淺談中國(guó)古代人物畫發(fā)展與審美

【摘要】：中國(guó)的人物畫簡(jiǎn)稱“人物畫”，是中國(guó)畫中的一大畫科，是以人物活動(dòng)為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)洹?/p>

【關(guān)鍵詞】： 人物畫；傳神；生動(dòng)

中國(guó)古代人物的發(fā)展階段

（1）人物畫的早期發(fā)展階段

1949年在湖南長(zhǎng)沙楚墓中出土的我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》，是我國(guó)現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)最早的繪畫。據(jù)考證，此帛畫是當(dāng)時(shí)的一種葬具，它的作用是引導(dǎo)死者的“靈魂”升天。畫中寬袖長(zhǎng)裙，雙手合十，體態(tài)婀娜的女子是死者的象征。在婦女上方的龍和風(fēng)，據(jù)說是引導(dǎo)死者“靈魂”升天的一種神奇力量。

（2）人物畫的進(jìn)一步提高階段--魏晉南北朝

如果說戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的線描還只是表現(xiàn)了物象的輪廓，那么到了魏晉南北朝時(shí)，隨著文人畫家的出現(xiàn)，其線描在體現(xiàn)造型功能的同時(shí)，還具備了更大的表現(xiàn)性。顧愷之，晉代杰出畫家，他在我國(guó)繪畫史上第一個(gè)提出了“以形寫神”這一繪畫理論。《女史箴卷》那細(xì)勁、圓潤(rùn)如“行云流水”般的高古游絲描，以及他對(duì)于人物畫所提出的“以形寫神”的藝術(shù)主張。

（3）人物畫的成熟階段

唐朝的人物畫又有了新的發(fā)展，更注重對(duì)象心理和精神狀態(tài)的刻畫，其線描能根據(jù)不同物體的質(zhì)感，變化力度與速度，風(fēng)格趨于穩(wěn)練堅(jiān)實(shí)，用線工細(xì)勁健，設(shè)色富麗勻凈，多用石青、朱砂等礦物質(zhì)顏料，濃麗而不俗艷，工整而不繁瑣。代表作品《簪花仕女圖》《歷代帝王圖》。

（4）人物畫的承前啟后階段

五代在這一時(shí)期人物畫取得了一定成就，涌現(xiàn)出一批著名的畫家和一些流芳百世的名作，如《韓熙載夜宴圖》。全卷以近似組畫形式，分5段描寫夜宴中不同的情景。第一段“靜聽琵琶”，韓熙載垂首端坐床榻，表情若有所思，眾賓客或凝神俯身，或以手擊拍，所畫人物的表情和動(dòng)作讓人感到音樂的動(dòng)聽。第二段為“擊鼓助興”，韓熙載雙手揮錘，親自為舞伎擊鼓助興。第三段“夜宴小憩”，描寫夜宴中休息的場(chǎng)面。第四段“群簫合奏”，描寫女伎們盛裝綺麗，互為呼應(yīng)的吹簫合奏。第五段“散宴相別”，韓熙載表情木訥、漠然的與賓客告別。《韓熙載夜宴圖》是一幅有重要?dú)v史文物價(jià)值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。

（5）人物畫開始凸顯畫家內(nèi)心獨(dú)白

人物畫到北宋末、南宋初在繼承前代現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有了新的變化，風(fēng)俗畫和歷史畫成為主流，在題材和創(chuàng)作思想上突破宗教的羈絆和統(tǒng)治階級(jí)上層的生活范疇，擴(kuò)展了事業(yè)，擴(kuò)大了題材范圍，注重反映和變現(xiàn)下層人民和誠(chéng)實(shí)平民的社會(huì)生活。南宋的畫家梁鍇發(fā)明了簡(jiǎn)筆人物畫，開拓新風(fēng)氣，強(qiáng)調(diào)線的變化和線與水墨的交融，成為寫意人物話的代表性畫家。

（6）古代人物達(dá)到鼎盛時(shí)期

入元以來，較多的文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫，元代人物畫中趙孟頫為一代大家，他善畫人物、鞍馬，主張形神兼?zhèn)洌⑻岢P墨的書法趣味，善用鐵線描和游絲描，筆法勁健，格調(diào)古樸。

（7）西洋繪畫手法融入

明清時(shí)期，西方文化和西方藝術(shù)伴隨夕陽(yáng)傳教士的到來而影響了中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，這些西洋傳教士的到來，帶來了西洋畫的明暗和透視法的畫法，最初這些傳教士是以西方油畫的繪制方式進(jìn)行創(chuàng)作，后來因?yàn)橐呛突实鄣男蕾p趣味，改而采用中國(guó)畫的工具材料，結(jié)合中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法，畫出一些融合中國(guó)西畫風(fēng)的作品。

中國(guó)古代人物畫的審美特征

（1）“以形寫神”

“以形寫神”是東晉畫家顧愷之提出的著名美學(xué)論點(diǎn)。千百年來一直被中國(guó)人物畫家視為人物畫造型審美的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。關(guān)于中國(guó)人物畫“以形寫神”美學(xué)論點(diǎn).也可以從古代人物畫作中得到印證。唐宋以后.中國(guó)山水、花鳥畫得到了空前發(fā)展.關(guān)于形神問題的論述也多由山水、花鳥畫家提出.都是根據(jù)自己的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所形成的這一理論。

（2）筆墨設(shè)色形質(zhì)

筆墨是中國(guó)畫的重要概念，關(guān)于用筆用墨的古代畫論解釋的就非常詳細(xì)。就古代人物畫而言，畫家更多地注重用筆方面的問題，一直到清末，中國(guó)人物畫主要還是以先雙鉤再染色的“工筆人物畫”為主。中國(guó)古代人物畫的筆墨及用色還牽涉到形質(zhì)問題。首先人物畫用筆有形質(zhì)。古代人物畫的各種用筆不稱“線”而稱“描”，這是根據(jù)用筆線跡的質(zhì)地所決定的。其次用色有形質(zhì)。中國(guó)畫顏料一般是天然材料加工而成.分成有形有質(zhì)和有形無質(zhì)兩類，在中國(guó)畫中對(duì)筆墨的要求力求做到極致，所以說在做中國(guó)畫的時(shí)候我們會(huì)更加注重作者多筆墨的控制。

（3）意象布置

中國(guó)古代繪畫的構(gòu)圖稱布置或布局。六法中稱經(jīng)營(yíng)位置。構(gòu)圖處理和中國(guó)畫的造型、設(shè)色一樣，取自然布置理法而能超越自然的限制獲得符合中國(guó)意象美學(xué)特點(diǎn)的構(gòu)成方式。中國(guó)古代畫家通過長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累形成一套有特色的布置規(guī)律.至今仍具有生生不息的生命力，不管是在做構(gòu)圖和造型我們的布置是建立在我們對(duì)自然萬物認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)之上，而又超越自然的限制卻又符合我們對(duì)意象美學(xué)認(rèn)識(shí)，意象布置是我們把握整幅畫的把手，從古至今一直是我們學(xué)習(xí)而又延續(xù)的“法典”。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周積寅：《中國(guó)畫論拜要》下編章法論部分，江蘇美術(shù)出版社，1985年版.

[2]中央美術(shù)學(xué)院，中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史 北京，高等美術(shù)出版社，1990.

[3]顧愷之 魏晉勝流畫贊[M] 陳傳席文集：第1卷，鄭州 河南美術(shù)出版社，2001：106