油畫《凌晨》風景創作體會

【摘要】：繪畫中的寫生與創作是最基本的兩種形式，寫生可以說是為創作奠定基礎，而創作則又會回到現實生活中尋找素材，當然這避免不了寫生對我們功不可沒的影響。油畫特殊魅力在于它不同凡響的寫實性、色彩性、力度和繪畫性。我盡力求得油畫自身魅力能在我的作品中得以展示。人類的現實不斷變化、前進，但愿我的油畫能有所新意。

“風景創作是把變幻無窮的天然美描繪下來，也就是以自我表現自然。”油畫風景最開始話的時候要按照以色造形的宗旨，以色造形，可以得油畫風景中特別重要的是色彩。色彩的基本原理是指光學原理的研究，是由于光線、氣候的不同，然后產生奇妙的變化。

【關鍵詞】：風景創作；體會

1.選題立意分析

汽車在我們科技發展迅速的時代里，作為我們的日常交通工具在我們生活中最為常見：上班、旅游、兜風…，就是因為人們的這種快速生活方式，而忽略了一閃而過的風景。所以我把美麗的風景融入汽車的因素，利用色彩和構成要素通過具體的實踐傳達到畫面上，用油畫的形式讓它變為永恒！最初想展現的是汽車后視鏡里的不同的司機的表情以及汽車方向盤上汽車牌子的標志，這樣就能反映出一類人的生活狀況，不同牌子的車的主人和他們的氣質面貌是我想表現的，主題以及細節刻畫放在了司機和車內裝置上，但是，后來發現，汽車擋風玻璃前面的風景難道不更有吸引力嗎？它不僅是風景畫，而且加入了現代元素，使人的視覺角度不同于以往的風景畫，并突破了傳統的風景畫。為了使現代元素更加強烈，索性把擋風玻璃前面的風景都畫成現代都市的生活場景，兩邊為高樓大廈或郊區風景。

一個國家的經濟也好，文化也好，它們的發展都與汽車經濟或汽車文化的發展相伴而行，汽車特別能代表很長一段年代的一個國家的人文特征。

2.構圖

構圖是畫者自主的在頭腦中的組合、并置。在中國美術史中南齊的肖像畫家、理論家謝赫以及它的作品《畫品》，是中國最早的繪畫專著，他提出“六法論”，其中最重要的一條是關于構圖的描寫，“經營位置”，由此可見，無論是古代還是當下，無論是中國畫還是油畫，構圖都極其的重要。九幅橫排三個豎排三個的擺放應該是這樣的：最中間一張為暖色調，依次挨著中間的上下左右四幅為中性色調（如：黃色、紫紅色），總體采用漸變式構圖形式。作品的畫面大多以公路、人物和過往的車輛組合而成，畫面上下用深色描繪出車內的樣子，目的是拓寬場景面積。所有作品整體以亮色調為主，畫面整體色調明亮，加以刻畫補充給人一種都市現代唯美的感覺，也能夠通過畫面傳達給人一種祥和的感情色彩。這九幅畫意在表現人們只有時刻注意安全才能永久享受這美好瞬間帶給我們的感動。

3.色稿

在上色稿的時候，要把握整體顏色傾向，不拘泥于小細節。從最亮的開始畫起，用塊面來造型，是畫完一目了然的知道顏色布局，冷暖對比、補色對比、黑白灰等一清二楚，以及與先前的構圖聯合在一起，這能做到查總體效果的缺點，同時予以改正。

在畫色稿之初，我先觀摹了大量博納爾的作品，博納爾的油畫充分調動了色彩各種面貌的魅力，色相、色度、色性及色彩互補的各種手段，極為豐富的局部構成了畫面的整體結構，從而取得了遠近視覺的同樣精彩的畫面效果，這里沒有理智的省略和簡化，只有油畫特有的豐富和充分。

4.正稿

正稿的第一遍鋪色往往是最激動的時刻，這時素材積累，精彩構思都能得到最充分的展示，且讓第一遍鋪色痕跡在最后完成時還會看到。開始要求有較嚴格的輪廓稿子，之后鋪上淡淡的薄薄的一層顏色，然后逐步加深，逐步深入。第一遍鋪色用大號的油畫筆，甚至板刷來畫，調色板上擠大量的油畫顏色，調色的油主要用亞麻仁油和少量松節油。注意的是不要被細節所牽絆。

