中國人物畫理論發展略述

【摘要】：中國人物畫歷史悠久，至今已有五千年的歷史。而人物畫論要晚得多，約始于春秋末。它一產生，就受到了儒家文藝思想的影響。魏晉南北朝時期的人物畫已趨隆盛，在人物畫的造型法則上，東晉顧愷之是第一個明確提出了“傳神”、“以形寫神”的主張，由此奠定了中國人物畫的理論基礎。南齊謝赫對顧愷之及其前后的畫論加以明確化、系統化、完善化，提出了“六法”論。作為人物畫批評的藝術標準?！耙孕螌懮瘛?、“遷想妙得”，“六法”諸論構成了中國古代人物畫理論體系，有力地推動著人物畫的繁榮與發展.這對于弘揚優秀傳統文化，振興新世紀中國畫的創作，無疑是有一定有借鑒意義的。

【關鍵詞】：中國人物畫；以形寫神；六法

人物畫作為繪畫的一種，是以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國人物畫是傳統繪畫中的一大畫科，因題材類別不同，分為歷史故實畫、風俗畫、仕女畫、肖像畫、道釋畫等；又因畫法不同，分為工筆、兼工帶寫、白描、小寫意、大寫意、潑墨等。它的出現要比山水、花鳥畫早得多，其歷史悠久，風格獨特，在世界繪畫史上自成體系。中國古代人物畫論是畫家們創作實踐經驗的總結與升華，反過來又對中國人物畫的創作實踐起著指導作用。

一、中國人物畫發展歷程

在中國繪畫中，人物畫是一個及其重要的畫種，也是最為古老的畫種。在四五千年的新石器時代仰韶文化的彩陶就有人面魚紋盆，當我國逐漸步入階級社會，隨著社會分工日趨明確，專業畫工開始出現。進入先秦以后，隨著宮殿壁畫的盛行，帝王功臣之像成為主要的題材。

秦漢時代，人物畫進入了一個蓬勃發展的時期。魏晉南北朝是人物畫的發展成熟期，出現了一大批杰出的人物畫家，如顧愷之、楊子華、謝赫、張僧繇、曹仲達等。這一時期繪畫構圖技巧得到了提高，繪畫風格也多種多樣。這一時期在繪畫理論上也提出了人物畫千古不移的審美準則—顧愷之的“以形寫神”和謝赫的“六法論”。

隋代結束了南北分裂，南朝的華美的繪畫風格和北朝的雄渾相結合，產生了豪放的特點。隋朝統治時間短，也涌現不少畫家，如展子虔、楊契丹等。為輝煌的唐代奠定了基礎。

唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越前代的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格“畫中有詩”，“詩中有畫”。畫家閻立本的《步輦圖》充分刻畫出盛唐一代明君的風范與威儀。人物形象和藝術手法都不失魏隋以來的傳統，體現了鮮明的初唐風范。盛唐時期的畫家吳道子在宗教人物畫上十分突出，所畫人物氣勢圓轉，衣帶飄飄欲舉，人稱“吳帶當風”。

五代兩宋是繼唐代之后中國繪畫史上的又一個輝煌的鼎盛時期。由于宋徽宗對繪畫的喜好與宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。

元代的人物畫不如山水畫，花鳥發達，出現了“疏于人事”的狀況，人物畫成了山水畫中的點綴，但是仍有一批畫家展示他們深厚的刻畫人物的功力，像趙孟頫、劉貫道。趙孟頫擅長畫人物，主張形神兼備，提倡筆墨的書法之趣，筆法蒼勁，風格古樸。

明代人物畫仍不占主要地位，不過這個時期的畫家將人物畫與山水畫結合起來。清末受到鴉片戰爭的影響，繪畫沖破了復古派的束縛，出現新的局面。

近現代畫壇也出現了一批杰出畫家，以齊白石、黃賓虹等為代表，他們既堅持人物畫的傳統，又大膽創造出雅俗共賞的新型風格。

二、中國人物畫之造型法則——形，神，以形寫神

中國人物畫經過春秋、戰國、秦漢、三國至魏、晉、南北朝，進入了一個重要發展的時代。士大夫文人參與繪畫活動，從事繪畫的文人善于著書立說，顧愷之、謝赫等人提出了系統的人物畫論，成為我國人物畫論奠基者。

