繪畫中的潛意識(shí)和形而上學(xué)性

【摘要】：在藝術(shù)創(chuàng)作中特別是在繪畫創(chuàng)作中潛意識(shí)雖然在發(fā)揮著舉足輕重的作用，在很多情況下，藝術(shù)家所感受到的創(chuàng)作靈感會(huì)突然出乎意外的降臨到藝術(shù)家身上。在這種狀態(tài)下藝術(shù)家往往會(huì)富于創(chuàng)作激情和沖動(dòng)。畫家所從事的工作性質(zhì)決定了他們不能只憑邏輯思維去進(jìn)行創(chuàng)造，必須運(yùn)用形象思維其中就包括潛意識(shí)。在藝術(shù)中形而上并不是一種風(fēng)格一個(gè)流派，也同樣不只是一個(gè)繪畫因素，它是一種統(tǒng)攝整體的精神氣氛和內(nèi)在指向的核心，從本質(zhì)上說(shuō)藝術(shù)具有形而上性。相對(duì)于繪畫創(chuàng)作中的靈感，直覺來(lái)說(shuō)，形而上學(xué)性的繪畫多了精神上的追求，是潛意識(shí)中精神世界的超越。對(duì)提升人的精神品性，實(shí)現(xiàn)人生的意義和價(jià)值，使人擁有真正意義上的人的生活方面，具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)；潛意識(shí)；形而上學(xué)

一、繪畫中的潛意識(shí)

潛意識(shí)是弗洛伊德創(chuàng)立的精神分析學(xué)派的基本概念，在精神分析理論里，他認(rèn)為人的精神活動(dòng)包括欲望、沖動(dòng)、思維、幻想、判斷、決定、情感等等，會(huì)在不同的意識(shí)里進(jìn)行和發(fā)生。這個(gè)層次包括意識(shí)、前意識(shí)和潛意識(shí)三個(gè)層次。人的心理活動(dòng)有些是能夠被自己覺察到的，只要我們集中注意力，就會(huì)發(fā)覺內(nèi)心不斷有一個(gè)個(gè)觀念、意象或情感流過(guò)，這種能夠被自己意識(shí)到的心理活動(dòng)叫“意識(shí)”。而一些本能沖動(dòng)，被壓抑的欲望或生命力在不知不覺得潛在境界里發(fā)生，因不符合社會(huì)道德和本人的理智，無(wú)法進(jìn)入意識(shí)被個(gè)體所發(fā)覺，這種潛伏著的無(wú)法察覺的心理活動(dòng)被稱之為“潛意識(shí)”潛意識(shí)是界于意識(shí)和潛意識(shí)的層次中間，潛意識(shí)要到達(dá)意識(shí)必須要經(jīng)過(guò)它，它像一個(gè)看門人在那里把守著要進(jìn)入意識(shí)的潛意識(shí)，在這里潛意識(shí)都要經(jīng)過(guò)它的檢查。在人的正常心理結(jié)構(gòu)中，人的這三個(gè)領(lǐng)域在互相滲透。互相融合的流動(dòng)變化之中，共同組成一個(gè)協(xié)調(diào)而又互相平衡的動(dòng)態(tài)的心理結(jié)構(gòu)整體。

藝術(shù)創(chuàng)造是一種無(wú)目的而又有目的，不自覺而有自覺的活動(dòng)。在很多情況下，藝術(shù)家所感受到的創(chuàng)作靈感會(huì)突然出乎意外的降臨到藝術(shù)家身上。在這種狀態(tài)下藝術(shù)家往往會(huì)富于創(chuàng)作激情和沖動(dòng)。在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，潛意識(shí)的現(xiàn)象更為普遍，如果說(shuō)在其它領(lǐng)域的工作者尚有人說(shuō)自己從沒有潛意識(shí)這種現(xiàn)象，那么在畫家中是不存在的。畫家所從事的工作性質(zhì)決定了他們不能只憑邏輯思維去進(jìn)行創(chuàng)造，必須運(yùn)用形象思維其中就包括潛意識(shí)。

