世界攝影史

【摘要】：1839年8月19日攝影術誕生，攝影開始作為一種全新的藝術表現形式被大眾認知，它不同于繪畫、書法、音樂等平面形式的藝術表達形式，它通過相機把被攝物體最為真實的一面表達出來。雖然在攝影誕生之初，它一度被冠上“繪畫的侍女”這種錯誤的認知。經過長達180年的歷史中，攝影不斷被完善、被了解、被接受，已經成為一種極具現代感的視覺藝術，無論在技術還是審美方面，攝影作為一種全新且獨立的藝術形式，都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。

【關鍵詞】：攝影史；藝術形式；藝術價值

一、攝影術的誕生

攝影術的基本原理來自小孔成像這種光學現象。小孔成像的光學現象在古代東西方都已經被人發現了。中國春秋戰國時期的哲學家墨子的著作《墨經》中就已經有關于小孔成像的文字記載。大約在公元前330年左右，古希臘哲人亞里斯多德也已經發現小孔成像的現象。

達蓋爾在1837年偶然發現水銀可以固定影像。他發現運用水銀蒸汽來顯影影像，可以在金屬板上獲得永久且鮮明的影像。達蓋爾于1837年把這一過程命名為達蓋爾銅版攝影術。1839年8月19日，達蓋爾在法蘭西學院公布了他的發明。攝影史以達蓋爾公布發明的1839年為攝影術發明之年。

攝影術發明之后，取得了一系列的進展。1851年，英國人弗里德里克·司各特·阿切爾發明了以玻璃為底板的火棉膠法，在玻璃底板上所結出的影像非常清晰?；鹈弈z法所用的玻璃底板必須趁其上的化學涂料還濕時顯影，因此又稱為濕版法。濕版法影像的清晰度令攝影師們大為滿意，因此獲得廣泛采用。另一種更普遍的火棉膠法是錫版照片，火棉膠被倒在上了清漆的鐵皮上，顯影所得的影像為錫版照片。錫版照片取材方便，價格低廉。首先，它使攝影真正地普遍起來了。逐漸地攝影以其特有的方式滲入到大眾生活的各個方面，成為19世紀西方社會大眾生活的一個部分。而攝影也以全新的面貌登上歷史舞臺，被大眾矚目。但此時的攝影被冠以“繪畫的侍女”的錯誤之名，為攝影爭得獨立地位，一度成為攝影師們的首要選擇。

二、攝影的轉型及變奏

畫意攝影在興起之初就有明顯的兩大特征：一、努力提升攝影的藝術地位，使攝影成為與繪畫平起平坐的高雅藝術。二、與大眾攝影區分開來，反對攝影的隨意性、直接性和機械復制。堅持認為攝影應該關注美感，而不是現實；無論拍攝前期還是后期都進行大量的人工干預，強調攝影的創作型和感染力。

畫意攝影運動是一戰前攝影家們為提升攝影的藝術地位而做出的集體努力，畫意攝影作為一種藝術風格，直到今天依然存在，但畫意攝影對創作過程干涉過多，嚴重偏離了攝影的本體語言，失去了紀實性和瞬間性。藝術表達不應該拘泥于特定的藝術風格，攝影家們紛紛轉向。

1940年，美國攝影家Dorothea Lange提出“紀實攝影記錄我們時代的社會場景，它描繪人類社會的制度”。Jacob Riis可以說是最早運用攝影來展開現實改造運動的攝影家。Riis的同時代人法國攝影家歐仁·阿杰終其一生默默無聞地行走在巴黎街頭，他以哀而不傷的視線用幾十年的時間拍攝了19世紀巴黎的建筑、街道、店鋪、公園等因為現代化的步伐的驅逐而行將消失的各種事物。出生于匈牙利的法國攝影家Brassa把鏡頭的觸角伸向了巴黎的夜生活。1933年，他出版了名為《巴黎的秘密》的攝影集，開辟了現代都市紀實攝影的新領域。

