中國古典舞的形神之美

【摘要】：中國古典舞要求舞者能夠自然流暢的銜接各種各樣的體態動作，同時還要將自己對舞蹈作品的理解傾注在神韻上，這樣才能做到形神兼備，給觀眾帶去美的享受。為了進一步加深廣大舞者對古典舞形神美的把握和認識，本文對中國古典舞形神美的表現進行了探究，對于廣大舞者而言，其必須在表演時做到空靈輕逸之態、圓潤流轉之勢、似直而紆之技才能彰顯出古典舞的形態美，而古典舞的神韻美則體現在“自然之美”、“氣韻之美”、“眼神之美”三個方面，只有在表演時將這兩個方面的美充分表現出來，才能將舞蹈作品的內涵與其所要表達的情感淋漓盡致的表現出來，使更多的觀眾領略到古典舞的魅力。

【關鍵詞】：古典舞；形態美；神韻美

從古至今，古典舞創作者一直都將目光放在了對歷史、宇宙以及生命哲學的思考上，將人們對于生命、歷史和宇宙的感悟注入到了古典舞的肢體語言中，創作出了一部部映照歷史、關注生命的經典作品。縱觀諸多經典的古典舞不難發現，舞者在表演時都達到了一種“形神兼備，身心互融”，“形止而神不止”的境界，由此不難看出，中國古典舞是一種對形態美和神韻美要求極高的藝術形式。

第一章 中國古典舞的形態美

形態美是我國古典舞中核心范疇之一，是對舞蹈傳統文化中較高探求，它涵蓋了對宇宙萬物的認知、體會生活的意境以及舞蹈家自身的風姿意蘊。同時，達到形體上脫俗、飄逸、靈動的境界，這就是古典舞形體獨一無二的審美特征，具體表現在以下三個方面。

第一節 空靈輕逸之態

從整體動作上看，中國古典舞呈現出了一種“空靈輕逸”之美。表演時，舞者要運用各種柔美的動作營造出一種空靈悠遠的境界。在“空靈”中給予觀眾無限的想象空間，虛實相生，這樣才能賦予每個動作視覺上的美輪美奐。形態美對身體運動形態最基本的要求就是要“輕盈”，這也是體現一個古典舞表演者審美水平的標準。古時候的舞者就以詩歌的方式強調了舞蹈必須講求“輕盈”二字，這也是古代統治者思慕著仙界的一種表現。中國古典舞對舞者運動形態最基本的要求就是要擁有一個輕盈的體態，這也是彰顯古典舞形態美的前提條件。

第二節 圓潤流轉之勢

劃圓是中國古典舞中最常出現的動作，也是其形態美的一種體現。了解舞蹈的人都知道，人們一般會用龍飛鳳舞、曲折柔美等詞匯描述古典舞的動態特征，這說明古典舞的人體運動軌跡大體上就是圓潤的?！肮诺湮璧膭討B特征歸納起來就是擰、傾、圓、曲、含、仰、收、放這八個字。”[1]在評估舞者的動作是否足夠美時，專家也是以這八字為標準的。

第三節 似直而紆之技

除了以上兩種形體美之外，古典舞還通過動作之上的沖突來體現形態美。這種沖突美又再一次體現了中國傳統藝術重視內在情感的特征，所以舞蹈會運用“曲折紆回”的動作技巧來對這種藝術特征進行表現。在古典舞中朝著反方向運動的動作就是合乎“道”的，這種動作也叫做“反胴”、“反律”、“反向”。這種與原動作在方向上有明顯矛盾的技法，能給人一種意想不到、瞬息萬變、跌宕起伏、出乎意料的感覺，“反其道而行”運動規律在中國古典舞身韻中得到了淋漓盡致的體現。“在動作過程中，古典舞追求的是一種‘似與不似’的哲學韻味，這是一種似直而紆的對比美。”[2]

第二章 中國古典舞的神韻美

中國古典舞的美除了體現在形體上之外，還體現在神韻方面。對古典舞表演而言，神韻起到了“畫龍點睛”的作用，有了神韻，古典舞的形象才會充滿活力和朝氣，給人精神上的享受以及心靈上的啟迪，古典舞的神韻美體現在以下幾個方面。

