論《邊城》的和諧之美

【摘要】：一個批評家應該是一個科學的分析者，公正的分析者，要獨具只眼，在承認一切人性存在的同時，也要學會接受一切靈性活動的可能，作者在評《邊城》時認為，《邊城》藝術是諧和，光與影的適度配置，每一個厚道簡單的靈魂，都是真淳生活的體現。

【關鍵詞】：邊城；自然；和諧

文學評論家李健吾先生在評沈從文的《邊城》時寫到：“批評本身就是一門藝術。”在此基礎上完成的文學評論，才是一個批評家的使命。大多數文學評論是從理論和概念方面進行評論，也使得我們在評論一部作品的時候依據這樣的模式，但在李健吾先生的這篇評論中，他的文學批評觀點和標準的批評有所不同，他對批評家以及對批評的看法，讓我們看到了不一樣的閃光點。

每一部作品和作者之間都存在一種隱秘關系，作者作為文學生產的主體，在創作作品時，往往把自己的審美經驗自覺的或不自覺的注入到自己的作品中，所以我們可以從作品中看到作者的影子。

李健吾先生也說道：“我不得不在正文前唱兩句加官，唯其論列的不僅僅是一個小說家，而且是一個藝術家。”“沈從文先生就是這樣一個漸漸走向自覺的藝術的小說家。”這樣循序漸進的語言，也正是為了引出沈從文，表明了自己對沈從文作品的看法，不單是讓我們想了解，更是叫我們想回味。李健吾先生也把廢名與沈從文的不同做了比較，“在沈從文的藝術制作里，他表現一段具體的生命，而這生命是美化了的，經過他的熱情再現的。”進一步說明了沈從文作品中所展示出的熱情與生命，而這也是李健吾先生接受和贊賞的文學境界。

李健吾先生在接下來的闡述中，從文本的具體細節處入手，對沈從文的《邊城》進行深入的解剖。“沈從文先生從來不分析。一個認真熱情的人，有了過多的同情給他所要創作的人物，是難以冷眼觀世的。”從這一段話中我們可以總結出沈從文文學作品的第一個特點：熱情。因為熱情，邊城是那樣美麗而溫暖，因為熱情，邊城中的人物是那樣的單純而美麗。

藝術家的制作受其自覺心的統治，就如同沈從文在《邊城》中的表現，把人物理想化，翠翠便是沈從文筆下理想的人物，體現出了人性中的美麗、健康與單純，這也反映出了作者內心的理想與情懷。在社會不斷的發展進程中新舊交替，現代文明與樸素文明產生的沖突，不可回避。沈從文也曾說過：“美麗的都常常不是真實的”，“美麗總是使人憂愁，”如果說讀沈從文只讀出了自然與美麗，那只能說還沒有真正讀懂沈從文，他作品背后的悲涼才是作品的本意。

如李健吾先生所說，《邊城》的開端，描繪出了一幅自然輕盈、與世隔絕的風景畫，描寫出了一個自然美、人情美、傳統美的世界。這不僅是對自然環境的描繪，進一步挖掘作品的時代背景，會發現《邊城》作者的良苦用心。在這樣一個真純的世界，有青山綠水的風光，有美麗淳樸的百姓，便是做妓女，也是那么渾厚，繼而又概括出了沈從文小說的又一個特征：可愛。

沈從文小說中的人物全部都是可愛的，讀者在閱讀時，自覺的跟著作者的情感，走進他的理想世界。在這世界里，環境是可愛的，青山綠水、秀麗安寧；風俗是可愛的，自然純樸，渾厚健康；人物更是可愛的，簡單厚道，樸素熱情，這就是作者所贊頌的，原始人性的人生形式，于是就有了作品中的情節發展，“老船夫為他的孫女，大佬為他的兄弟，然后倒過來看，孫女為她的祖父，兄弟為他的哥哥無不先有人而后—無己。”包括船總順順聽見兒子死了，依然體貼著別人的不安。到最后二佬走了，翠翠一人癡心的等待。李健吾先生把這些都歸結于認命，安于命，并不是對這種生命狀態的否定，而是認為這也是生命的一種選擇形式，是合情的、合理的。

李健吾把沈從文作品的另一個特征歸結于內心現象的描寫，以短篇小說《三三》為例，描寫了一個天真爛漫的思春少女，他好像也是具有少女的靈魂一樣，審視著的是自己的內心世界。

