論與傳統(tǒng)相比下當代中國工筆花鳥畫構圖的新特點

【摘要】：當代工筆花鳥畫較傳統(tǒng)工筆花鳥畫，無論是在構圖上還是色彩的形式上都有較大的改變。主要表現在形式的創(chuàng)新和內容的拓展上，在構圖方面也更加突出畫面組成的視覺性和整體性。以構圖為基礎，更加注重畫面的再現性和表現性，極大的豐富了花鳥畫的語言形式。本文主要將傳統(tǒng)與當代相比較，總結歸納出當代中國工筆花鳥畫構圖的新特點。

【關鍵詞】：傳統(tǒng)；當代中國；工筆花鳥畫；構圖；藝術特點

一、復古創(chuàng)新型工筆花鳥畫構圖的特點

當代的繪畫中，宋人的“寫實性”也就是對于“氣韻” “神”的表達被很好的繼承下來，我們可以在當代很多畫家的作品中看到這種寫實性的元素。這類作品的出現主要是以色彩的不同色調來區(qū)別花鳥畫中的關系。構圖的色調是由黑白灰，三種基調組成的。其中一種基調為主導地位，另一些為輔，這個畫面的調子就形成了，以黑色為基調，稱為暗調子，具有凝重，沉著，嚴肅之感。以白色為基調，稱為亮調子，具有明快，舒暢，輕松之感。以灰色為基調，稱為灰調子，具有有柔和淡雅之感。表現的內容不同所釆用的調子也就不同，物體的排放不會因為材料的不同而對換，只會因為色彩而經營。

當代畫面中的黑白灰關系是建立在復古創(chuàng)新型工筆花鳥的基礎之上，而復古創(chuàng)新又是建立在原生態(tài)寫實性風格的基礎上，“原生態(tài)寫實型風格和中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的構圖取景有一定的區(qū)別，這種作品風格構圖取自然全景，采用由近及遠的透視關系，這和西方風景油畫的取景一樣的特點，畫面講究營造氣氛，也講究畫面素描的虛實關系，色彩的冷暖關系，但也不排除藝術家的藝術藝術提煉、加工、取舍、夸張、想象的藝術再創(chuàng)造的手段，也著有主觀情感的寄托和寓意、象征，來揭示自然與人類自身生存的和諧與自然生命共存的哲理。就自然勝態(tài)寫實型風格從工筆花鳥畫本體發(fā)展而言，從形式內容表現技巧與表現境界較傳統(tǒng)工筆花鳥畫語言表現的力度、深度與廣度。

總的看來，復古創(chuàng)新型工筆花鳥畫構圖呈現出以下幾個比較明顯的特點：（1）構圖圖式仍然是以傳統(tǒng)工筆花鳥畫的圖式為依據。（2）在對空白的處理上復古創(chuàng)新型花鳥畫中也是借鑒了西方繪畫中的虛實處理法而不是傳統(tǒng)中國畫的留白。（3）畫面除了有經典的傳統(tǒng)位置安排以外，很多時候畫面物象都被畫的很飽滿，甚至向畫面外面延伸。（4）畫幅尺寸往往較之古人的畫幅普遍都大了很多。

二、現代裝飾型工筆花鳥畫構圖的特點

裝飾性“一般指藝術作品在形式上所顯示的特殊審美屬性。美術作品的裝飾性，主要表現在造型、構圖、色彩三方面。造型上多強調夸張變型，注重二位平面空間的表現，構圖上往往不受同一時空觀念的限制，也不強調關系性的律動，色彩上運用對比調和的原理作變色或換色處理，使作品不僅突出意蘊，而且更富生動性與裝飾性。在帶裝飾性的作品里，形式美法則起著決定性的作用，如均齊與平衡，節(jié)奏與韻律，反復與連續(xù)，穩(wěn)定與動感。有的甚至還帶有形式上的某些程式。同時，藝術作品所使用的材料性能的發(fā)揮和特殊工藝技術處理，也會表現或增強其裝飾件。

為了適應時代的發(fā)展，緊跟藝術發(fā)展的腳步，當代中國畫引西益中。西方繪畫與中國繪畫在構圖 藝術規(guī)律上既有著根本的差異又有著諸多的共同點。隨著西方繪畫藝術的大量引進與傳播，中國畫構圖的構成樣式以有了諸多的與西方繪畫構圖的交織之處，當越來越多的材料與技法進入中國藝術領域，當代畫家也迫不及待的像要創(chuàng)作出更具有時代氣息的作品，一些工筆畫家不惜歷練，經過無數次的實驗與總結，把這一技法合理的融入到自己的作品中。許多中國畫構圖更加注重借鑒西方繪畫構圖對視覺元素的探求，更多的利用形與色來闡釋物質的世界，并構成了多角度，多層面，多元化的探索新局面。

