體川流不息,提供了豐富多彩的音樂鑒賞機會。東京音樂和藝術大學音樂學部和桐朋學園大學音樂學部等全國60個設有音樂系的大專學校,每年向社會輸送大量音樂人才,對提高日本演奏家的國際水平,普及社會音樂教育起了積極作用。
二、音樂中詞章的表現形式
在日本音樂中,詞章所占的地位可以說是非常之重要的。日本音樂重要的分類方法之一,是習慣將音樂分為歌唱式和說唱式的。然而,盡管這兩者演唱風格迥異的方式,詞章都是必不可少的成分,其中尤為重要的一點就是這兩種唱法的區分事實上本身就在于詞章唱法的差別
如今為音樂界所熟知的日本雅樂,其起源是來自于傳入朝鮮的中國古代舞蹈。顯而易見的是,它再傳入日本之后發生了一些與日本的音樂風格和文化風格相融合的變化。最為突出的一點就是,雅樂作為外來文化本來是屬于純樂器演奏的一種音樂形式,但是在平安時代的日本化過程中一部分樂曲被添加了歌詞,使之成為可以被歌唱的音樂。由此我們也可以發現,詞章對于日本音樂的影響是滲透于各個方面的,更加印證了它在日本音樂中的重要性。
三、濃郁的 “尚古”精神
在欣賞日本傳統音樂的時候,我們或多或少都能感受到其間表露出來的“尚古”風味,甚至從日本的現代音樂也能窺視一些端倪。例如,日本當代流行樂團“凜”的音樂風格中就有著濃厚的尚古風味。當然,說到音樂之中的“尚古”精神,在東方的音樂文化中也可說是一個普遍的共同特征。不論是中國的傳統音樂,還是韓國的傳統音樂,都是“尚古”精神的典范。
但是,“尚古”精神在日本音樂中的發展卻經歷了一個獨特的成型歷程。在日本,音樂的發展的變化與歷史的變化的反應程度可以說是相對穩定的,換言之,在朝代更迭的時候一些原有的音樂形式能夠較好的保留下來。因為,在日本一種音樂的表現形式一旦當它作為藝能的存在價值被大眾和權貴所接受和肯定之后,就會盡可能地被永久保留而不會失傳,這一制度使得日本傳統音樂得益長久保持。在西方,一種新形式的音樂的興起,原來的音樂風格就會迅速的冷卻,這也就是為什么,人們習慣將西洋音樂劃分為巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期幾個歷史階段了。
日本傳統音樂給人一種很獨特的感覺。它不同于中國傳統音樂,日本傳統音樂并不給人以很強的旋律感,也沒有太多演奏者的獨特演奏風格。但給人一種很奇妙的協調感,一種很微妙的,演奏者與演奏者之間,樂器與樂器之間的一種融合。互相巧妙的調和,給人一種糅合著風、人、花、水的意境感受。
四、豐富多樣的外來因素
日本是個善于吸收國外的優秀文化的國家,在音樂領域也同樣如此。
日本音樂有著和本民族文化風格相似的獨特形態,不同于世界上的任何一個民族。然而,日本音樂里也同日本的文化一樣,包含著世界各個不同民族的文化元素。其多元化的音樂元素和文化元素在經過了時間的醞釀并與自身的固有特征相交融之后,便形成了更加具有日本現有特色的文化和音樂。他們吸收了我國漢唐音樂的精華以及歐洲的傳統經典音樂,與他們本島的音樂相揉合,經過千百年的演變,形成了他們自己獨特的日本音樂。我國古代宮廷樂器之一的尺八在我國幾近失傳,而這種能夠表現空靈恬靜的意境、音色蒼涼遼闊的吹管樂器卻在日本發揚光大
置于東亞儒家大文化圈的日本不可避免的深受中華民族的文化傳統的影響,其最早的音樂表現形式和演奏方式也是受之于中華民族的傳統音樂,但是在自身獨特歷史發展中漸漸的形成了與之地理環境和生活方式相適應的音樂表現形式。并且,在19世紀末和20世紀的西方文化的侵襲也對日本的音樂產生了重大影響。
參考文獻:
[1]王勇,南古美保. 上海辭書出版社
[2]俞人豪,陳自明. 人民音樂出版社