顧愷之（約346-407），東晉畫家。字長康，晉陵無錫人。精通詩賦、書法，尤精繪畫，擅長人物肖像、佛像、禽獸、山水等。有“才絕，畫絕，癡絕”之稱。傳世畫跡有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。著有《論畫》、《摹拓妙法》、《畫云臺山記》三篇畫論。其中“以形寫神”和“遷想妙得”成為中國人物畫論之核心。因此顧愷之認為對傳人物神之形，必須一絲不茍的加以描繪?？梢婎檺鹬谧非笊袼频倪^程中，對于形似的重視，他的“以形寫神”論是具有現實主義美學意義的。

顧愷之的“傳神”論，通過后人的不斷實踐，到了周昉已進入“形神兼備”的成熟階段了，而社會上普遍評論作品的優劣。也不只以對象的形似為滿足，都貴在神似了。

三、中國人物畫品評之藝術標準——六法

魏晉南北朝是人物畫發展的重要時代。南齊宮廷畫家謝赫是一位畫論家，總結了中國人物畫的傳統經驗，完整而系統地著成了我國古代第一部成書的品評人物畫為主的畫論專著《畫品》，在序中論述繪畫的教育認識、功能、和六法。正文中將三國吳·曹不興以及其后的畫家共28人，分隸六品，評論優劣，闡發了以“六法”為品評人物畫藝術標準的觀點：

六法者何？一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應物象形是也；四隨類賦彩是也；五經營位置是也；六傳移模寫是也。

在六法中，謝赫首先提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”就是“神氣韻度”的簡括語，實質上就是顧愷之所說的“神”，由于謝赫所處時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神性格的表現又因人物所處社會的風氣而顯得十分重要，因此謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。

“骨法用筆”中“骨法”源于先秦兩漢性命哲學星相學中的術語，到了魏晉南北朝成了繪畫理論中的一個術語，顧愷之在畫論中首先使用了這一術語，謝赫進一步提出了“骨法用筆”?！肮欠ㄓ霉P”是我國繪畫造型的根本技巧。

“應物象形”是有關形象塑造的問題。它與“隨類賦彩”在很大程度上指寫生而言。唐宋以前的畫家大都面對對象進行細致刻畫，不過這種方法始終看著不方便、不高明。像顧閎中面臨這樣大的夜宴場景對之寫生，是很難辦到的。這就迫使畫家們不得不另辟蹊徑，另找門路，鑒于顧愷之、謝赫、閻立本、周昉等人的實踐，終于摸索出依靠“目識心記”即一見不忘的辦法來攝取人物的典型形象，這種辦法為宋元以來的“傳神”論所肯定，并加以繼承和發展，直至明清歷久不衰。

“隨類賦彩”的“類”是指各種不同的具體對象，按照不同的具體對象的要求而給予色彩的表現，這就是“隨類賦彩”。

“經營位置”即畫面之章法、布局法、構圖法。謝赫在“六法”中將“經營位置”列為第五法，但并非說明它不重要。歷代有成就的畫家，無不在位置上加以經營?！敖洜I位置”不是一件容易的事，“經營位置”的成敗直接影響到作品的成敗。

“傳移模寫”，這是“六法”中的最后一法，張彥遠認為這是“畫家末事”，但不是說不重要，對畫家來說是末事，但對學子來說，卻是千萬不能忽視的。

在人類歷史上，繪畫始終是隨著社會的發展而發展的。前代的繪畫總是給后代的繪畫以巨大的影響，后代的繪畫又總是要繼承前代繪畫的成果，這就是繪畫發展的繼承性。由于這種歷史繼承性的存在，繪畫的發展就有了自己的傳統。

“以形寫神”、“六法”諸論構成了中國古代人物畫理論體系，有力地推動著人物畫的繁榮與發展.這對于弘揚優秀傳統文化，振興新世紀中國畫的創作，無疑是有一定有借鑒意義的。

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