原始巖畫在雕塑藝術創作中的影響

【摘要】：原始巖畫的自由、狂野、奔放一直深受藝術家的喜愛，原始巖畫的自然形態是原始先民對大自然的最干凈的表達，它們是原始人們的自由意志的產物，是純粹自由意識的客體，而藝術創作往往就是這種無限自由的表達，雕塑藝術在這種自由的藝術表達上會使其更具吸引力。

【關鍵詞】：原始巖畫；雕塑；自然形態；潛意識

原始先民通過自己的意識把日常生活的各方面刻畫在巖石上，把大自然的形態干凈的表達在巖石上，它們都是原始人們最純粹的藝術表達，也是當時原始社會最純真的社會意識形態的客體。原始人們的那種純粹的精神意志是現代人所缺失的，藝術家們往往都在表達現代社會意識形態的客體或更多的對社會意識形態客體的再客體化，并不能完整的表達藝術家的情感，而我們是否也應該時常回歸到本我去表達藝術，像原始先民一樣純粹。

一、原始巖畫的藝術性

在原始時期，原始人們生活狀態都很簡單，一般都是在適應自然的生存模式。人們進行簡單的狩獵與各種體育類活動，順應自然的規律，繁衍生息，平衡發展，他們都對大自然既懷著莫名的敬畏又不斷的進行行為征服。人們大多在狩獵時學到很多捕獲動物的常識，學習與動物的溝通能力，與植物共生的自然意識，模仿大自然的一切。因此，人們的社會意識較薄弱，并沒有形成完整的社會意識形態，沒有受到過多的外界的影響，心靈保留著與自然的純潔性，與自然神秘的共通性及純粹完整的個人意識形態。

原始巖畫大體都是用一些簡單的線條和顏色來表達事物，第一眼你無法分辨它們的屬性，狂野、奔放、自由，因此也顯得非常神秘。可能是因為這種外輪廓線的簡單概括，讓原始巖畫有一種內在的張力，輪廓線以內有一個神秘、不可捉摸的能量場，可以讓觀者體驗能量場的時空轉換與無盡遐想，也正是因為他們與自然的無限自由賦予了原始巖畫的獨特性。

二、原始巖畫的自然形態

原始先民在具備了基本的繁衍生息的能力后，就會自然的追求一種更高層次的生活形態。原始的社會并沒有多余的人造物質，只是一些簡單的自然產物。因此，在巖石上刻畫較容易實施。他們把自己深刻在內心的自然形態刻畫在巖石上，既是單純的表達一種情感，又能反映內心的景象和完整的自我。

原始先民就是用最純粹的情感去創作自己心中的萬物，看到那些略顯笨拙、古樸、單純的原始巖畫，人的內心都會產生一種莫名的敬畏，那種對大自然最純情的呼喚。原始的很多巖畫，可能跟民族崇拜，圖騰信仰等相關。他們崇拜動物的力量，崇拜自然的神秘能量，動物形象基本是一種外輪廓線，線條簡潔明亮，抽象概括，野生動物是狂野的，是生命最初的狀態，而原始先民的意識形態也是人最初的狀態。

三、原始巖畫在雕塑藝術創作中的影響

原始巖畫給人很神秘、狂野、純真的感覺，有一種神奇的力量隱藏在輪廓線的范圍內，這種力量自行在其中運動，也可根據觀者的不同心理感受而產生不同的能量場，時間與空間的交錯，如果把事物的形體特征詳細的描述出來，它的內在力量就會變得很微弱，表面的形象影響了事物的內在本質的表出，這在雕塑藝術中尤其重要。

（一）自然形態的再客體化

隨著人類的不斷進化，為了適應生存，人們的審美情趣也不斷提高，但社會的不斷完善發展卻不能滿足人們的內心，社會的復雜化使人們更加強烈的想回歸到生命的最初狀態，那個令人莫名心生敬畏的時期。現代很多藝術家都是想從原始藝術中尋找這種生命的原動力。一些藝術家會擅長對自然形態的再造，比如動物、植物及大自然的一切造型，雕塑藝術是造型藝術，所以對于這種自然形態的再客體化就尤為普及。