中國(guó)畫家尚寫意，是重表現(xiàn)的再現(xiàn)藝術(shù)。畫家作畫之初只是有一個(gè)大體構(gòu)思而落筆之后，潛意識(shí)的思維活動(dòng)卻十分活躍，有意識(shí)的理智有時(shí)倒遭到排斥。這時(shí)藝術(shù)家已進(jìn)入忘我狀態(tài)。西方的繪畫也是如此，在這里我舉幾個(gè)例子來(lái)進(jìn)行說(shuō)明：

挪威畫家、版畫家蒙克是一位善于表現(xiàn)自我的畫家。他的代表作《吶喊》是他和友人在一次外出經(jīng)過(guò)一座橋時(shí)引發(fā)的創(chuàng)作靈感。畫面以橋?yàn)楸尘爱嫵鲆粋€(gè)頭大身子小的人，他雙手捂耳張嘴吶喊。天空的云彩和橋下的流水好像融為一體被這凄慘恐懼的叫聲所震撼。這種尖叫以可見的形式被表現(xiàn)出來(lái)并向外擴(kuò)散。從畫面中我們可以感受到畫家精神上的郁悶和苦楚。這正是當(dāng)時(shí)畫家的感受深深烙印在腦海中又摻雜了畫家的生活經(jīng)歷和情感，在潛意識(shí)的介入和指引下創(chuàng)作出來(lái)的。另一幅畫《青春》這也是一幅作者根據(jù)自己的感受創(chuàng)作的作品。此畫是作者對(duì)青春的呼喚，對(duì)不公正命運(yùn)的抗議同時(shí)也是對(duì)親人的痛苦回憶。蒙克的一家人先后死于家族遺傳性疾病，對(duì)死亡的恐懼以及對(duì)親人離去的痛苦無(wú)時(shí)無(wú)刻不纏繞著他。正是這種生活經(jīng)歷使他在創(chuàng)作風(fēng)格上不論追求的是印象派還是野獸派的抽象色彩總逃不過(guò)潛意識(shí)對(duì)他的影響，所以他的題材大多是性吸引、暴力以及死亡。

潛意識(shí)在繪畫中的參與舉不勝舉。正是他們敢于正視自己的內(nèi)心世界，敢于釋放潛意識(shí)，以形式的非理性，內(nèi)容的理性相結(jié)合才會(huì)創(chuàng)作出大量的真實(shí)情感，富于感染力和表現(xiàn)力的繪畫作品。

潛意識(shí)并不是非理性的魔鬼，也不是形式和藝術(shù)規(guī)律的毒藥。只要能夠合理的應(yīng)用潛意識(shí)在美術(shù)作品中實(shí)現(xiàn)方式，就大大增加美術(shù)作品的感染力。使畫面的形式和內(nèi)容附有了生命的意義和內(nèi)在的精神追求。

那么，藝術(shù)何以會(huì)具有形而上學(xué)的性質(zhì)？這種形而上學(xué)性對(duì)于我們又具有什么重大的現(xiàn)實(shí)意義？

二、藝術(shù)的形而上學(xué)性

人類的精神世界從不能缺少形而上的求索。形而上學(xué)性與人的巨大關(guān)系表現(xiàn)在人的自我意識(shí)對(duì)自身生存活動(dòng)反思。從而思索自己存在的意義并追求潛伏在人們的心底里的夢(mèng)想，如一些無(wú)意識(shí)、潛意識(shí)、超意識(shí)，如某些意向、動(dòng)機(jī)、追求、企盼和夢(mèng)想等等。這些超出理智之外的并高于物質(zhì)之上的東西可以稱之為形而上的意象。在藝術(shù)中形而上并不是一種風(fēng)格一個(gè)流派，也同樣不只是一個(gè)繪畫因素，它是一種統(tǒng)攝整體的精神氣氛和內(nèi)在指向的核心，從本質(zhì)上說(shuō)藝術(shù)具有形而上性。

