后現代語境下電視節目特征分析

【摘要】：后現代主義與電視幾乎是同時風靡全球的，二者存在著十分密切的聯系。如今的電視節目也無處不體現著后現代主義的種種特性，概括的來說有視覺幻象化、敘事去劇本化、結構去中心化三大特征。本文結合目前電視節目的具體現狀，以后現代語境為關鍵切入點，對這一問題展開了詳細的論述，希望通過對電視節目所顯現的特征的分析來探究電視節目未來的發展方向，為電視媒體工作貢獻一絲力量。

【關鍵詞】：后現代主義；電視節目；特征；視覺幻像；去中心化

后現代主義作為一種文化語境，自提出以來便迅速席卷全球，現如今幾乎滲透到了每一個領域之中。然而，在后工業時代與后現代主義幾乎同時孕育而生的的電視也成為了這個時代影響力最大的大眾媒介，并且與后現代主義產生了十分密切的聯系，電視節目作為電視文化的代表更是成為了演繹后現在主義特征的集中表現。

一、后現代主義與電視文化

1.1后現代主義的產生及發展

后現代主義的誕生并非是某個思想家臆想的結果，而是歷史從現代發展到后現代導致的必然結果。眾所周知，歐洲的文藝復興、啟蒙運動特別是工業革命使人類邁入了工業化、現代化。工業化大生產的社會存在決定了工業時代的社會意識，即主張科學、統一、合理性、穩定性，普遍性的現代主義思潮。然而，現代化的弊端也隨之而來，兩次世界大戰的爆發以及核武器所帶來的恐慌讓現代主義逐漸走下神壇，“一種對立的反文化出現了，它要求社會放棄物質主義的精神氣質和資本主義以成功為導向的規范”，他們所倡導的是與現代主義截然相反的戲謔、惡搞、個性、相對性、顛覆性、去中心化等后現代話語。隨后美國批評家哈桑、法國理論家利奧塔、鮑德里亞等相繼完善了后現代理論，特別是法國當代哲學家德里達的解構主義論說的提出使后現代主義達到高潮，即“解構”是后現代主義的根本核心，也就是拼貼組合 、多元化 、大眾化。

1.2電視與后現代主義的關系

電視自20世紀末試播成功七十年后一躍成為了最具影響力的媒介，而現代主義也是在這一時期風靡世界，這看似巧合的背后其實隱藏著二者密不可分的聯系。正如麥克盧漢所說的“媒介即信息”。一方面，電視充當了后現代主義的傳播載體，另一方面，電視本身也自帶著后現代主義的屬性。與電影中的“蒙太奇”相類似，電視或者說電視節目也具備著這種“非線性”的敘事方式。電視將眾多的素材碎片化分解以后又以某種規則拼貼重構在一起，可以說是對解構主義的完美詮釋。而解構主義的形式之下是通俗化、大眾化的傳播內容。當媒介以畫面為傳播載體以后便降低了對受眾的要求，于是為迎合受眾的大眾化審美取代了之前的精英化審美，成為了主流。在一定程度上我們也可以說是后現代主義審美成為了主流。就如約翰·費斯克在《后現代主義與電視》中所提到的：“現代電視表現出許多后現代主義的特點，同時，在解讀電視時，后現代理論能夠提供給我們許多富有啟發性的視角”。

二、電視節目的后現代主義特征

2.1視覺幻象化

自古以來人們都堅信著“眼見為實，耳聽為虛”這一心理暗示。相比于聲音和文字，電視這種以視覺為核心的媒介似乎是將更為真實的信息呈現給了受眾，但與我們傳統想法相悖的是圖像的開放性使得眾多的視覺幻象充斥著銀幕。當今的時代，信息的爆炸已不是文本的爆炸，而是視覺的爆炸。蒙太奇使得視覺圖像有著的無限多種解構的可能性，將受眾帶入了一個既真實又虛幻的世界。于是，電視也容易演變成為一種代表意識形態立場的工具。影像在被主觀化解構后所傳遞出的信息與真相往往是天壤之別。CNN在報道3.14西藏“打、砸、搶”事件當中，通過將一張暴徒襲擊軍車的照片進行局部裁剪，制造出了相反的效果，并大放侮華言論，嚴重歪曲事實，抹黑中國形象。可見，在后現代主義語境之下，這種虛擬的真實感與代入感，實則抑制了受眾的理性思考，這種具有自己主觀立場的解構讓事實的真相更為撲朔迷離。