（二）抽象理念及自我意志的客體化

原始巖畫的自然形態的表達，是原始先民的自由意志的表達，這種表達方式與抽象藝術非常相像。抽象思維就是一種受藝術家的自由意志所支配去表達事物內在本質的方式，具備藝術表達的無限自由性。事物的內在本質常常指的是事物的精神意志，而抽象理念正是在幫助藝術家去更好的詮釋自我意志的客體化。抽象藝術在一定的程度上更多的是藝術家主觀想象力的表達，因為它不是運用或根據自然的一些具象的形式去表達情感，而是在表達事物的時候，運用主觀想象力去表現事物那個本質的存在現象。抽象藝術家往往把自身精神意志客體化，或運用象征方式賦予事物一種精神意志，亦或表達其自身精神與某事物的相通性，所以抽象理念更適合自我意志的客體表出。自我意志的客體化，是對自由的向往與執著，不需要任何的依據與人類慣有的思維方式來建造自己心中的物象，探索純粹生命力和自身與自然的時空關系。

（三）潛意識的藝術表達

藝術創作中，藝術家有時在對事物的再客體化時，常常受到莫大的局限，表現只能在客體的形式下再去表達，就好比方格紙，你只能在方格紙里表達，在這個空間里，你只能調換方格的順序與位置，卻無法創造方格以外的世界。創造應當是最自由的表達形式，創造是在無限的自由中產生的，最自由意志的表達。藝術家自由意志的表達最接近的應當是潛意識，潛意識是最接近本我的意識領域，是最自由完整的自我。肉身在時空中所踐行的一切其實都是意志的客體表出，我們的肉身受個人精神意志的支配，雕塑藝術是造物的藝術，如果我們在造物的過程中，不受外界的影響，讓身體沉寂在自我意識的表達中，身體跟著意志踐行，會變得很有意思。

雕塑藝術就是造物的過程，作為一個造物者，理應讓自己的內心回歸到潛意識的區域，這樣或許就更容易接近“神化式”的造物者。我們不需要參照實體的萬物，我們可以參照自己潛意識的那一精神層面來造自己的物象，因為我們的潛意識，那個我們還沒經常察覺的領域是最干凈的沃土。

每個人的氣質都不一樣，個人氣質對外界事物有一種意識的選擇性，它會吸引氣質相符的事物，無論是物象還是精神，表達的形式是附屬于這種意識之上的。我們的肉身性質就是個人意志的最直接表出[1]（p198）。

（四）原始巖畫與雕塑藝術創作的關聯

原始巖畫的這種純粹、童真、野性、奔放深受人們的喜愛，它們蒙著自然神秘的面紗，讓人時常忍不住想揭開看看，但更多的卻又是不知所措，它們讓你捉摸不透，又始終誘惑著你，好像一直在試圖喚醒你內心深處的意識。大多學者在剛接觸雕塑時，尤其是泥塑人體，一直都是表現客體的再客體化，有些乏味，但隨著造型能力的提高，他們會慢慢的學會怎么去表達模特的精神世界，在客觀形體的標準下去表現模特內心的精神層面，在簡潔的外形內如何營造內在的能量場。所以，怎么能更好的表達自己的真實感受，像原始先民一樣自由、奔放，不需要依附于現實客體上，需要我們更多的去考慮。因為我們都在順應當下的社會意識形態，時間久了就無法擺脫束縛，而藝術本應是自由的，創造也是最自由的方式。原始巖畫給予藝術家很大的感悟與前行的動力，他們是最原創的藝術，他們的自由意志得到了最好的呈現，原始人們那種最純粹的狀態震撼著我們，呼喚著我們，我們也可以像自由的造物者一般，造自己最為純真的物象。

四、結語

創造是未曾有過的事物只能從無限的自由中創造出來，創造從無中獲得自身的無限的自由度[2]（p46）。原始巖畫對自然形態的那種無限自由表達的方式喚醒我們純粹的內心。藝術是無限自由的，我們每個人都可以遵照自己的內心，尊重個人的精神意志的一切表出。我們在生活中既要收獲直觀的感悟，在此基礎上去用自己的所有感官，自己的身體去感悟生活中一切事物的點滴，用心感受世間萬物；也要回歸本我，回歸內心，進而用藝術的形式去表達出來。

參考文獻：

[1]叔本華.作為意志和表象的世界[M].北京：商務印書館出版社，2010：198.

[2]別爾嘉耶夫.精神與實在[M].北京：中國城市出版社，2002：46.