在西方，形而上學(xué)的研究從柏拉圖開始，他認(rèn)為藝術(shù)家的本領(lǐng)“不在于技藝而是一種靈感。”繼而有康德的先驗(yàn)美學(xué)思想。康德美學(xué)改變了以往的客觀論觀點(diǎn)，并向主觀論轉(zhuǎn)變，美并不是事物本身所具有的性質(zhì)，而是人的審美態(tài)度的產(chǎn)物，沒有美的對(duì)象，只有審美對(duì)象。東方的哲學(xué)思想更是形而上學(xué)的代表，無(wú)論是佛家，道家還是魏晉南北朝的玄學(xué)思想都植根于精神世界的探究，都具有很強(qiáng)的形而上學(xué)性。并且在美學(xué)形式上影響深遠(yuǎn)，下面我就試從幾個(gè)主要藝術(shù)流派和風(fēng)格來(lái)對(duì)形而上學(xué)性在繪畫中的體現(xiàn)進(jìn)行分析：

要提到形而上繪畫首先要想到的是西方繪畫中長(zhǎng)生與1917年左右的“形而上畫派”這個(gè)畫派以形而上的名字命名，脫胎于超現(xiàn)實(shí)主義畫派，代表畫家是基里柯、卡拉以及莫蘭迪等。基里柯的繪畫神秘而靜穆。有孤獨(dú)和恐懼感，這樣的表達(dá)同超現(xiàn)實(shí)主義畫派一樣，是表現(xiàn)一個(gè)編造的虛擬的內(nèi)心世界。他們對(duì)于自我精神的追求多于對(duì)客觀事物的遵從。所以在看似寫實(shí)的風(fēng)格中，實(shí)際上是對(duì)精神世界的展現(xiàn)。

在西方藝術(shù)中將形而上的因素被運(yùn)用擴(kuò)大到極致，要算是的極少主義繪畫。它出現(xiàn)于20世紀(jì)50—60年代的美國(guó)，并拓展為具有國(guó)際意義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，如墨西哥的極少主義和日本的“物派”等。極少主義對(duì)物象進(jìn)行了極致的擺脫并將精神靈感表現(xiàn)在畫面上。表現(xiàn)于繪畫領(lǐng)域，極少主義呈現(xiàn)出帶有精神性的單純畫面。只剩下最基本的抽象形態(tài)。極少主義的作品一般都沒有內(nèi)容、沒有主題。有時(shí)甚至是一張白紙。讓人瞠目結(jié)舌。雖然極端但這樣的繪畫不正是擺脫了物質(zhì)的一種極端證明嗎？讓人聯(lián)想起中國(guó)禪宗的“本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃。”

其實(shí)中國(guó)繪畫從本質(zhì)上說(shuō)是形而上學(xué)性的，因?yàn)橹袊?guó)繪畫不重視物象的逼真描繪，他更加的重意，重理念的表達(dá)。中國(guó)畫是高傲的。中國(guó)文人選擇它與詩(shī)、書為伴侶，用來(lái)表達(dá)自己胸中的“逸氣”，和超脫和高雅的精神境界。

“形而上”繪畫作為一種重要的繪畫樣式，它一直伴隨著人類的生活，并且依然有著舉足輕重的位置。藝術(shù)也許正是因?yàn)槌休d了人類的夢(mèng)想和希冀才變得意義非凡。在今日多元化的時(shí)代，對(duì)形而上學(xué)的重新審視，也許會(huì)給我們的創(chuàng)作之路帶來(lái)一些欣喜和啟示。

藝術(shù)的形而上學(xué)性的思想是柏拉圖、康德美學(xué)以及浪漫主義詩(shī)學(xué)留給我們的寶貴遺產(chǎn)。它是對(duì)潛意識(shí)中靈感、直覺、自身情感的延續(xù)，是對(duì)潛意識(shí)中精神世界的超越，它對(duì)于抵制自啟蒙運(yùn)動(dòng)以來(lái)由于科技理性、工業(yè)文明的片面發(fā)展所造成的人的異化和物化，提升人的精神品性，實(shí)現(xiàn)人生的意義和價(jià)值，使人擁有真正意義上的人的生活方面，具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。

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