山東省當代中國畫藝術的發展研究

【摘要】：改革開放特別是新千年以來，社會語境日益復雜，山東省的中國畫也發生了翻天覆地的變化，呈現出了異彩紛呈、百花齊放的多元格局。作為一個有著悠久歷史傳統的文化大省，山東省的經濟、政治、文化都取得了矚目的發展，勇于探索的山東省當代中國畫家們站在社會結構巨變的時代前沿上，以傳承與創新為己任，不抱殘守缺，敢于嘗試，將當下涌現出的都市情懷、地域風情、自然景觀等融入中國畫藝術的創作當中，創造出了兼有傳統藝術精神與現代審美取向的藝術作品。

【關鍵詞】：山東；中國畫；多元；文化；都市

毋庸置疑，中國畫的發展之路自它產生之日起就從未停止過。新中國成立前，林風眠等藝術大家甚至想借鑒西方的藝術形態來改良中國畫，西方現代藝術的影子在他的作品中可見一斑；后來的吳冠中老先生將西方的抽象藝術及構成觀念融入到中國畫創作當中，點、線、面相互交織的筆墨確實讓人們眼睛為之一亮；徐悲鴻主張以素描的手法表現中國畫，影響了很大一批國畫家。自“85新潮”以來，叫囂中國畫要發展的口號更是愈演愈烈，實驗水墨在話語權被國外支撐的語境下大行其道，中國畫成為西方當代藝術的影子。痛定思痛，人們開始為中國畫的前途擔心，“筆墨當隨時代”，一部分關注時代精神的山東省藝術家脫穎而出，他們逐漸在中西文明的沖突中，形成了對中國乃至山東本土文化的自覺，使中國畫具有了恒久的生命力。

信息時代的到來，馬遠、夏圭的枯山瘦水似乎與現代人漸行漸遠，原因很簡單，農耕時代的山水田園已經被現代的車水馬龍、高樓大廈、燈紅酒綠所取代，傳統的山野小景、鄉村野夫、高士侍女等題材離現代人的生活越來越遠，終究擺脫不了博物館的命運。眾所周知，山東作為中國東部的經濟大省，加之其得天獨厚的地理優勢，改革開放以來，經濟、政治上都取得了突飛猛進的發展，政治經濟的發展促進了文化藝術的繁榮，山東省的中國畫藝術在愈加復雜的社會語境中大放異彩，涌現出來一大批關注中國畫前途、不囿于傳統、求新求變的藝術家。他們立足傳統，努力拓寬當代中國畫藝術的題材、用筆、用墨、用色、構圖等元素空間，以嶄新的思維方式將都市人文、社會現實、地域特色等寓于新時代的中國畫方寸之間，塑造了獨特的具有當代生活情趣及傳統古典氣息的山東省當代中國畫藝術形象，促進了傳統中國畫文化在時代的發展，表現在以下方面。

一、都市情懷的發展趨勢，展現當代人們的審美取向

膠東半島漫長的海岸線使得山東具有對外開放的獨特地理優勢，自然成為環渤海都市圈的重要省份；根植于齊魯文化的深厚沃土，隨著“一體兩翼”、“山東半島藍色經濟區”重要發展戰略的全面開展實施，加之山東作為國家\"一帶一路\"戰略規劃的海上戰略支點，山東半島的經濟發展在原來的基礎上蒸蒸日上，都市化進程日益凸顯，山東省的文化藝術也打造上了都市化的烙印，中國畫藝術也不可避免。人們不再唯傳統的筆墨程式馬首是瞻，敏感于時代的變遷，將都市人的生活百態、所思所想、情感體驗以獨具個性的圖式語言傳達出來，推動著傳統中國畫的筆墨語言與時代精神的深刻結合，使得傳統國畫從宏大敘事、寫實、民族風等類型中走了出來，以活靈活現的都市面貌走進現代人的生活，拉近了中國畫與當代人的距離。