這種類型的工筆花鳥畫主要以各種形式的構圖為主要描繪對象，在題材與構成方式上，與寫實型特寫有很大區(qū)別，它既有現代繪畫藝術的美感，又不缺乏傳統(tǒng)藝術的韻味，這種工筆花鳥畫的構圖打破了傳統(tǒng)的工筆花鳥畫構圖。當代也有許多的青年工筆花鳥畫家更多的注重了構圖的形式感，吸收了很多繪畫與民間美術的特點，使得畫面具有更強的裝飾性。如當代工筆花鳥畫家高茜的作品，她的作品構圖大多采用主題突出的形式，不論是高跟鞋利系列還是閨閣系列，作品中主題都被強烈的突出。另外就高茜作品中的圖案與紋飾的選擇來說，也是一個值得討論的話題。對圖案與紋飾的選擇有些偏愛甚至到迷戀的地步。只要是有畫面橫豎分割性的構圖存在，畫中就有裝飾圖案的出現，而且圖案或者紋飾被描繪得十分詳細而具體。

總的來說，現代裝飾型工筆花鳥畫構圖主要呈現以下特點：（1）延續(xù)了中國古典的裝飾風格。⑵裝飾性在曬上更翻點、線、酬構成原理。（3）裝飾性更加平面化單純化。（4）更注重畫面的節(jié)奏、韻律等抽象形式美的表達。

三、設計構成型工筆花鳥畫構圖的特點

“隨著近代西方思潮對于中國繪畫的強烈沖擊，以及人們對于工筆畫認識接受能力的改變，工筆畫構圖在不失去本體語言的情況下有了很大改變，在總體上，能夠更加自由的表現繪畫空間和強烈的視覺效果，無論是古老的線條勾勒加上色彩渲染的傳統(tǒng)風格，還是具有平面表現的強烈裝飾性意味，都是旨在表現其繪畫作品的意境。” 在當代工筆花鳥畫創(chuàng)作中，“構成”意識被強烈的表現了出來。“構成，一詞包含構造、解構、重構、組合的多種含義，具有第二次創(chuàng)作的含義。作為現代造型設計的專業(yè)術語是指遵循一定的審美規(guī)律，從理性的思維入手，表達感性的視覺形象。”上世紀九十年代以來，工筆花鳥畫家把圖案平面構成原理與中國畫構圖原理相結合。

在這種形勢下當代工筆花鳥畫壇涌現出大批走“中西融合”道路的畫家，如林若熹的“設計構成風”。以他的作品《光耀》為例，在這幅作品中作者先將畫面的布置分配好，以塊面的形式進行分割補充，構圖、色彩、畫面之間的前后虛實關系明確。完成這樣一幅大尺寸的盛作，是需要多角度的思考問題的，此作品能夠在簡單中復雜，多是借助了西方平面構成的原理，與中國傳統(tǒng)工筆繪畫獨特的處理方式，點線面的結合，被更好的強調出來。對向日葵與蘭草大面積的處理，借鑒的是設計構成中單獨紋樣與適合紋樣不斷重復復制的連續(xù)方式。重復是在平面構成中最基本的構成圖式，在設計型的花鳥中運用的也是最多的，這種復制方法稱之為：自我復制法，所謂的自我復制法，它指的是畫面中的一些形象不是從古人的粉本中來，而是自己作品當中的一些形象反復的出現，其實也是對材料的有效利用，這不但很好的節(jié)約了成本，也增加的畫面的趣味性與設計感。在結合傳統(tǒng)的工筆畫當中的勾勒渲染，讓整幅畫看起來既宏偉，又帶有些許柔美的細膩之感。

設計構成型工筆花鳥畫構圖主要有以下一些特點：（1）從畫面上看更多的是借鑒了是西方繪畫的構圖原則和圖式。（2）將西方繪畫中一些特有的構圖原則和圖式中國化了，比如對幾何形的處理。（3）在畫面中保留了中國畫中一些特有的構圖原則和圖式，如“勢”的表現、題款和印的處理。

參考文獻：

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[2]郎成文.中國畫構圖大全[M].杭州：浙江人民美術出版社，2002.

[3]李峰.中國畫構圖法則[M].南寧：廣西美術出版社，2005.

作者簡介：袁峰（1993—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業(yè)為美術，研究方向國畫。