【摘要】:目前各大高校基本都開設了公共藝術課程,但對于美術知識和技能基本為零的非美術專業大學生在選修此課程時,教學上面臨了諸多的問題。比如專業知識難以理解,學生為學分而選課,學校相關教學資源匱乏,知識點太多課堂乏味等。針對這樣的問題,有必要從課程內容、課時設置、課堂組織形式、教學管理機制等方面進行反思和探討解決的辦法。
【關鍵詞】:非美術專業;美術欣賞;教學方法
美術欣賞課程在國內各大高校一般被列為公共選修課程或是任選課程,是一門普識教育、提高學生綜合素質的課程。中華人民共和國教育部令第13號:《學校藝術教育工作規程》第二章學校藝術課程第六條規定:各級各類學校應當加強藝術類課程教學,按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程。普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。由于基礎教育階段多數學校追求升學率,看重文化成績,對美術課程沒有系統的教學規范,故非美術專業的大學生一直以來對美術的概念和相關知識是模糊的、欠缺的,認識不到美術課程的意義。根據幾年的大學美術欣賞課堂教學觀察和課后了解發現,本身對美術有興趣或想要獲取更多知識的學生會比較認真學習,而有的學生是為修得學分、課程相對比較輕松而選修此課程,因此課堂上的表現比較被動,松懈。這樣的現象出現,一方面跟教師的教學方法有關,另一方面跟教學內容、課程設置有關。大多數的教材和教學內容都是在羅列美術史發展的歷程、各美術學科的代表作品及其社會背景、藝術特色等,教學方式以教師傳授為主,學生被動接受,主動參與和表現的機會微乎極微。在課時設置上一般為18至20幾個課時,一周兩節課,在這么短的時間內要將所有美術門類的知識和作品展現給學生是很難的,故很多教師要么精簡章節,要么簡單羅列講解各美術類別的知識和作品,基本沒有學生實踐的內容。故師生互動性不高,有的教師為吸引學生興趣,專門撿曲折搞笑的故事講述,結果學生記住了故事,卻還是不懂如何欣賞。
針對以上種種問題本文探究在美術欣賞教學內容有所側重的基礎上,增加課堂實踐和課后實踐的內容,實踐內容結合生活實際、關注地方、民族特色;班級成員分小組討論、實踐,通過這樣的教學模式以達到美術欣賞教育的目的。
1、美術欣賞課程內容有所側重
美術的范疇很廣,它泛指創作占有一定平面或空間,且具有可視性的一切藝術,主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法篆刻、設計、新媒體和攝影等門類。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材,再分成若干小類。故美術欣賞的內容是相當多的,在課時有限的情況下不可能一一學習,就要對教學內容進行精簡篩選、有所側重,而不是知識點的羅列堆積。從實用性和對學生的生活影響度來看可側重繪畫、工藝、設計、攝影等,也可根據學生的興趣和專業特點進行選擇。就教學內容量來說建議課時量至少能達到32課時較為合宜。
2、增加課堂和課后的實踐性內容,讓學生參與其中
對于非美術專業的學生,除了美術知識講解、經典作品賞析外,還要多方面同步進行,增加課堂實踐和課后實踐的內容,提高學生學習的興趣和主觀能動性。首先是讓學生對美術基本知識有大致的了解和理性的認識,包括美術的定義、范疇、各美術類別的藝術特點、美術欣賞的意義等。二是分類別對經典作品進行賞析,培養學生的藝術眼力和感悟力,無論是名師的畫作還是自然風光都學會用“心”去看、去感知和去領悟,發現生活處處都有美好的一面,更細致體驗自然、體驗生活。因非美術專業的學生來自工理文不同的學科,他們已有的知識結構和視野沒有被美術專業知識所禁錮,可以鼓勵學生結合自己的專業從不同的角度來審視美術作品,反而會收獲美術專業學生所意想不到的獨特審美視角。三是設置相關主題,動手實踐。此舉為解決傳統灌輸式的課堂教學弊端,從知識的實用性應用性和師生的課堂互動性角度出發。主題可根據美術門類和學生的專業、生活環境等來設置。比如對各種繪畫的工具材料和表現方式的體驗;針對不同節日制作相應的手工藝品、禮品;不同職場中著衣的色彩、造型搭配的學習訓練;對南北不同地域、不同民族、家鄉和學校所在地的建筑、服裝、民間藝術特色等進行調研、攝像取材、對比研究;對寢室環境的裝飾設計、空間打造等,通過實際操作來加深對所學知識的理解和掌握,發揮學生各自的專業優勢融入實踐,使學生學有所得習有所用,在獲得成就感的同時增進學習的興趣和自主學習的能力,鼓勵他們打破慣性思維,大膽創新、改造生活,發掘自己更多的內在潛質。
針對不同專業的學生特點,設計不同的實踐模式,把藝術與學生所屬專業領域以及市場需要密切結合,注重可行性、實用性。例如,對于市場營銷專業的學生,可以讓他們結合各門類藝術特點,對當今藝術品市場、營銷模式進行調研,評價各門類藝術品的價值,突出專業的應用性特點。
