虛擬現實技術在電影領域的應用研究

【摘要】：虛擬現實技術在電影領域的應用日趨火爆，本文以技術和藝術的關系為切入點，針對虛擬現實電影的應用，從虛擬現實電影的內容資源、發布平臺、語系新特征三個方面，進行了現象分析與應用總結。希望這份梳理概括，既能為整個產業的健康發展提供思路，更能為兩者的可持續發展提供動力。

【關鍵詞】：虛擬現實；電影；交互性；發布平臺

VR（全稱Virtual Reality，中文譯為虛擬現實）電影，是指以VR技術為基礎，觀眾可以借助穿戴設備進入到360度全景虛擬仿真的四維空間，進行沉浸式觀看并不同程度交互式體驗的電影類型。空前的資本聚集，推動了虛擬現實技術近兩年呈現爆發式增長，據有關虛擬現實視頻用戶的偏好分析，虛擬現實電影是VR用戶最為期待的內容平臺。近兩年，虛擬現實技術在電影產業的熱度一直持續上升，艾瑞咨詢預測，到2021年僅中國VR影視的市場規模將達到87.9億元。

1、虛擬現實電影的內容資源研究。

通過硬件設備、VR影院、主題樂園、影視開發、VR電影節以及推廣活動等多方面共同造勢，虛擬現實技術在電影市場取得顯著進展。多家好萊塢電影企業和硅谷公司，開始打造高度沉浸式VR內容，希望能引領VR電影娛樂時代的到來。國內多家上市公司紛紛開始投入虛擬現實產業，不僅僅是百度、阿里巴巴、騰訊（BAT）、網易、樂視、小米等電子科技公司鼎力支持，華誼兄弟、光線傳媒、華策影視等影視公司也開始籌拍VR電影。國內外已推出幾百部虛擬現實電影，在各大電影節上設立了虛擬現實電影的獨立單元，2015年已經有第一個VR電影作品獲得艾美獎，并誕生第一個虛擬現實電影節“萬花筒虛擬現實電影節”。從全球每年400億美元的票房收入和250億美元的視頻點播需求來推算，VR電影必將開啟一個巨大的潛在市場。

早期的VR電影資源，主要以全景風景短片為主，也就是這一時期，國外全景動畫、全景體育直播等也開始同步興起。中期主要是影視團隊制作的，以全景概念為賣點的VR網絡大電影。后期，由于拍攝、制作技術日臻成熟，成本逐漸降低，開始出現精良的VR影片。目前，VR電影可以主要有VR劇情短片和VR紀錄片兩類，下面分類進行闡述。

第一類劇情類虛擬現實電影。比較有代表性的優秀作品有：2015年，制作工坊Secret Location憑借VR電影《斷頭谷虛擬現實體驗》第一次榮獲艾美獎。同年，Oculus公司2015年發布了其第一部VR電影《Lost》，2016年憑借VR短片《Henry》獲得艾美獎，2017年初又推出了一部講述少女Jessica故事的《Dear Angelica》。Google公司在2016年，推出影院級的拍攝質量的真人VR全景短片《HELP》，2017年初又推出了另一部VR動畫短片《Pearl》。代表了全球虛擬現實影像實景拍制技術最高水平的FelixPaulStudio公司，在2016年也憑借《Inside the Box of Kurios》獲得艾美最佳交互視頻獎，之后，公司陸續推出了《Le Bron James》、《Nomads》等作品。近年來，在國內也有一些VR影片出現，2015年，國內首部VR電影《活到最后》打開了中國虛擬現實電影的夢想之門，追光動畫用《再見，表情》完成了國內首批VR動畫短片的嘗試，之后，《黑童話》、《盲界》、《極速營救》等VR影片也陸續發行，這種全新的呈現方式讓整個市場認識到了VR電影產品的可行性。

第二類是虛擬現實紀錄片。雖然傳統紀錄片在拍攝過程中努力秉承紀實語態，但難以避免導演自身的主觀意念。雖然目前在大部分虛擬現實紀錄片的作品中，觀眾只能360度變換視角，并不能控制敘事。但VR技術向觀眾全方位展現出的逼真的場景，已經極具震撼力。2012年圣丹斯電影節，展示了一部VR紀錄片《饑餓的洛杉磯》，讓創作者看到將VR應用于紀錄片的巨大潛力。目前的VR紀錄片采用多感官刺激的方法，來增加觀眾的臨場感，題材也多集中在難民營、戰爭、貧困等邊緣、弱勢群體領域。像2015年的VR紀錄片《Clouds Over Sidra》（《錫德拉灣上的云》）講述了一名來自約旦札塔里難民營的12歲少年Sidra的故事，記錄了躲避敘利亞內戰的84000名貧苦難民的日常生活；2015年《紐約時報》的第一部VR紀錄片《The Displaced》，將觀眾置于飽受戰亂摧殘的地方，目睹居民流離失所的生活；2015年9月中國的首部VR紀錄片《山村里的幼兒園》，記錄了留守兒童的日常生活。這些作品都希望借助了虛擬現實技術，將“難民”的生活環境進行真實還原，達到讓觀眾身臨其境、感同身受的效果，最后能最大限度地喚起人們的愛心和同情心。