近年來，在都市水墨領域展露頭角的山東省中國畫家有黨震、姜永安、李廣平、李兆虬、孟祥軍、張望等一大批中青年藝術家，他們的作品或用夸張的語言表達都市人的聲嘶力竭；或以單純的筆墨表達路人甲的匆匆回眸；或以空洞的眼神表達人們在都市社會中的無聊與空虛，從另一個側面反映了都市人口密度增大、“城市包圍農村”生存環境的變遷、外來文化的涌入等形勢下人們思想及觀念的變化。作為山東藝術學院副教授的藝術家黨震對于中國畫藝術創作具有深切的感受，他說：“要畫自己切身感受的東西，保持一種真誠的創作態度，這點非常重要。”他的人物畫恰恰踐行了他的觀點，黨震的人物畫皆是一個個穿著吊帶花裙、留著時髦發型在都市街頭隨處可見的時尚美女，她們或坐或立，有的手里刁著長長的香煙、露著細細的肩胛骨，大大的眼睛空洞而迷茫；有的漂浮在旖旎的水世界中，裸露的香肩襯托的整個世界香艷而彌漫，表面上看來溫馨而浪漫，卡通人物似的大眼睛卻掩飾不住內心的焦躁與不安，暗示出都市社會發展的快節奏及物欲的強烈使人的傳統價值觀所發生得種種改變，反映出作者對當下現實的深刻反思及對當下水墨的語言開拓。

相對于黨震人物畫中呈現出來的溫文爾雅，山東煙臺姜永安的都市人物畫更像是一場強烈的現代水墨交鋒：以恣意的宣泄筆觸描繪都市人對現實世界的掙脫，他將衣裝革履、手捧鮮花或手拿可樂的年輕人形象置于古典的山山水水之間，看上去格格不入，卻將古典觀念與當代個體鮮活的生命、生存狀態結合了起來，展現出都市社會中人們樂山樂水卻又無法企及的情懷，就像畫家曾經說的“把我的逃離與尋覓擴展為人們對現實存在的掙脫……”，他的《橙汁》等作品以大寫意的筆觸描繪出一系列都市小人物的真性情，方寸之間承載了人物所處時代的社會情愫和命運。張望先生的都市女性系列作品得到了眾多藝術評論家的肯定，他在《都市之夜˙眩》、《影子系列》、《城市˙陽臺》等作品中，以后現代主義的手法將飛鳥、植物、建筑等元素無序的放置于人物的背景當中，赤裸裸的帶有戲謔性的人體讓人一覽無余，讓觀者深刻的體會到城市擴張、居住增容語境下，人與人之間舒適距離感的消失，古典的審美被各種喧囂的消費主義、快餐文化現象所取代。可以說，張望是以中國畫的介質來討論都市進程給人們所帶來的種種精神問題，他的《邊緣》、《城池》、《原系列》等作品用近乎抽象的水墨將扭曲的感覺很好的傳達了出來，墨色單純、線條張揚、極富有個人的的符號色彩，是在城市夾縫中求生存的人性的血淋淋的寫照，為中國畫關照都市生存提供了一條閱讀的通道。

同樣是展現都市風情，青年畫家李曉娣、王鵬的工筆人物作品則顯得更為朝氣蓬勃、青春時尚。作為80后的一代，兩位畫家都受過良好的學院教育，從傳統中一路走來，畫風上自然更顯得中規中矩一些。王鵬的作品有西方流行藝術的影子，類似于攝影作品的工筆化，唯美的畫面中一張張年輕的面孔訴說著青春的絮語，他的作品中充斥著流行的時尚元素，長筒靴子、品牌時裝、滑板車、玫瑰花襯托著人物的面孔越加的精致，卻仍然掩飾不了眼神中所透露出來的淡淡的憂傷，細致入微的生活感受盡收畫家的筆下。李曉娣筆下的都市年輕女孩，一個個清新麗質、唯美靜謐，她們以或憧憬、或溫婉、或詩意的眼神把都市生活中美好的一面展現給大家，靜美而單純，帶有裝飾性的蝴蝶、裙擺、流云、配飾使作品顯得更加細膩靈動，將年輕女孩們青春洋溢的韻律氣息襯托的恰到好處，正迎合了畫家的初衷：“當下的都市生活太過浮躁和忙亂，我的生活和內心都是十分靜的，期望我的作品能帶給觀者短暫的沉靜。”她的國畫作品也確實如是。

