【摘要】:藝術(shù)大眾化作為一種社會對藝術(shù)的要求,一種藝術(shù)的社會學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn),對中國畫寫實風(fēng)格的興起影響巨大,其一、由于藝術(shù)大眾化所具有的明確的社會學(xué)指向,決定了中國畫改革的依據(jù)已經(jīng)不再是藝術(shù)本體而是社會需要。對于二十世紀(jì)前期的中國社會來說,對于寫實風(fēng)格的推崇其實是一種對現(xiàn)實主義創(chuàng)作的要求。進入20世紀(jì)后,美術(shù)大眾化思潮對中國畫產(chǎn)生了重大影響,推動了其不斷變革和發(fā)展。出現(xiàn)于20世紀(jì)中國畫壇的畫作名家們,極大地推動了中國畫朝大眾化方向發(fā)展,讓中國畫獲得新的生命力。在這種環(huán)境下,對于中國畫而言,藝術(shù)已經(jīng)成為了一種社會變革的工具,結(jié)果是藝術(shù)水準(zhǔn)的高低不再是評判藝術(shù)高下的唯一依據(jù)。其二、藝術(shù)大眾化要求藝術(shù)要能為普通民眾所理解,即藝術(shù)的通俗化,如果用藝術(shù)通俗化的要求來決定中國畫的發(fā)展方向,中國畫寫實風(fēng)格的興起則是一種必然。對于二十世紀(jì)前期的中國社會來說,對于寫實風(fēng)格的推崇其實是一種對現(xiàn)實主義創(chuàng)作的要求。
【關(guān)鍵詞】:藝術(shù)大眾化;寫實風(fēng)格;中國畫
一、藝術(shù)大眾化的體現(xiàn)
從字面上來看,大眾化是社會學(xué)的名詞,而藝術(shù)大眾所蘊含的是藝術(shù)與社會間的緊密聯(lián)系。藝術(shù)的大眾化是二十世紀(jì)上半葉思想界與藝術(shù)界的一個重要主張,是“五四”運動所提倡的科學(xué)與民主思想在藝術(shù)領(lǐng)域的一種體現(xiàn)。五四新文化運動時期,時任北大校長的蔡元培發(fā)表的《文化運動不要忘了美育》一文中這樣認(rèn)識藝術(shù)大眾化:“文化進步的國民,既然實施科學(xué)教育,尤要普及美術(shù)教育”,提出要有專業(yè)美術(shù)學(xué)校和大學(xué)結(jié)合的學(xué)校美育,還要有普及藝術(shù)的公開的美術(shù)館或博物院,要有展覽會等公共藝術(shù)設(shè)施和活動,道路、廣場、公園等市政建設(shè)也要符合美育的要求,“一切公私的建筑,陳列器具,書肆的印刷品,各方面的廣告,都是從美術(shù)家的意匠構(gòu)成”。在文章結(jié)尾,他大聲疾呼:“我很希望致力文化運動的諸君,不要忘了美育。”事實也正如蔡元培所期望的。從五四運動后的 1919 年至 1937 年,各種為普及美術(shù)而開辦的學(xué)校、組建的社團、出版的刊物、舉辦的展覽層出不窮。
在藝術(shù)教育上,1927 年秋,國立中央大學(xué)增設(shè)“藝術(shù)教育專修科”(后改為“藝術(shù)系”);1928 年 3 月,在杭州西湖創(chuàng)辦“國立藝術(shù)院”(后改名“國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校”)。私立美術(shù)學(xué)校也蓬勃發(fā)展,辦校 31 所,僅上海一地有 14 所。②美術(shù)社團紛起,流派紛爭,在最高峰的 1932 年共有美術(shù)社團 20 個。在美術(shù)出版物上,介紹西方寫實繪畫的入門書籍達 56 種;介紹圖案和工藝美術(shù)類的技法書籍達 27 種;介紹中國繪畫技法類的書籍 9 種;介紹中外技法理論比較研究的著作有 4 種;雕塑技法理論書籍 1 種。各種類型的美術(shù)展覽會在這一時期最為活躍。以國民政府教育部主辦的“全國美術(shù)展覽會”為例,1937 年以前,國民政府教育部共舉辦兩次全國美術(shù)展覽會:“第一次全國美術(shù)展覽會”在 1929 年 4 月 10 日開幕,會址設(shè)上海新普育堂。展覽共展出各類作品 2257 件,另有日本等國的美術(shù)作品 80 件。“第二次全國美術(shù)展覽會”在 1936 年 4 月 l 日至 23 日舉行,會址設(shè)南京新建的美術(shù)陳列館,觀眾達 60,000 多人。展覽會之宗旨為:“蓋欲于測驗進步與促進美術(shù)大眾化之兩大目的以外,并謀古物之調(diào)查與保存”。這些舉措都為中國藝術(shù)的大眾化打下了良好的基礎(chǔ)。時至今日,在日新月異的媒介環(huán)境中,中國畫的生存越來越取決于它在現(xiàn)代文化傳播環(huán)境中的適應(yīng)力,取決于它與現(xiàn)代藝術(shù)媒介的交互、通約和轉(zhuǎn)化的能力,而其文化內(nèi)涵和概念外延都必然發(fā)生重大的變化。
二、藝術(shù)大眾化對中國畫寫實風(fēng)格的影響