2、虛擬現實電影的內容發布平臺。

由于虛擬現實電影尚處于開發階段，所以，目前虛擬現實電影放映采用兩種形式，一是利用網絡應用平臺進行，二是在影院、商場設立體驗場館，讓觀眾現場體驗。目前是線上應用平臺為主，線下影院開發為輔。

第一類是VR視頻網絡平臺有三種：（1）硬件產商的網絡平臺，是目前最主要的線上應用平臺，國外有Oculus影院、谷歌Daydream等，國內有3D播播，暴風魔鏡等。（2）較常見的傳統網站開通VR頻道，比如百度、網易等門戶網站，以及愛奇藝、優酷、樂視等主流視頻網站專設的VR頻道。（3）專業VR網站，如熱播、UtoVR等網站都是專門研究VR事業。以上應用平臺，利用互聯網的共通性和兼容性，創造了一個新型的觀影社交場合，為觀眾提供了選擇的多樣性和便利性（只需戴上虛擬現實設備就可以實時觀看，甚至可以選擇觀影環境，邀請好友共同觀影）。這些在線付費觀影途徑，成為VR未來實現商業價值的基礎。

第二類是技術成熟后催生的VR影院體驗店，僅國內就達數千家，并且部分已經開始實現盈利。雖然其目前的銷售收入還不太樂觀，但是伴隨著VR電影市場的成熟，其勢必會擁有更大的市場規模。有機構預估2021年中國體驗館的市場規模將達到52.5億元，占整個虛擬現實市場的百分之七。

3、虛擬現實電影語系的新特征。

“從藝術類型上來說，虛擬現實電影的出現突破了傳統藝術表現的局限性，它可以將觀眾帶入無限想象的空間，進行一次生存空間的拓展，成為了在藝術類型化上一次深遠的延伸；從敘事手法上來說，虛擬現實電影打破了傳統電影的固定導演視角下的敘事模式，讓觀眾自主選擇不同角色的視角去參與交互活動，故事情節的發展完全掌握由觀眾決定，滿足了觀眾作為個體的主觀能動性。從體驗價值上來說，虛擬現實技術交互性、沉浸性和構想性三大特點在電影中的實現，不僅滿足了感官系統的多維度體驗，甚至從觀眾的內心世界挖掘潛意識認知體驗的深層價值。”[1]

電影產業作為虛擬現實技術發展的一個突破口，臨場感、交互性、自主性等核心特點，將徹底改變電影的觀演過程、劇場環境等方面。VR電影語系的主要新特征有：第一，展示空間的轉換。屏幕邊界由平面的框式構圖改為360度全景構圖。觀眾不再盯著眼前有邊框的平面的大銀幕，而是可以隨時自由的選擇觀看立體式360度范圍內的任何視角。第二，全新的時空構建方式。蒙太奇設計不再是鏡頭的組接，而改為場景的編排。傳統電影的分鏡頭設計變為VR電影的分場景設計，導演不再關注機位、景別、角度等內容，改為對內容的多條線索設計與引導。第三，全新的互動方式。鏡頭運動不再是導演的話語技巧，不再是導演的設計，而成為觀眾主導的漫游方式。VR電影集合視覺、聽覺、觸覺等多重感官體驗，讓觀眾沉浸在虛擬的環境中，與傳統電影不同，如表1所示：用戶認為影視的沉浸感與畫面真實性是首要訴求。總之，虛擬現實在電影中的運用，徹底顛覆了傳統電影的拍攝手法、劇本內容、演繹方式、觀影方式、視覺體驗、制片發行等模式，真正的讓觀眾走進電影場景中，融入到電影劇情中。但是，傳統電影經典的鏡頭語言與敘事方式是VR永遠無法取代的，VR影視的出現并不會讓傳統影視衰減，相反，會進一步促進和刺激傳統影視業發展與消費，兩者將長期共存。

綜上，在產業化背景下，以技術與藝術的關系探究為基礎，本文從內容資源、平臺建設、模式、藝術特征等方面，對虛擬現實技術電影領域的應用進行的梳理與探討，希望這份研究與分析上的嘗試，能為整個產業的健康發展提供思路，為兩者的可持續發展提供動力。

注釋：

[1]曹蕾.虛擬現實電影交互環境下受眾體驗價值研究[D]：[碩士學位論文].杭州：浙江工商大學，2017年：52

參考文獻：

[1]仲梓源，梁明.數字影像時代VR技術對電影的改變[J].現代電影技術，2016（11）

[2]張思雪.虛擬現實電影的技術特征及發展前景[J].現代電影技術，2016（17）

[3]德意志銀行VR報告[R].[德]德意志銀行股份公司，2016年3月

[4]VR影視行業簡析[R].藝恩世紀國際信息咨詢（北京）有限公司，2016年9月

[5]劉輝.VR（影視）內容產業的開放性研究[J].電影藝術，2016（5）：18-23

[6]VR與AR報告：下一個通用計算平臺[R].[美]美國高盛集團，2016年

[7]2016年中國虛擬現實（VR）行業研究報告[R].艾瑞咨詢，2016年3月

8.高紅波.中國虛擬現實（VR）產業發展現狀、問題與趨勢[J].現代傳播，2017年