淺談歌曲《海風陣陣愁煞人》的二度創作

【摘要】：民歌《海風陣陣愁煞人》是中國民族聲樂歌劇《紅珊瑚》經典唱段之一，也是一首具有地方民族特點的歌曲。它廣為流傳，經久不衰。彭麗媛的演繹，突出她明亮渾厚的嗓音，豐富的感情色彩，更是把這首歌詮釋出獨特的魅力。同時也讓我們知道，歌唱者只有全面了解作品的人物性格，創作背景，才能更好的“入戲”。本文在聲樂風格、曲式結構、演唱技巧和音樂表現等方面對《海風陣陣愁煞人》進行了簡要分析，希望廣大聲樂學習者可以更好的學習和欣賞。

【關鍵詞】：《紅珊瑚》；演唱分析；藝術特點

引 言

中國民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。如何在表演和演唱過程中更好地詮釋一部聲樂作品，是現在聲樂學習者最關注的一個問題。本文以歌劇《紅珊瑚》選曲《海風陣陣愁煞人》為例，來表述自己的見解。也通過歌曲內容的分析，看看對“情”的把握是否到位。

一、歌曲相關簡介

（一）作者王錫仁簡介

王錫仁（1929年10月—2010年2月11日），四川省自貢市人。著名軍旅作曲家。在三十多年的藝術生涯中，王錫仁創作了二、三百首歌曲和歌劇、電影、電視片插曲，受到廣大群眾和部隊官兵的喜愛。代表作有《紅珊瑚》、《父老鄉親》等。主創過家喻戶曉的歌劇《太陽最紅毛主席最親》，1985年退休后寫出了深受廣大人民群眾歡迎的《父老鄉親》、《白發親娘》、《中國的月亮》等一批優秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81歲。

（二）創作背景與劇情梗概

歌劇《紅珊瑚》作于20世紀60年代初，由王錫仁、胡士平曲，趙忠、林蔭梧等人編劇。這部歌劇在1959年的冬天由海政歌舞團的劇作家們構思而成，當中還吸收了河南鄭州的地方性戲曲元素，使得這部歌劇更有地方個性化的特征。它描寫的是1950年秋，人民解放軍以秋風掃落葉之勢，解放我國沿海島嶼。偵查參謀王永剛受命率領部下阿青等人去敵島牛頭岙和珊瑚島偵查，不料半路遇上了敵軍，王永剛受傷，不得不和阿青逃到荒島上，剛好遇到阿青的未婚妻珊妹。三人商量決定組織漁民，幫助他們進行反漁霸斗爭------萬利漁行，配合解放軍順利渡海，解放了牛頭岙。最后阿青和珊妹也團聚了，珊瑚島也從此得到了解放。

二、《海風陣陣愁煞人》曲式分析

《海風陣陣愁煞人》為民歌調式中的清樂D宮調，并以4/4，2/4等混合拍子為主，下面是對樂曲的引子，段落和間奏依次進行分析：

（一）引子（第一小節）

引子由自由節拍開始進入，旋律很優美，大氣。運用了很多的裝飾音，旋律基本大跳，情緒給人感覺比較亢奮。這些前奏仿佛又有預兆性作用，讓人感受到主人公的心情無比沉重。

（二）第一段落（2-30小節）

次段落是自由節拍轉入4/4拍，簡短的前奏起到了銜接的作用，從4/4拍起曲子正式開始，前兩小節以大二度的級進與三度跳進為主。后一小節出現了一個向下的大六度，能由此感覺到作者的心情是非常的痛楚。

（三）第二段落（33-55小節）

這一段旋律是2/4拍，強弱對比很明顯，旋律干凈利落，以進行曲為主的演奏，巍峨旋律添了不少華麗的色彩，與前一段落形成了鮮明的對比，從速度上就可以完全體現出來。這一段落的情緒也由痛楚展現到痛恨了。

（四）第三段落（58-88）

這一段落和前兩個段落又不一樣了，它運用了大切分的節奏，與之前又形成了強有力的對比，節奏上非常的醒目。情緒從亢奮到絕望，到不抱希望。但是主人公知道眼淚和逃避不能解決問題，要直面挫折，勇往直前。