汪初峰說:“畫家們的活動已不能是單純的個人活動,在生活上已能與民眾接近。”毅然參觀航委會英國的宣傳畫以后感觸很深,因為展出的作品都是普通大眾能看懂的藝術(shù),所以他對藝術(shù)家經(jīng)常抱怨的“民眾欣賞的水平”有限的現(xiàn)象展開了批評,這在其留下的手稿中有顯示:“‘大眾化’不是‘迎合’民眾的意思,而且也不是‘民間畫化’的意思,大眾化唯一的道路就是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度與寫實主義的描寫手法之動用!”洪毅然明確解釋了此階段大眾化的概念、方式,與民間藝術(shù)、大眾從事的藝術(shù)區(qū)別開來,他強調(diào)的是將專業(yè)的、學(xué)術(shù)高深的藝術(shù)“大眾化”。同時藝術(shù)大眾化的實踐對中國畫寫實風(fēng)格的興起意義重大。
藝術(shù)大眾所蘊含的是藝術(shù)與社會間的緊密聯(lián)系。由于這一實踐的參與者多為在西方留學(xué)回國的專業(yè)畫家,這使得對寫實風(fēng)格的具體實踐成為可能,中國畫的寫實風(fēng)格的興起也由理論變?yōu)楝F(xiàn)實。在二十世紀(jì)初,中國社會改革的指導(dǎo)思想是“借洋興中”,在這種語境下,改革中國畫必然的方法與途徑就是借用西方的繪畫思想與觀念,所以康有為說:“今宜取歐畫寫形之精,以補吾國之短。”陳獨秀認(rèn)為:“改良中國畫,斷不能不采用洋畫寫實精神。……畫家必須用寫實主義,才能夠發(fā)揮自己的天才,畫自己的畫,不落古人窠臼。”這注定了一個事實,所謂中國畫的改革,已經(jīng)不可能僅僅是在中國畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的改造,而是將中國傳統(tǒng)文人畫學(xué)從根基上進行破壞,而后重新建立一種于文人畫傳統(tǒng)不同,并符合西方標(biāo)準(zhǔn)的畫風(fēng)。這種對傳統(tǒng)的徹底逆反,我們可以將其理解為是一個傳統(tǒng)包袱過于沉重的民族的矯枉過正,這或許是跳出窠臼的必要舉措,但對于中國畫而言,這最終導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫成熟而封閉的畫學(xué)體系的潰敗,為中國畫寫實風(fēng)格的興起創(chuàng)造了一種可能。
三、中國畫寫實風(fēng)格的必然性
一個時代藝術(shù)風(fēng)格的形成,并不完全取決于藝術(shù)自身規(guī)律,而是占統(tǒng)治地位的社會思潮選擇的結(jié)果。就如二十世紀(jì)大部分時間里,就中國社會而言,藝術(shù)不是時代的主題,民族的存亡才是,社會對藝術(shù)大眾化的訴求即是這種主題的表現(xiàn)。
藝術(shù)大眾化的誕生是由于中國傳統(tǒng)文化中的功利主義思想與西方民主思潮的共同影響,其深層次原因是要求藝術(shù)具有宣傳的便利進而教化民眾的功能,符合這種要求的藝術(shù)大眾化則必須具備一個特質(zhì):藝術(shù)的通俗化。也就是說,作為藝術(shù)的社會學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)大眾化所要求的藝術(shù)是通俗易懂的藝術(shù),很明顯,傳統(tǒng)的文人畫與西方的現(xiàn)代主義藝術(shù)并不符合這種要求,而寫實風(fēng)格可以。可以說寫實風(fēng)格為藝術(shù)大眾化的要求所推崇,其實是中國藝術(shù)的社會學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn)通過中國畫的寫實風(fēng)格實現(xiàn)了轉(zhuǎn)化,得以在藝術(shù)本體內(nèi)實現(xiàn)其存在。在二十世紀(jì)前期,藝術(shù)大眾化是社會主流意識的選擇,在這種情境下實踐中國畫改革,寫實風(fēng)格的興起則是必然。
從對寫實風(fēng)格的推崇到對現(xiàn)實主義的提倡,中國畫在一步步地向現(xiàn)代邁進,在對中國畫改革的進程中,中國畫的寫實風(fēng)格逐漸興起,藝術(shù)的社會學(xué)的評價也隨此初露頭角。藝術(shù)的社會學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn)的要求,使得中國畫的寫實風(fēng)格演變成為事實上的現(xiàn)實主義,中國藝術(shù)的社會學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn)也初步發(fā)揮其威力。在這一過程中,中國畫寫實風(fēng)格的興起帶有某些必然的因素,傳統(tǒng)的功利主義思想與藝術(shù)社會學(xué)都只是為中國畫寫實風(fēng)格的興起帶來的只是某種可能性,社會的現(xiàn)實在其中起到了決定性的作用。
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