第一節 自然之美

舞蹈之所以能給人帶來美的享受，是因為舞者在動作時將內心的情感自然地流露在了表情上。自古以來，中國古典舞無論是在技術上，還是在情感上都強調“自然”二字，舞蹈動作就好像寫文章一樣，既要做到真情流露，又不能顯得過于矯揉造作。在表演時，舞者必須將復雜的技術和思維情感巧妙的結合在一起，達到一種“自然之美，不泥修飾”的境界。如果舞者無法將作品中的這份自然之情表現在神韻上，就無法彰顯出古典舞的特色。

第二節 氣韻之美

中國古典舞是一種極其講求氣韻的藝術形式。氣韻當中的“氣”指的是靈氣、神氣、生氣，“韻”指的是風韻、神韻和韻味。如果沒有“氣韻”作為支撐，舞者的動作就會顯得毫無生氣，給人一種干巴巴的感覺。氣韻的形成與舞者的心理活動有著密切的聯系，是舞者控制“心、力、意”的過程，也是其內在精神與內在氣質的外在表現?？梢赃@么說，就算舞蹈動作很簡單，但有了氣韻作為陪襯，也能使人產生一種令人難以忘懷的韻味。

第三節 眼神之美

中國古典舞的“神韻”常常是經由眼神的表現手法去表現，眼神是舞者內心和靈魂的表現，眼神的交流也是用心的感受，眼神的運用是古典舞的神來之筆，透過它可以體會每個人物的內心與性格。由此不難看出，中國古典舞中對舞者眼神要求表現出其極高的藝術形式。眼神的運用在古典舞表演中起到了錦上添花的作用，在眼神的處理下，舞者肢體動作便得到了藝術上的升華，眼神是連接舞者肢體、造型、形態與內心世界的橋梁，可以使舞蹈形象更突出。如果沒有眼神，古典舞就會失去神韻，形象就會變得僵硬、死板。

第三章 古典舞形與神的關系

中國古典舞中的形，指的是不同動作之間的流暢銜接，以及各種各樣的體態，是塑造藝術形象的基礎，也是勾勒出舞蹈作品整體框架，以及傳遞作品內涵及美感的載體。而中國古典舞的氣質、韻律、韻味和內涵則是通過神韻表現出來的。舞者在表演古典舞時，只有做到“形神兼備”，才能賦予舞蹈形象鮮活的生命力。在古典舞中，形與神兩個元素是有機結合，相互滲透的關系，這既是舞者表演時所要把握的關鍵，也是觀眾欣賞舞蹈的要訣。一個優秀的古典舞演員只有真正做到“行未動，神先領，形已止，神不止”的境界，才能擺脫舞蹈動作的單調、機械、呆板，使形、神、意、氣、力完美的融合在一起，為觀眾帶去美的享受。

結語：中國古典舞的美體現在形態美和神韻美兩個方面，這也是古典舞表演的精髓所在。作為可視可感的物質運動，形態是古典舞的基本組成元素，他要求舞者在表演時達到一種”圓潤流轉之勢”、“空靈輕逸之態”、“似直而紆”的境界，同時要將作品中的情感自然而然的流露出來，再利用“氣韻”和“眼神”作為點綴，賦予舞蹈動作鮮活的生命力，

參考文獻：

[1]金浩.映日荷花別樣紅——從古典舞的三個劇目談起[J]. 舞蹈. 2002（08）

[2] 許薇.舞蹈評論二題：解讀《庭院深深》和《天邊紅云》[J]. 北京舞蹈學院學報. 2000（03）

[3]劉柳.“身韻”在當代中國古典舞建構中的作用[J]. 信陽師范學院學報（哲學社會科學版）. 2005（04）

[4]金浩.試論中國古典舞劇目的發展與演進[J]. 北京舞蹈學院學報. 2004（01）

作者簡介：劉璐（1993.12—），女，山西運城，陜西師范大學，2015級碩士，研究方向：中國舞蹈文化史研究