3、分組別進行教學
傳統的教學模式是大班教學,教師一言堂,學生難以有發言和表現的機會,學生來自不同專業互不認識,彼此之間未能在思想上進行交流和碰撞,師生之間、生生之間形成各自孤立的狀態。為解決這個問題,徐州工程學院鄭倍倍老師的中國畫公共選修課的分組教學方式值得借鑒。在美術欣賞教學過程中學生分成不同的學習實驗組,比如:性別組、各自專業組(文科組、理科組、工科組)、觀賞組、應用組、媒材組、傳統組、現代組、東方組、西方組等,分組的方式可以和教學內容、實踐主題結合起來。小組教學讓學生可以選取一個角度去審視什么是美術。具體的作法:例如學生分為性別組時,男生可以根據男性的眼光看待美術作品的藝術特點等,而女生則可探討為數不多的女性藝術家與美術的關系、女性藝術家的特質等。這種組別當然不是單一固定的,學生可以身兼多個組別的組員,既是文科組,也可以是現代組的組員,學生根據自己的興趣和能力,自行分組。這種小組教學對學生的美術功底沒有太強的要求,學生可以自由討論、發散性思考、大膽實踐。討論中學生可以暢所欲言,沒有先入為主的規范標準,可以激發學生自主思考和學習的興趣,通過實踐又能發揮學生的主觀能動性,組與組之間的交流、碰撞可以擴展學生的視野、激發更多的創新點。經過這樣科學實驗式的探討,每個同學都可通過親自查找資料、提出假想,在印證觀點中獲得對美術欣賞的新理解,組與組的交流又能使學生了解關于美術的各個方面的知識。這樣就避免了教學內容的單一,學生也樂于參與其中。完成美術欣賞學習的結課形式可以是論文、報告、實驗作品等形式,對學生的成果不設統一的評定標準,鼓勵學生大膽設想、放手實踐,當然有一定的原則和底線,教師在大局上進行把握和引導;提倡學生結合自己的專業去思考欣賞美術各門類,獲得屬于自己的獨特的審美感受。
分組教學有助于學生多角度全方位思考問題,不同組別研究不同主題的內容使得學生們能互通有無,拓寬了知識面,也鍛煉了學生們的相互協調合作的能力。
通過對教學內容的側重、增加實踐環節、分小組學習,讓學生從被動受教的位置解放出來,發揮學生的主體能動性作用,讓他們從“學”到“會”、到“用”遞進,不僅懂得鑒賞藝術,還能跟自己的生活聯系起來,學以致用。讓學生不只是停留在知識層面、精神層面,而是轉化為美化生活的能力。
4、學校層面對教育教學資源的改善
教學條件問題是關鍵。一是相關部門以及學校的態度,目前許多院校僅把公共藝術當基礎看待,并沒有重視到把它看作是一門能讓大學生從精神、靈魂層面改觀三觀(人生觀、價值觀、世界觀)的無可取代的課程。二是美術欣賞課程的開展場地、教學設施不齊備不完善和課時設置的局限,內容多課時少,使得教師只能選擇性地傳授部分理論知識,諸多實踐活動難以展開,導致形成教師講解、學生被動接受的單一教學模式,未能達到培養學生的審美能力、激發創新意識和創造能力、促進學生全面發展的教育目標。
解決的對策:學校相關管理機構、教學單位要提高對大學生綜合素質培養的重視度,并能落實到軟硬件的配備和課程的設置上。比如做好學校、教師、學生三者之間順暢的溝通、反饋機制,了解學生的需求、教師的教學需要;配備專門的美術通識課教室、教具,如需用到專業實驗室,學校管理部門能給予協調;改善選課機制,選課前學生能充分了解到課程的內容、意義、所需的材料工具等,選課時能及時了解所選課程是否滿員,方便學生及時選上自己喜歡的課程;在課時量的設置上根據培養目標要求和課程內容來考慮達到合理化。
5、專業教師自身職業道德和專業素養的提升
從事教學的教師本身所具備的知識結構系統和職業素養也決定著課堂教學的效果。高校美術欣賞課程是以促進大學生全面藝術素質的培養為目的的,“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。”因此教師在授課的過程中不能單純地灌輸知識點,而是要通過豐富的教學內容和多樣化的教學手段來培養學生獨立的思考能力、創新精神、思辨能力。這就要求教師平時要不斷加強學習、積累,具備廣博的知識、寬大的胸懷、高遠的藝術眼光、敏銳的觀察感受力、扎實的專業能力來引導學生,傳授學生學習知識的方法。
總而言之,美術欣賞公選課的教學模式改革目的是為更好地提高學生對藝術作品的鑒賞能力,對藝術美、生活美的感知能力,提升學生的實踐動手能力,創新意識,使藝術生活化,促進良好生活心態的形成,熱愛生活,回報社會。這就需要高校一線教師、教學管理部門、高校領導層等各方合力來促成教學的不斷改進。由于社會各方面的發展,美術作品的類別和展示的媒介也在不斷出新,美術欣賞課程教學方式可開發拓展的空間還是極大的。
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