淺談漫畫藝術中動物圖像的象征

【摘要】：許多漫畫作品中都參與了動物角色，它們或是故事的主角，或是主角的伙伴。動物向來都在藝術創作中占有一席之地，無論在繪畫還是文學作品中都有著其特殊的意義和分量。本文借鑒圖像學和心理學的觀點，分析在當今流行的漫畫藝術作品中動物所具有的象征性語言，闡釋動物角色在漫畫藝術中的起到拉近讀者的文化共鳴，加強傳播效應的積極作用。

【關鍵詞】：動物；漫畫；象征；圖像學

處于工業化時代的人可能會覺得泛神論不可思議，覺得人與動物有本質上的不同，認為動物是較低等的，人的行為準則都要高尚于動物。宗教神話中的動物形象代表了農業革命后有神論對動物的態度，反映了當時人與動物的關系：人遠比動物高尚，動物的存的目的是為人類的利益而犧牲?，F在，人類學和生物進化的研究使得對待動物的態度也發生了轉變，從認為動物是沒有靈魂和感情到為動物聲張權力，常常把自己與動物做比擬。我們本能地站在人類的角度，對動物的關照出于人道主義和環保主義而非平等主義，動物是人的替身和附屬。這時，寓言和童話故事中的動物常常是人類惡性、美德和弱點的化身，同樣在道德和政治寓言中也出于平民百姓逗趣的緣故成了諷刺手法的喻體。

一切藝術加工后的動物都是文化性的動物，漫畫藝術中出現的動物同樣具有象征意義。

一，動物之象征性緣由

動物的文化性體現在從原始先民的神話傳說到現代人寓言/廣告的方方面面中，全體人類都具有對動物的集體意象，用榮格的原型理論講，“原始意象或原型對于所有民族， 所有時代和所有人都是相通的， 它們是人類早期社會生活的遺跡， 是重復了億萬次的那些典型經驗的積淀和濃縮， 它是人類心理活動的基本范型，它決定著人類知覺、領悟、情感、想象等心理過程的一致性?！痹谀撤N程度上，藝術可以說就是一種象征，作品中存在著原型的行蹤，它們自由地棲息于藝術作品中。正是這樣， 榮格通過象征把原型與藝術緊密地聯系在一起， 認為原型是藝術的因子。

圖像學是一門闡釋藝術中的象征符號的學問。從心理學的角度上來講它們根植于一種心理意象，即要把觀念翻譯或轉變為圖像的意象，這種心理意象也支配著語言中隱喻的選用?！八械南笳鞣柖荚谟赡甘剑╩atrices）和潛在選擇所構成的復雜網絡里發揮功能，它們也許在某種程度上可以得到解釋，但不能被翻譯成準確的對等物，除非幸運的碰巧有那么一個等同物?！蔽覀冋J為象征物和被象征物不是對等的，它們之間的對應關系有著模糊性、神秘性和隨意性，在漫畫作品中這種差異似乎并不構成傳播上的障礙。

二，動物在漫畫中的象征語言

在當代，藝術服務于各種不同的社會目的。如果圖像要作為崇拜的焦點和權力的提示，社會意義則被認為是至關重要的。正是意義所占的重要性使形式也有了重要的地位。漫畫首先是視覺藝術。所謂對視覺的探究，我們不可避免地會談及非視覺的和語言的范疇，視覺的產生并非只由光學效應作用下能看到物質之存在那么純粹，我們的視覺必然伴隨著心腦的補充，同時，所謂思想這種無形的存在又必然需要語言才能形成并表達。表達形式的傳播通過媒介通向觀者，有時討論形式也就等同于討論媒介。藝術媒介都具有適合于反映意義或發出意義回聲的潛能，不管其反映或回聲的方式多么模糊，以及用的什么不確定形式。然而不確定并不構成障礙是因為一種形式能發出幾種意義的回聲，這會迫使這種游戲的參與者做出贊同，適應語境中的情況做出判斷。時常色彩、形狀、聲音都說不上具有內在的意義，但它們能夠通過意義的多向性產生相互作用，并且在適當有限的上下文內產生意義。