新聞節目尚且如此，以娛樂為主的綜藝節目就更是無處不充滿著幻象了，相親節目中速配成功的“幻象情侶”、有獎競猜節目中的“幻象獲獎者”、選秀節目中看似真實激烈的“幻象競賽”，幾乎每一個環節都充斥著幻象符號。不只是電視節目的生產者，就連觀眾也無法逃脫幻象化的宿命，《我是歌手》節目中的“表情帝”“陶醉哥”“哭泣姐”等一眾“職業觀眾”就是典型代表。甚至在在天津衛視的一檔求職類節目《非你莫屬之藏龍臥虎》中，幾位嘉賓身后的觀眾全部是由電腦技術合成的卡通人物。

然而視覺幻像并不都是洪水猛獸，在某種程度上來說，受眾在被幻象所欺騙的同時也在享受著幻象所帶來的視覺刺激。圖像的解構將太多的不可能變為幻象的現實，我們可以在電視節目中觀賞到童話里的夢想王國、遨游浩瀚的宇宙等。我們無不沉迷于這種美好的幻象之中，但是后現代語境里的電視娛樂又是以犧牲人們對世界的真實感受為前提的。隨著VR虛擬現實技術的發展，這種幻象性會愈發的強烈。在音樂選秀節目《明日之子》中甚至已經出現了人工智能所控制的虛擬參賽選手。其實不單單是電視，世界的各個領域都已經或多或少的呈現出了虛擬化的趨勢，陶醉在娛樂的幻象中，企圖逃脫現實生活的束縛。因此，電視節目的幻象化是大勢所趨，甚至現實的世界也有可能借鑒電視節目以及電子游戲中的眾多幻象符號，變得虛擬化、游戲化。

2.2敘事去劇本化

長久以來電視節目的過度劇本化一直為受眾所詬病，即使是真人秀這種被定義為“特定虛擬空間中的真實故事”的節目類型也難逃劇本痕跡過重的現實。誠然，電視節目的劇本能夠在一定限度內保證內容的可控性以及精彩程度，但這與真人秀節目強調“人的個性”這一理念是相違背的。然而，近幾年，隨著明星類真人秀節目的火爆，受眾觀眾的目光也從節目的創意轉移到了一個個個性鮮明的明星上，真人秀的核心真正成為了“人”而不是“秀”。為了保證每一個明星的個性特征得到最大的發揮，編導也不再像往常一樣做過多的限制，只做基本的情景描述，剩下的都交給明星自由發揮，改“框”為“架”。東方衛視的《極限挑戰》可以說是真人秀節目中“去劇本化”的典范，每一集雖然都有規定的主題，但每個嘉賓都可以隨意更改甚至制定規則。在第三季的一期中孫紅雷在前一期的游戲中落敗，原本當期被罰整期“隱形”，但在節目中他卻“挾持”了導演，要求對方讓自己重新回到了節目中。更不要說“神算子”黃磊憑借高于常人的智商數次猜中導演組的安排，鉆了大量節目的漏洞，頻頻在游戲中獲利。這種打破規則、顛覆規則將節目組權威踩在腳下的新型節目形態使得節目的走向有了無數多種可能性。

然而去劇本化無疑也對電視節目中的每一環都提出了更高的要求，特別是面對突發狀況的能力。湖南衛視《我是歌手》節目中，導演洪濤就數次在選手出狀況時走上舞臺做救火隊員。而主持人汪涵更是在孫楠宣布退賽以后上演了一次足以寫入教科書的經典救場。盡管賽后眾說紛紜，但無論節目組是否提前知曉孫楠的決定，退賽這一行為必然不是節目組的刻意為之。去劇本化帶來的是人物個性的張揚、情節的難以捉摸、主題的真實與深刻，不過也同時面臨著意外頻發、控制力的下降等問題。但是，在后現代語境下，去劇本化是大勢所趨，這也客觀上促進了明星嘉賓、參賽選手以及各關節工作人員靈活度上的提升，也常常能給節目帶來意料之外的驚喜。