三、《海風陣陣愁煞人》 的二度創作

（一）、不同風格的演唱比較

《海風陣陣愁煞人》我聽到最多的是由彭麗媛演繹的，她的聲音純凈明亮，音質圓潤渾厚，音域寬廣。 無論是她演唱的小調還是戲曲，歌劇還是歌曲，都有她獨具風格的一面和獨特的韻味。例如：京劇《江山頌》，京韻大鼓《日破萬濤萬里紅》，民歌《父老鄉親》等，她能把每首風格各異的曲風唱的讓人感嘆。彭麗媛在中國民族聲樂中，積極吸取老一輩歌唱家的經驗，并進行總結，她非常重視科學唱法，并進行開拓，她用她的形體表演為我們展現了情、聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。在這首《海風陣陣愁煞人》歌曲中，開頭的“愁煞人”三個字在唱的時候需要氣息很飽滿，情感很深沉，如泣如訴般的感嘆，特別是“人”字的拖腔，收放結合，能催人淚下。在唱第25小節中的那一句“漁霸的天下何日了，漁家苦難幾時盡”的時候，聲音不緊要結實有韻味還要有很強的力度，因為這句話是此曲的一個高潮，通過這個“苦”字，我們可以看出珊妹對漁霸充滿著仇恨。在整曲的第二段落里，這一段的旋律情緒都是較為激動的，同時它的節奏也是變成了2/4拍。旋律的彈性，活躍表現了珊妹盼救星的急切心情。從58----89小節為第三段，這一段是以大切分為典型節奏的出現，與之前的表現力再次形成對比，珊妹為救爹爹，只好面對現實，強忍心頭之恨，登上漁霸家的門，彭麗媛把這一唱段的層次唱的極為清晰，更像是身臨其境的“珊妹”，已經做好一切心里準備，“兵來將擋水來土淹”的決心。

（二）個人對作品的演繹處理

如果要我來演繹這首歌，我想我應該會從以下幾個方面來分析且演繹，第一個就是“情”。這首歌對情的把握要精準到位，它不是像《梅花引》那樣尋覓人生知己在哪的無奈，也不是像《雁南飛》中唱的那般，“雁叫聲聲心欲碎”對情人的依依不舍和思念，而是一種對漁霸的憎恨和憤怒。第二就是對“聲”的把握。任何一首歌不但要熟悉歌曲旋律，還必須做到發音精準，二者協調統一，才能將這首歌最基本的做好。發音要有力，要注意噴口，更要注意任何字都不能咬的太緊，也不能太松，要注意唱出頭腔共鳴和胸腔共鳴的距離感，搭上氣息掛好位置，雖說的容易，但也確實不那么容易做到。所謂“聲情并茂”就是這么體現的吧。要把一首歌唱的具有彈性，唱入人們內心，那么你就成功了。

這首歌曲的第一句，我也會像彭麗媛那樣，嘆著唱出我所理解的情感，隨著前奏音樂的發展和情緒的緊張度，要做到自然放松，有準備的控制氣息，為第一句感情的爆發和感嘆做好準備。唱出第一句時，眼前就浮現出海風呼嘯的情境，我們要用最強的力度去突出“海”這個字，再順勢的用“噴口”，連貫的唱出“風”和“陣陣”幾個字。聲音高高低低，有所迂回，仿佛有訴不盡的苦難。而“愁煞人”人三個字是全曲的主題思想，我們不僅要感嘆著唱，而且要帶著憎恨的感情去傾訴。因為這一句與整首的音樂線條息息相關，在聽覺上要給人由遠及近，純凈清澈的感覺。

結束語

《海風陣陣愁煞人》是歌劇《紅珊瑚》中非常經典的唱段之一，《紅珊瑚》也是演唱頻率極高的歌劇，通過對這個作品的音樂背景，演唱分析等研究，對于我更好的演繹這首歌有了極大的幫助，也為我以后的演唱提供了莫大的幫助。在我演唱這首歌的時候，老師對我說的最多的就是要有“情”，也就是所謂的情感。于是在演唱時我就把自己變成了姍妹的形象，表現了我的無奈，痛楚，亢奮，和直面挫折、勇往直前的精神。

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