1976年，一個在美國紐約現代藝術博物館舉辦的展覽一舉改變了人們對色彩攝影特有的偏見。本來一個籍籍無名的攝影家William Eggleston一夜成名，并成為開創美國攝影表現新方向的重要人物。這次展覽也被認為是“新色彩攝影”的開端。20世紀七八十年代，許多當代藝術家運用攝影媒介，在自己的攝影棚里閉門造車，把攝影素材運進攝影棚，組成裝置后在加以拍攝，這就有了所謂的構成攝影。其代表人物之一Bernard Faucon從1976年開始從事攝影創作，他自構場景、安排情節、擺布人物，再以照片的形式加以再現。他在場景中加入真人少年，運用在虛實的恍惚表達主題。

后現代攝影的主要特征之一，是攝影與美術之間的越界、混合與綜合。在后現代，攝影與美術之間的關系從沒有如此親切，這兩種藝術樣式之間的隔膜早已打破。盡管許多畫家對攝影的認識與目的各有不同，但他們公然以照片為范本制作作品已經是盡人皆知。其中給人印象深刻的美國畫家Eric Fischl、Robert Longo、Chuck Close、德國畫家Anselm Kiefer等。

日本攝影家屋代敏博運用立體視鏡的原理，用兩架照相機稍微錯開點來拍攝景物，然后將影像疊加在一起，獲得一種朦朧的視覺效果。另一位優秀的荷蘭攝影家RinekeDijkatra以大型相機拍攝人物肖像，表現處于這個階段的人的精神面貌的微妙之處。墨西哥攝影家Adolfo Patino創作的系列作品《不斷的航程》，以他家庭的老照片為核心進行一系列加工后，使畫面充滿了內涵豐富的隱喻。

三、攝影正年輕

攝影發展至今，在數字化媒體的大環境下，攝影已經不再單單只是為了記錄現實而存在，數碼攝影開始對傳統攝影進行繼承和創新。攝影開始與廣告、影視結合，這種結合迫使我們去研究重要的美學問題，表現出來其自身另一個更大的潛力——藝術性，將藝術性和攝影完美的結合在一起，是當今時代攝影師們需要思考的問題和努力的方向。陳漫、柳宗源等時尚攝影師致力于將攝影和藝術性結合，在他們的作品中，攝影和藝術完美的結合在一起，煥發出了全新的活力。

攝影師孫郡的作品將攝影和繪畫完美的結合，展現中國藝術的古典美更是當今時代攝影的一大亮點。他自幼學習中國傳統繪畫，畢業于中國美術學院，之后運用攝影作為創作媒介，以新文人的視角和思考創作作品。將中國畫的寧靜、寫意重新融入現代人們的生活。對現在傳統文化缺失的尋覓、中國夢的營造，經常會出現在他的作品里：濃墨、重彩宛若山水畫般意境，深幽引人入勝。孫郡的作品傳承了古代文人畫精神，并且具有文人氣質和品才，創造出既不完全脫離傳統文人畫精髓，又有新的情感內容和審美情趣的中國畫攝影作品，被譽為“新文人畫攝影”。

自攝影術發明之年至今，攝影經歷了不足200的歷史，這相對于其他古典的藝術形式來說，攝影正“年輕”，可也正因為攝影正“年輕”，才具備了更大的發展潛力。隨著社會的進步，人們生活水平的提高，攝影開始走進千家萬戶，不管是相機的使用率還是手機攝影的使用率都已經得到了極大的提高，進入了全民攝影時代，攝影在普通生活中的地位正在大幅度上升。在新時代下，攝影會在藝術表現中占據越來越重要的地位，已經是毋庸置疑的了。因在后現代的時空中與其他藝術樣式進行交流的歷練，攝影已經具備了巨大的兼容力和柔軟性，這種交流不僅不會使它失去自我，只會使它變得更富于魅力。攝影不僅不懼怕交流，還將以它特有的滲透力去影響其他藝術樣式的發展，并將通過自己特有的方式在當代西方的文化批評中擔當越來越重要的角色，這不是一種虛妄之想。

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