二、關注社會歷史、現實問題，展現地域文化與時代風貌

山東地處太平洋西岸，以平原、丘陵為主，源遠流長的母親河在這里孕育了最早的農耕文明。泰山、嶗山、沂蒙山等文化名山塑造了此地有容乃大的氣魄，這里的名山名水造就了歷代山東人的大美情懷。同時，作為齊魯文化的誕生地，孔子、孟子、孫子等一大批文化巨人影響了中國幾千年的政治、經濟、文化的發展。一方水土養一方人，山東的中國畫家們深受以儒家文化為核心的齊魯文化的熏陶，他們將目光聚焦山東省歷史文化、當代社會，以渾厚、灑脫的筆墨語言描繪著齊魯大地上所經歷的一系列發展變化，訴說著各自對于大美的理解，對當代齊魯文化進行了較為深刻的表述。

改革開放以來，西方種種藝術思潮的涌入，畫家們站在古今之間、中西之間，不免躊躇與彷徨。傳統中國畫藝術該何去何從？很多藝術家對于中國畫的前景難免堪憂，進入新千年以來，山東省的一大批中國畫家們逐漸冷靜下來，他們重新去認識歷史、認識孔圣人，堅定了弘揚中華民族傳統精神的決心。齊魯文化倡導文以載道、經世致用，具有使命感的藝術家們走進生活、寫生采風、貼近時代，足跡遍及齊魯大地的角角落落，他們以畫筆為工具將齊魯之邦的風采演繹成一幅幅具有濃郁地域特色的生活畫卷，創造了兼有齊魯風范與中國氣派的藝術作品，為中國畫藝術現代化進程的探索指明了方向。在這方面具有較深造詣的有孔維克、蔡玉水、韓新維、李振坤、梁文博、譚乃麟、韋辛夷、張登堂等一大批當代中國畫家。

孔維克作為孔子后裔中唯一活躍于畫壇的中國畫家，家庭的榮譽感及個人的不斷努力促使其具有深厚的文化底蘊，他創作的《杏壇講學》、《六藝圖》、《孔子周游列國圖》等系列作品以古色古香、儒雅舒逸的筆墨弘揚了永恒的儒家風范，作者在這類作品中將參天古樹、巨巖古道、旅人行車、遠山白云等主體元素組織在一起，人物塑造稚拙巧妙，樹木錯落有致，古舊的色調使人遙想到圣人那個亂世年代的古道漫漫，在蒼涼與悲壯中感受到先哲匡亂治國的抱負與思想。其創作的《公車上書》、《孫中山先生在青島》、《同志仍需努力》等大型作品傳達出作者深切的憂國憂民、救亡圖存的意識，喚起受眾們潛意識的報國熱忱，發揚了儒家文化“成教化、助人倫”的教育功能。蔡玉水的《中華百年祭》、《我的祖國》、《刑場上的婚禮》等史詩性作品，以血淋淋的筆觸將百年榮辱再現在人們面前，提醒著處于和平年代的人們勿忘國恥，要時時刻刻發憤圖強、居安思危；韓新維創作的《戰地黃花》、《多彩的青春》、《開學第一課》等一系列軍旅題材的中國畫作品，視角獨特、貼近時代，以豐富的細節描繪了當代軍旅生涯的種種場景，展現出年輕軍人捍衛信仰、保家衛國的大美情懷，是從部隊生活中提煉出來的、充滿著真善美的時代作品；張登堂先生所繪制的《鋼廠寫生》、《黃河泊舟》、《繁忙的日照港口》、《工廠寫生》等水墨作品，以粗放的筆觸、流暢的線條描繪了山東藍黃戰略經濟區生產、建設的生動場景，用色大膽夸張，畫面充滿張力，可以說是山東省經濟騰飛、蒸蒸日上的一個縮影；馬援所繪制的《礦工寫生》等具有濃郁生活氣息的作品，將位于山東省生產一線的的勞動者形象躍然紙上，譜寫了他們自強不息、頑強拼搏的生命之歌。正是孔維克、蔡玉水等這樣一群有強烈使命感的中國畫家，中國畫的傳統筆墨才得以同時代精神相結合而具有嶄新的文化氣息。