2.3結構去中心化

去中心化是后現代主義顯著地特征之一，所謂去中心化指的是：在一個分布有眾多節點的系統中，每個節點都具有高度自治的特征。節點之間彼此可以自由連接，形成新的連接單元。任何一個節點都可能成為階段性的中心，但不具備強制性的中心控制功能。開放式、扁平化、平等性是其特點。互聯網的發展就是一個不斷將權力沉淀至個人的過程，也使得去中心化得以真正的實現，在這張開放、平等的大網中每個人都能成為中心，這種角色的反轉同樣體現在電視節目中。在《我是歌手》里明星歌手成為了參賽選手，而普通觀眾成為了專業評委，決定著明星的去留。而該節目中觀眾的職能又何止投票這么簡單，他們甚至得在歌手表演到最高潮時大搶風頭。雖然導演已經無數次強調觀眾的反應全是真實自然的，但“陶醉哥”、“流淚姐”還是迅速的抓住了眾人的眼球，在特定時刻成為了節目的主角。在《極限挑戰》中，看似尋常路人更是成了左右節目劇情走向的關鍵因素。節目眾多環節的規則設置原本就要求明星需要尋找合適的觀眾搭檔完成。除此之外，明星在相互的比拼中也常常越過規則在圍觀的路人中獲取有效信息，讓節目成為了一次全民參與的游戲。在第一季第二期中，黃磊接受任務擔任一整天的出租車司機，一位女乘客由于其過于夸張的肢體動作與令人忍俊不禁的話語，一夜之間擁有了上萬粉絲，成為網絡紅人。該期節目花了整整八分鐘時間來展示這名女乘客坐在黃磊身邊的瘋狂反應，這種時間資源被路人大量占用是之前的電視節目所罕見的。

去中心化也帶來了另一個現象，那便是“去主持人化”。以往，主持人一直是節目舞臺上絕對的核心，但當電視節目發展到越發追求開放、平等的今天，才真正出現了主持人危機。在《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等真人秀中已經看不到主持人的身影。即使在《中國好聲音》這種設置了主持人的節目中，華少也只能通過語速驚人的廣告詞來提醒觀眾自己的存在。而在新改版的《中國新歌聲》中，主持人李詠在每期的開場以后就徹底不見了蹤影。傳統的主持人似乎已經越來越難在講究個性化的電視節目中立足，明星嘉賓正在逐漸代替主持人的職能。

三、結語

后現代主義本身就極具爭議性，后現代語境下的電視節目也是如此。關于現代主義的電視文化庸俗、墮落等批評聲從未間斷，然而我們回過頭來看這些批評與質疑居然也體現著后現代主義的相關特征。多元化的觀點、個性化的解讀也讓網絡成為了人人可以發聲的“戰場”，不和諧的音符并不可怕，可怕的是這個世界只有一種聲音。因此，某種程度上來說對后現代語境下電視節目的批判也是對后現代主義的一種繼承。后現代語境下的電視節目一定程度上體現了“以人為本”的理念。相對于以往電視觀眾只能被動的接受信息、單向傳播以及參與度低等弊病，如今的電視節目改變了人們對價值觀的思考。人們需要通過表達自己的想法和態度來實現自己的價值和表現的空間。但是，眾多批評的聲音也為電視節目的未來敲響了警鐘，隨著電視節目去中心化的日益增強，全名參與度的提高或許真的會跌向尼爾·波茲曼所擔憂的娛樂至死的深淵。再加上廣電技術的進步，虛擬現實技術、人工智能時代的到來，傳統的電視文化將面臨更為艱巨的挑戰。科學技術是一把雙刃劍，雖然后現代主義本身是對科學持批判態度的，但它也無法脫離于科學技術而存在。甚至可以說后現代主義傳遍全球也是在電視、網絡技術的發展中實現的。總而言之，如何在新的挑戰到來之際找到“以人為本”卻又“過度娛樂”的平衡點，是將來電視節目發展著重要解決的一個問題。

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