沈從文筆下的人物往往具有很多的共性，但在共性中又有自己鮮明的個性，是變中有不變，不變中有變的，在沈從文的創作中，他自然的對美的描寫，對人性美的描寫，讓人不敢深入分析，這是由于害怕揭露出人性的丑惡面，這恰好與沈從文贊頌的人性美的一面相違背。

李健吾先生評《邊城》是一個真實、風韻、美麗的杰作，就像是一件藝術品，但又是讓人不容易看出的藝術品，低調卻有魅力，足以吸引讀者的眼球，“這里一切是諧和，光與影的適度配置。”也就像他說的，什么樣的環境造就什么樣的人，湘西生活影響了沈從文，沈從文造就了“湘西世界”，這作品背后的意蘊更值得人們思考。

《邊城》的故事是一個悲劇，作者也清楚的知道這悲劇的必然性，外在和內在的眾多因素，都會導致這悲劇的發生，看似偶然，實則必然。在這清新優美的文字下，留給讀者的是一個悲劇，也是一個思考，尤其作者抒寫的自然的人性，作者筆下的人物雖說全部是善良的，但這樣人物卻都含有悲劇的成分，“為其良善，我們才容易感受到悲哀的分量。”李健吾看到了在這樣一群健康美麗的靈魂下，含有的悲劇性，透過現象看到了作品的本質，這無疑是對作品內涵更深層次的解讀，也是對作者內心情感的剖析。

作者對悲劇的寫是隱晦的，間接的，沒有用平白直述的語言展現在讀者眼前，而是讓讀者用心去體會作品中的內涵，這就要說到作者和讀者之間的關系，作者根據自己的審美經驗，通過文學活動表現自身情感，讀者作為文學作品的接受主體，他不僅僅是在閱讀文學作品，還是在了解作者的精神世界和生活經歷，并且讀者在閱讀時往往會有意無意的帶入自己的認識和經驗，達到與作者精神世界的溝通交流，產生共鳴，從而實現了文學作品的意義與價值。

讀者感受作品是，不僅用眼睛去看，更用靈魂去感受，被這不動聲色的描寫吸引，李健吾先生引入了《八駿圖》進行對比，認為《八駿圖》和《邊城》同樣具有悲哀的分量，用側面烘托的手法，為讀者間接的反映出作者復雜的內心世界。《邊城》中的一切都是那么美麗健康，淳樸自然，這里的人們想哭就哭，想笑就笑，敢于去追求自己的愛，道德與生活也束縛不了人的自然本性。正如《邊城》結尾的那句，“這個人也許永遠不會回來了，也許明天回來”，引起了讀者的思考，作者正是通過這樣的書寫，反襯出故事結局的凄涼與哀傷，這恐怕也是讀者們意想不到并難以接受的結局。

在《邊城》中，作者將時間和空間做了陌生化的處理，這是讀者在閱讀的時候，由于沒有先前的經驗，會在審美是產生一種距離感，拋去這些因素，讀者更好的去體驗作品中表現出的藝術效果，利用外在的烘托渲染，是作者的本領，把讀者帶入這樣的環境中，體會作者的內心情感，搭起了作者與讀者溝通的橋梁，這種方法，在《邊城》和《八駿圖》中，同樣得到了完美的運用，不過同樣是悲哀，兩部作品的基調卻不相同，《八駿圖》是一首絕句，暗地嘲弄的心情主宰著整個故事的進行，這也與《邊城》的主調不同。作者對《邊城》中的人物是愛，對《八駿圖》里的人物不過是同情而已。

我們從李健吾先生的這篇文學評論中，可以感覺到這些評論雖然也有理論的的闡發，但在此基礎上，作者用心去體會文學作品。熱情、可愛、自然與悲哀，細致具體的分析了沈從文的《邊城》，而這種帶有情感的、感悟的評論，更好地表現出了這部作品的力量，這樣的文學風格，是沈從文對藝術之心的自然要求，對藝術作品的靈性表達。李健吾先生的這篇文學評論，同樣是抒情的藝術的呈現。就如他的藝術主張，關注人性的文學才算抓住了現實的人生，才能更好的創作出經久不衰的作品。

參考文獻：

[1]李健吾.咀華集[M].北京：人民文學出版社.2007.