論芭蕾舞足尖的表現力

【摘要】：芭蕾集訓中難度系數最高的要數足尖訓練，這也是女演員必經的殘酷訓練，只有戰勝了小小足尖，才能在舞臺上綻放無限的光芒。本論文主要通過研究中西方舞劇中女演員通過腳尖動作的變換展現出不同的情感表達，體現足尖在芭蕾舞中的豐富表現力。在歷史發展的長河中，芭蕾舞蹈經久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中的核心地位。

【關鍵詞】：芭蕾；足間；表現力；演員

一、西方芭蕾舞劇足尖

（一）意大利早期芭蕾

舞劇在西方統稱為“芭蕾”。芭蕾起源于意大利宮廷，16世紀形成于法國宮廷，此后，廣泛傳播于歐洲各國，19世紀下半葉鼎盛于俄國。與民間舞蹈不一樣，芭蕾的產生不是隨著人類的生存而產生，與歐洲的歌劇一樣，它的產生與傳播是貴族化的。如早期的宴會芭蕾、宮廷芭蕾。芭蕾起源于13～14世紀的意大利，當時的舞蹈是意大利宮廷的重要的娛樂活動，每逢重要宗教節日和活動都會舉行。1489年，在米蘭公爵的婚禮上上演了大型宴會歌舞《奧爾費》，[1]這是一出將詩歌、音樂、舞蹈合為一體的大型節目，表演者都是參加宴會的貴族成員，這就是宴會芭蕾。后來這種舞蹈形式傳人法國，誕生了宮廷芭蕾。1581年，為了慶祝亨利三世王后的妹妹瑪格麗特的婚禮，宮廷編排了《王后的喜劇芭蕾》一劇，將舞蹈、音樂、歌唱、朗誦融為一體，創造了內容連貫的演劇性芭蕾舞劇，標志著西方芭蕾舞劇的真正確立。在這部作品中，芭蕾與喜劇得到結合，作品中的戲劇因素得到增加，這為日后舞劇的發展打下了基礎。

宮廷芭蕾的巔峰是在17世紀的法王路易十四統治時期達到的。他不僅自娛芭蕾，還大力推進芭蕾的發展。路易十四成立皇家音樂研究所，促進了芭蕾音樂的專業化，此時為足尖舞的萌芽時期。[2]此后，他還創立了“皇家舞蹈學院”，建立了現代的許多芭蕾足尖動作，開啟了芭蕾進入劇場和民間的通道；他還設立了專門培養舞蹈演員的學校，從而使芭蕾擺脫了專屬于宮廷的地位。

（二）黃金時期芭蕾

然而早期的芭蕾并不是獨立的，它寄生于席間、劇場的喜劇、歌劇中。至19世紀初，芭蕾才發展成為一種獨立的藝術，逐漸擺脫了經常穿插于歌劇與戲劇中的地位，在歐洲各國得到了迅速的發展。從30年代開始，芭蕾進入了它的“黃金時代”——浪漫芭蕾時期，產生了許多經典舞劇作品：《仙女》（1832年）、《吉賽爾》（1841年）、《海盜》（1 856）、《葛蓓莉婭》（1870年）等舞劇。為了在舞臺上營造超凡脫俗、輕盈優美的步伐舞姿，足尖舞正式出現，女演員成為芭蕾的中心。在舞蹈音樂方面，由法國作曲家亞當創作的舞劇《吉賽爾》成就比較突出，是體現在音樂中展現戲劇構思的早期浪漫主義重要作品。[3]

作曲家開始在作品中注重音樂與戲劇步伐的關系，使音樂服從于戲劇內容和步伐的表現。為了加強音樂的表現作用，《吉賽爾》中第一次把主導動機原則運用于芭蕾音樂，完成了音樂、舞蹈、步伐的三位統一，使得舞劇音樂開始作為一種獨立的體裁形式被用于音樂會的演出。19世紀后半期，舞劇音樂在現代交響音樂會上的地位逐漸顯著，一些舞劇音樂被改編成管弦樂組曲，如法國作曲家德利勃作曲的《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》舞劇音樂組曲，這些作品音樂旋律優美生動、配器清晰而引人注目，是傳統芭蕾音樂的代表作。[4]

