未來·發展·當代藝術

【摘要】：在當今社會中，藝術發展的可能性更寬泛，帶有更大的不確定性。本文主要通過一些案例研究來探討藝術的當代性，以期尋求當代藝術發展的可能性、多樣性。

【關鍵詞】：當代藝術；解構；跨媒介

人們關于“藝術是什么，藝術包含哪些內容”的理解具有不確定性是因時代而異的。“當代藝術”，可以理解為兩個層面上的意思：一種是相對比較寬泛的解釋，泛指一個時間，指今天的藝術。另一種解釋主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有在當今社會中生活著的藝術家自身感受的“當代性”，藝術家存在于今天的環境中，面對的是“今天”，他們的作品就必然會反映當今社會的時代特征。

藝術當代性

20世紀末，隨著經濟的發展，多元格局逐步形成，藝術與非藝術的界限已經越來越模糊、混沌了，當代藝術的本體論眾說紛紜，隨人見性。島子老先生認為“始于革命現實主義的疏離，繼承啟蒙現代性的解構，中國當代藝術始終肩負著美學批判和社會批判的雙重使命，在解構——建構的辯證運作中發展出視覺表達思想的新方法。”[1]“解構”是藝術當代性的一面灰色旗幟，解構不等于是破壞，進入21世紀的10年，當代藝術的靈魂經受社會轉型之后帶著新的責任和痛苦。如何更好地進行作品創作？如何引領時代藝術？如何完成藝術轉型？時代的進步，技術的轉換，觀念的更迭，多元價值觀和創作的自由性，使得當代藝術家受到的限制越來越小。在抽象主義、達達主義、普普主義（波普主義）、現代主義、后現代主義的基礎上，當代藝術呈現多元化發展。

當代藝術強調美學意義、先鋒藝術和社會的雙重批判功能，使得藝術走出象牙塔，貼近大眾生活。當代藝術家更注重內心情感的挖掘，注重私密感受的哲學內涵，注重藝術的精神性。他們關注當今社會存在的問題，從現今社會問題中尋找靈感進行創作，這就是藝術給人震撼的原因。比如說泰式廣告總能在不經意間震動人心，這是因為它總是從身邊的小人物小事件入手，傳達豐富細膩的情感。

藝術與商業

藝術自產生之際似乎就是和商業有著不可掐斷的聯系。在文藝復興時期，幾乎所有的藝術作品都是受雇傭而產生的，而不是藝術家主動地去進行創作。換句話會說，藝術品是因為人的需要才被創作的。這些受雇創作的作品都是創作者依照出資者的某種意愿而完成的，他們被賦予一種特殊的意義。而那些藝術作品在畫廊里展出拍賣更是與商業聯系著。當代藝術似乎很矛盾，在“反贊助、反商業、反博物館”的同時似乎又離不開商業。

在當代藝術中，藝術家個人品牌化現象不是個案而是一種群體現象，并且呈上升趨勢。當今藝術界，村上隆、米恩·赫斯特、杰夫·昆斯等人備受關注，無人不知。其作品，也借他們個人的品牌影響力在拍賣市場上鑄就了財富傳奇。如果說誰是當今“最有名氣的”日本藝術家，無疑是村上隆。村上隆與LV跨界合作的手袋讓他聲名大噪，他的一件作品能拍賣上億元。村上隆說“藝術是發揮想象力的生意”，并強烈質疑“以求為優先，是做不出好作品的”······其作品驚世駭俗，其理念聳人聽聞。就是這樣一個人走在時代前列，將藝術與商業結合。創立KaikaiKiki有限公司，同時運營著GEISAI藝術活動，投注許多心力在挖掘與培養藝術家及從事藝術家經濟。其作品比以往藝術品更商業化。