在關照大色調的前提之下，把所有的色彩關系拉大，特別是黑白色度關系，如：色性、色相、純度，甚至補色關系都適當拉大，因為，油畫顏色本身過一段時間以后就會變暗；油畫的暗部深色是十分難畫的部位，而且不能畫得遍數過多；油畫不同于水彩或水粉，它有一種對畫畫者強烈的“反影響力”，即畫者的感覺會跟著畫面走，如果開始鋪色鋪灰了，鋪弱了，畫者的感覺也跟著進去了。

在第一遍畫完之后，要等到畫面初步干燥，這大約需要十天左右的時間，因此好幾幅畫同時進行，這樣可以交錯完成，待等第一遍鋪色的表面基本干燥之后，則可轉入第二遍鋪色的階段。

第二遍鋪色也可以稱之為“畫面的深入刻畫”，它是對自己油畫基本功及藝術風格、藝術修養的主要考驗階段。此時用到的工具有：畫刀、硬毛油畫筆和軟毛油畫筆。以追求油畫的色彩和油畫的力度，并努力使色彩和力度在第二遍鋪色的過程中充分的表現。

首先是對光色感和質感的渲染，想真實表現物像就不要拋掉光色感和質感，如（圖1）；畫中為凌晨的陽光，很耀眼，陽光特別漂亮，遠處左邊的的山變成橘黃色，右邊的山的暗部由暖紫色變為黑藍色，此間畫面暖色的左邊和冷色的右邊，其實也是一對補色——橘色和藍色，它們之間像兩個聲部相互交響。在這同時不能忘記質感的刻畫，它能使觀者感到景物的真實并引發聯想。

其次是力度的具體形成，是一種蘊藏有力量而未發出的狀態，也是一種充滿力量的待發狀態。所以即使在第二遍的深入刻畫階段也不能畫的太面面俱到，畫到觀者沒有絲毫想象余地的地步，而是要有一定的量由觀者來完成，這樣自己的畫才有一種視覺和心理上的沖擊力，讓觀者的想象自動去完成畫面，油畫的力度還存在于一種畫面效果的對比之中，比如薄與厚的對比、軟與硬的對比、一次透明效果與多層覆蓋效果的對比，這樣就要運用多種工具和方法達到一種有力的特殊的效果。如（圖2）畫面天空的陰云、路上的雨水畫的都很薄而且相互交融，相反路中的車輛以及倒影和馬路兩旁的樹用了厚色，以刮刀等工具來輔助完成，這樣加強了雨天的感覺，薄與厚形成有力的對比。

第三，在刻畫的過程中，油畫的深入階段是在已經鋪色的底色上加以塑造，應該是先提亮，避免太灰，太臟，只有這樣才能保持油畫自身的色彩魅力。

第四，畫面上要有必要的細節刻畫，很多油畫大師都不要細節刻畫，對于他們這種成熟的表現，比如風景畫家柯羅，它們整體效果不是一般人所能達到的境界。因此即使在刻畫細節時也要十分注意它的分寸，在這一點上我自己把握的不是很到位。還有就是必要的細節刻畫可以提高寫實情趣，與觀者的距離拉近。細節的刻畫有時單憑記憶與想象是很困難的，一定要有具體的作為依據才行，這樣才能生動可信。

畫面深入刻畫需要注意的問題，也是最重要的問題，就是對畫面的“把握”，把控能力，可以是“意周筆不周”，從另一方面說也可以是“意象”或“具象”等。

在第二遍完成之后，讓它徹底干透再進行下一遍的刻畫。在經過第二遍的深入刻畫，畫面會取得豐富、強力度的效果，但是最初第一遍的感覺已淡忘，這是最初的小稿是最好的選擇，然后把最初的感覺找回來。在此期間，多用于薄色罩染的方法，如：汽車前擋風玻璃的那種種朦朧的又不失清晰的玻璃質感。在用筆上，多用軟毛的油畫筆，因為它運筆的容量大，含色量較多，可以畫出各種不同的效果。并在這一階段盡力加強畫面的肌理效果。

在表現手法上借鑒了博納爾的方法，將光與色的感覺努力展現出來，并主要以傳達精神感受為上，而不去去對具體形狀特征進行詳細的表現。

最后，整體調整。把喧賓奪主的地方減弱，突出主題，背景虛化，每幅畫中都要有近景、中景、遠景等效果，加強整體畫面效果，使畫面有張力、感染力（圖3）。

結論：畫好油畫風景，需要我們堅持不懈的熱情的追求，并且寫生是創作的基礎，只有大量的寫生臨摹才能學習、認識、現實自然帶給我們的自然地形體規律，色彩的不同面貌、光與色的生動的結合并逐步運用自己的獨特的視角來展現自然，來把握現實的視覺效果。

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