（三）古典芭蕾時期

然而，浪漫芭蕾時期的“黃金時代”是短暫的，很快就在西歐和意大利衰落 下來。19世紀下半葉開始，俄羅斯異軍突起，逐漸成為歐洲芭蕾的中心，形成了“古典芭蕾”。這一時期，俄羅斯的作曲家柴科夫斯基對提高芭蕾音樂的藝術性作出了重要的貢獻。他的三部舞劇作品使音樂成為芭蕾的“靈魂”，在這三步舞曲中的足尖舞也各具特色。出現了現代芭蕾和當代芭蕾，產生了“交響芭蕾”、“芭蕾歌劇”等多種形式，擴大了芭蕾的領域。這一階段的芭蕾舞劇作品有斯特拉文斯基作曲的《火鳥》、《春之祭》，德彪西作曲的《牧神午后》，普羅科菲耶夫作曲的《羅密歐與朱麗葉》，等。同時期，為了強調自由地表達人類的真實情感，20世紀20年代后，還出現了美國鄧肯創立的與傳統芭蕾相對立的“現代舞”，這一階段的足尖舞具有很強的時代感，越來越快的節奏和鮮明的步伐使得舞劇充滿韻味。

二、中國芭蕾舞劇足尖

（一）《魚美人》時期

作為一種外來藝術形式，舞劇以及芭蕾在中國真正的發展是在中華人民共和國成立后。編舞技法的顯著進步說明了中國舞劇編導在不斷走向成熟，這部作品是中國舞劇探索“洋為中用”的一次成功實踐，在這其中西方的足尖舞在我國也得到了發揚。[5]1964年根據同名歌劇改編的芭蕾舞劇《白毛女》誕生，這部作品不僅發展了中國的芭蕾舞劇藝術，同時也將中國舞劇音樂創作的水平推上了新的境界。

（二）《白毛女》時期

“文化大革命”后至今，芭蕾舞劇得到了進一步的發展，出現了不少芭蕾新作。芭蕾舞劇的傳播不僅促進了自身在中國的發展，同時也促進了中國民族舞劇、現代舞劇的發展。

此劇于1965年，在“上海之春”藝術節期間首演。周總理和陳毅副總理觀看之后，認為“基礎很好，方向對頭”。繼而有許多外國國家領導人及外國朋友相繼觀看演出，均給予好評。1966年國際“五一”勞動節，該劇晉京匯報演出，黨和國家領導人也觀賞了這部舞劇。70至80年代，此劇曾先后赴朝鮮、日本、法國、加拿大公演，并由上海電影制片廠拍成彩色舞臺藝術片。1994年，芭蕾舞劇《白毛女》被評為“中華民族20世紀經典舞蹈作品”，其足尖技巧也被中外稱贊。[6]

（三）《紅色娘子軍》時期

現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是根據國民革命時期娘子軍隊伍抗擊敵軍的英勇事跡所改編的，充分反映了曲折離奇的故事和人物性格，進而為芭蕾舞劇的新一布創作奠定了良好基礎。

之所以選擇這個故事作為芭蕾舞的藍本，大概與故事中有突出的男女角色有關，從女奴隸成長為紅軍戰士的瓊花和娘子軍黨代表洪常青，符合芭蕾舞劇中男女豐角的象征結構。為了把女奴轉變成戰士的故事加以芭蕾舞化，充分發揮舞蹈藝術的表現特點，作品在劇情結構上，對源自電影版的故事加以簡化和濃縮，剔除諸如男女愛情等過于柔情的內容，著重強調壓迫一反抗的主旋律，并把這一主題糅進以往表現神話和愛情的芭蕾舞之中。全劇不管是內容還是形式都體現出鮮明的中國民族特色，在舞蹈設計中吸收了多種元素以達到芭蕾的民族化。

足間在越來也多國際舞臺上大放異彩，各國舞者也應該重視足尖訓練，有利于各種舞蹈，角色的演繹。綜上所述，本論文總結了在歷史發展的長河中，芭蕾舞蹈經久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中極強的表現力和核心地位。

注釋：

[1]賈超. 中國芭蕾舞劇的民族化發展[D].河北大學，2013.

[2]謝倩. 足尖上的精靈——記芭蕾舞演員季萍萍[J]. 上海戲劇，2006，10：4-6+50.

[3]楊茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.

[4]左娜. 朱麗葉的足尖——中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事[J]. 國際人才交流，2016，08：13-15.

[5]楊潔. 芭蕾舞劇《白毛女》與胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戲劇學院，2010.

[6]陸麗靜. 足尖下的藝術——白俄羅斯芭蕾舞表演的發展[J]. 新課程（教師），2010，10：79-80.

參考文獻：

[1] 賈超. 中國芭蕾舞劇的民族化發展[D].河北大學，2013.

[2] 謝倩. 足尖上的精靈——記芭蕾舞演員季萍萍[J]. 上海戲劇，2006，10：4-6+50.

[3] 楊茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.

[4] 陸麗靜. 足尖下的藝術——白俄羅斯芭蕾舞表演的發展[J]. 2010，10：79-80.

[5] 左娜. 朱麗葉的足尖——中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事[J]. 國際人才交流，2016，08：13-15.

[6] 楊潔. 芭蕾舞劇《白毛女》與胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戲劇學院，2010.