象征作為一種表達方式廣泛存在于藝術創作中。人將自身體驗為動物時成為了自然原始的一部分，而又同時體驗為自身人類，即文化社會的一部分，這是這種二元特征在作品中得到投射。所謂動物形象是人類自身生產的類比關系，時常這種象征有寓言式意義。若要達成象征的作用，隱喻是在動物圖像上常用的手法。隱喻是人類社會中最容易被體會和理解的文化傳遞辦法。“文化隱喻是某一特定文化中的成員在情感、認知上所認同的活動、現象或傳統。因此，隱喻代表了表現該文化的潛在的價值觀?！甭嬍谴嬖谟谖幕a業之下，反映出一定的價值觀和文化觀。同時又在商業的運作下，它具有商業娛樂和文化價值，商業在跨區域、跨種族上有著必須性要求，同時又不難看到動物在各種文化中有其相似性和差異性的區別，本文認為一部受到廣泛好評的作品不僅其動物角色的隱喻在最廣范圍內得到認可，同時也能反映本國文化體系中的氣質特點，這樣不僅能達成傳播共識又能展現文化特質。

三，漫畫形式的象征意義

我們經常看完一本書后不知道其印刷的字體是什么，觀看漫畫時忘記鏡頭（畫格）與鏡頭（畫格）之間的動作空白，杰羅姆·布魯納把普通知覺情緒中這種節約原理稱作“門控[gating]”機制。當不能獲得更多或不需要更多信息時，我們會把門關上做別的事情，在邏輯思維中稱為主順序——順序程序中的一種典型操作。這時符號或象征符號在無法指出現實或意義時會產生其他觀者非常需要的信息，并用“想象”來填補空缺。此時審美形式發揮作用。如果怎么寫怎么畫只要遵守某些不變的關系就能有同等的表達力我們何必追求風格上的不同呢？就像中世紀花式字母的寫法象征著某種神性和權貴，漫畫中動物造型所用的線條，顏色等也具有某種情結。比如《鼠族》中粗糲的筆觸和黑白色調象征著現實的殘酷和黑暗。然而同時不可否認的是，我們面對藝術作品所做出的審美反應亦包含著對門控的某種拒絕，圖像似乎是開放的，我們可以在聲音或形式不確定的層次上自由地一層一層地尋找意義的回聲，當然這種拒絕也是相對的。

動物或采用卡通式造型方法，根據角色的性格特征進行夸張放大；或采取寫實的手段，根據情節需要和故事的基進行想象性改造，結合人的行為性格改造。這些動物角色在作品中起到了讓情感更直接、信息傳遞更迅速、造型手法更簡潔的作用。動物角色常使用擬人手法，采用一些與人類生活較密切的動物作為比擬對象，更讓讀者能換位思考。同時這些動物有著明顯的符號性，在一些作品中有其象征含義，比如《鼠族》中的老鼠和貓就象征著集中營中被害者與施害者，有力地表達出作者的旨意。又比如一些動物角色作為主角的寵物出現，它們讓故事更加豐富靈動，同時也能補充主角的性格特色，像主角的一部分一樣，起到了抽取、外化主角特質的作用。在情節上拓展故事并引導主角成長，比如《丁丁歷險記》中的寵物狗白雪，它與丁丁一起收到廣大讀者喜愛。筆者認為在某種意義上寵物狗也象征著主角人物。如同一種修辭手法在文中的運用，動物形象也有著其修辭功能，為豐富內容做貢獻。

我們在看漫畫時被情節所感染，被角色所吸引其實是透過角色實現了自我情節。原始的巫術活動和神話系統都來源于我們深層的精神需要，而當今的漫畫繼承或拋棄了一部分特定文化的傳統隱喻，在塑造故事和角色上更廣泛的受到當代讀者的歡迎。所以動物角色的象征意義與人類情感具有相通性，使故事的主題更具有幽默性、感染力和異質感，并能有效地傳播和產生共鳴，在漫畫藝術創作上有著不可或缺的作用。

參考文獻：

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