三、關注自然，尋求人與自然和諧發展

關照自然是中國傳統繪畫所特有的功能，唐代畫家張藻曾經就藝術創作提出這樣的理論：“外師造化、中的心源”，主張自然是藝術的根源，只有師法自然才能有所感悟進而創作出優秀的作品。山東省的中國畫創作同樣體現出了對山川、樹木、花鳥等自然形貌的獨特關照，充分體現了人與自然的和諧發展及齊魯地域性的自然之美。

山東省境內有被百姓崇拜、帝王告祭的神山--泰山，處于五岳之首，人們稱之為“天下第一山”，屬于世界自然及文化遺產，國家5A級的旅游景區。“泰山安，四海皆安”，泰山成為國家統一、國泰民安的象征。除此之外，濟南、青島、臨沂、淄博、煙臺等城市境內的名山鱗次櫛比；山東省境內河湖交錯，水網密布，干流長50公里以上的河流有1000多條；蜿蜒曲折的母親河黃河途徑山東流入渤海；山東半島有3000多公里黃金海岸，占全國海岸線的六分之一，獨特的地域風貌加上源遠流長的儒家文化成就了山東省中國畫雄渾質樸、兼容并包的藝術特質。

在表現自然景觀方面卓有成就的有劉寶純、曾先國、常朝暉、張登堂、丁寧原、宋豐光、唐秀玲等一大批名重齊魯的藝術家。生于山東榮成的劉寶純是一位德藝雙馨的藝術家，他在師法自然的基礎上，重視到長江黃河、三山五岳等地的寫生，在表現真山真水方面嘔心瀝血，其創作的《泰山旭日》、《泰山》、《紫氣東來旭日升》等作品，在尊重傳統的基礎上尚勢出新，風格雄奇險峻、渾厚質樸，創造了山東省在當代的“新山水畫”；山東青州的曾先國是少有的默默耕耘的畫家，他的作品敦厚蒼郁、沉靜華滋，將傳統的筆墨與現代的景觀有機融合在一起，讓人在蒼茫的山山水水中感受到生活的原汁原味，他創作的代表青島嶗山鮮明特色的《嶗山九水勝景圖》至今懸掛在國務院第四會議室內，可見其中國畫作品的成就之高；丁寧原的山水作品融入了更多現代元素，墨韻與色章結合的恰到好處，將大寫意的水墨與山水畫的勾擦點染等技法有效運用，塑造出了華厚渾滋而又古樸濃郁的藝術境界，其繪制的《趵突春雨》、《膠東漁家》、《石島人家》等一系列作品氣勢宏大，以生活化的筆調將齊魯的地域風情進行了完美的詮釋。

綜上所述，山東省當代的中國畫創作呈現出了多元化的發展趨勢。畫家們以博大精深的齊魯文化為依托，以或抽象或具象的筆墨訴說著當代齊魯的都市情懷、歷史人文、自然風貌，群星燦爛的山東省中國畫家們在這一方水土及文化的熏陶下，在作品中傳達出強烈的使命感及正能量，弘揚著山東省時代的主旋律，推動著我國中國畫藝術丹青大美的向前發展。

參考文獻：

[1]申少君.中國畫畫理[M].廣西：廣西美術出版社，2002.

[2]張強.國畫現代形態[M].河南：河南美術出版社，2005.

[3]溫建嬌.淺談山水城市與都市水墨[J].沿海企業與科技，2007（12）.

[4]石果.二十世紀末中國現代水墨藝術走勢[M].天津：楊柳青出版社.1993.