我個人認為，今天的藝術已很難回避商業的影響。藝術與商業結合，從積極的方面來看，這拉近了藝術與公眾的距離，擴大了藝術的影響力，大眾們往往認為藝術是神秘、崇高的，商業化恰恰打破了這種神秘，使得藝術與群眾聯系，深入到人們的生活中。藝術作品不再僅僅供貴族觀賞，不再是陽春白雪，不可探知其深意。當今藝術變得平民化，普通大眾亦可步入展廳去參觀藝術品，感受藝術的魅力，發表自己的看法。但如何保證藝術創作的純粹性則面臨著巨大的考驗和挑戰。本雅明曾在1935年出版的《機械復制時代的藝術作品》中表達了他的觀點：今天的大眾藝術受制于經濟權利的支配和約束，已經變成“欺騙大眾的啟蒙”。他繼而強調，今天的大眾藝術存在著一種“再施魅”或“拜物教”現象。若是藝術家以金錢為目的，一味追求財富，對于自身工作有著“賺到錢便完事”的心態。那么創作出的作品便可以稱為是產品了，這就失去了藝術的那份純粹性、單純性。

跨媒介的當代藝術

“藝術形式是人們觀察世界的契機。”藝術觀念性的轉變使得當代藝術需要更好地相應的載體。科技發展，新材料的出現，藝術家不再僅僅局限于在畫布上進行創作。裝置藝術似乎更受藝術家的青睞。90年代架上藝術與動畫電子媒介結合，當代藝術從墻上從畫布上走下來，不再局限于形式和空間位置。隨便一個地方，隨便一種東西，只要你有足夠新穎的靈感都可以進行藝術創作。溫·德爾瓦似乎變成了一個農夫，飼養一批豬從中挑選優良的活豬，在活豬身上刺青，進行藝術創作。讓豬搖身一變，享受著人的待遇。等其長到一定程度再將其宰殺，小心翼翼的從它身上取下那些“撐開的畫”，拿到畫廊展覽變賣。溫·德爾瓦不像其他藝術家一樣“自生命創作藝術”，他是自藝術中創作出生命。他不僅僅局限于在畫布上進行創作，而是更多地尋找契機，尋找載體進行創作。只要有靈感，什么都是藝術品，在哪兒都可以進行創作。

跨媒介創作讓藝術家更好地展現自己的靈感自己的作品。哪種載體更適合表達藝術家的想法、理念和情感，這需要藝術家自己去發現挖掘。隨著技術、科技、媒介和材料的新發現。藝術家可以自由去選擇創作的載體。藝術家手法更自由也更綜合。

跨界合作和團隊合作

當代藝術家不再局限于一個人的創作，而注重跨界合作和團隊合作。蘇菲·卡勒受到失去愛人的激發進行創作，用照片書寫愛情的挫敗。她接受其他人的思想，按自己感興趣的構思行動，進行創作。溫·德爾瓦和村上隆等人都有自己合作伙伴、創作團隊。他們有了新思想新靈感不再是僅僅自己一個人去創作，而是將自己的設計圖紙轉交給其他人去替自己創作。而藝術家進行跨界合作和團隊合作做的目的并不是為了圖省事，而是希望能夠做出高品質的與自己的創意相匹配的藝術作品。他們不愿限制于自身制作能力的有限性，而是選擇更有能力制作這件藝術作品的人來完成藝術作品。整個藝術作品就像是自己口述而請人代寫一封信一樣，僅僅是執行者不一樣罷了。這些藝術家們認為自己仍然控制著藝術品的創作，具有完全的自主權。團隊合作使得人盡其才、物盡其用，藝術家可以更好地創作自己的的作品，突破了藝術家自身的局限性，提高了作品的質量，節省了時間、精力，延伸了靈感的純度。

當代藝術策展人

一個好的藝術策展人對于藝術展來說無疑是至關重要的。在現在的國際雙年展、美術院校的畢業展中雖然存在著很多影像作品，但是實際上展覽效果好的很少。往往是在一個“小黑屋子”里面放映影像作品，而由于這些作品的放映時間太長又枯燥，很少有觀眾能夠完整的看完。我覺得作為一個當代藝術策展人，關心的應該是作品、展場和觀眾三者之間的關系，以及不同媒介的作品如何在一個共同展場中相互配合。策展人更多考慮的應是藝術品如何才能更好地吸引觀眾的興趣，如何才能更好地挖掘藝術背后的意義。

當代藝術的發展備受矚目，當代藝術如何更好突破自身局限性，謀求更長遠的發展？其未來指向在哪？當代藝術家如何深入挖掘藝術的力量？這些都值得人深思。

注釋：

[1]島子：《指向未來藝術叢書》，湖南美術出版社，2010年。