【摘要】:聲樂表演是一門以人聲演唱為主要手段,融合了肢體表演、舞美等藝術(shù)形式的綜合性藝術(shù)。肢體表演作為聲樂表演最重要的輔助手段,對于聲樂作品的情感表達(dá)、形象塑造有著重要作用。本文分析了聲樂表演中肢體語言的表現(xiàn)形式,給出了肢體語言在聲樂表演中的運(yùn)用原則。旨在為聲樂表演者提供一些借鑒。
【關(guān)鍵詞】:聲樂表演;肢體語言;表情;手勢;作品風(fēng)格
聲樂是一種抽象的藝術(shù)形式,演唱者在表演的過程中對歌曲進(jìn)行二度藝術(shù)加工,展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵與魅力。作為社會中的一份子,人與人之間每時每刻都會產(chǎn)生交流,這種交流包括口語、書信、通信、肢體等等。其中,肢體語言是通過表情、手勢、姿勢以及身體的其他部位來表達(dá)內(nèi)心感情的一種無聲的語言形式。肢體語言同樣具備發(fā)送和接受信息的功能。聲樂表演作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,同時包括“演”和“唱”兩種元素。聲音固然是最主要的表演內(nèi)容,肢體語言等其他表演形式也不容忽視。
一、聲樂表演中肢體語言的表現(xiàn)形式
聲樂藝術(shù)之美不僅僅體現(xiàn)在聲音之美,肢體語言的運(yùn)用也是表演的重要組成部分,是音樂的二度創(chuàng)作。“情生于內(nèi)而表于外”,聲音與肢體語言的結(jié)合是聽覺與視覺的結(jié)合,帶給觀眾的也是全方位立體的藝術(shù)體現(xiàn)。肢體語言主要包括表情、手勢、體態(tài)和空間四部分。
1、表情語言:表情語言主要是指通過面部表情所表現(xiàn)出來的演員的內(nèi)在情緒。面部表情是人們內(nèi)心世界的顯示器,是最直接最生動的一種表現(xiàn)形式。眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴,通過面部肌肉的協(xié)調(diào)配合,組成了豐富多彩的表情包,人生的酸甜苦辣,喜怒哀樂都可以從面部表情體現(xiàn)出來。歌唱者在表現(xiàn)歌曲情感時,可通過面部表情的變化,感染觀眾,達(dá)到事半功倍的效果,也使舞臺表演更加真實(shí)、自然、生動。例如,眉目傳情,通過眼睛和眉毛的相互配合可以傳遞出非常豐富的情感,炯炯有神、橫眉冷對、賊眉鼠眼、暗送秋波等都是眼睛所表現(xiàn)出來的內(nèi)心情緒。
2、手勢語言:手勢語言也是形體語言的重要組成部分之一。聲樂表演藝術(shù)中手勢的運(yùn)用不同于舞蹈或戲曲,其作用更注重氣氛的渲染,而非敘事的需要。手勢應(yīng)當(dāng)配合演唱者氣息的變化,考慮換氣、分句以及情緒加強(qiáng)、減弱等關(guān)系,手勢在聲樂表演中的作用不亞于指揮棒的作用。此外,手勢的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)恰到好處,不應(yīng)喧賓奪主,破壞整個表演氛圍。例如演員在《十送紅軍》的表演中,將手臂舉起,輕輕左右搖擺手掌,正是表現(xiàn)出老百姓對于紅軍依依不舍的心情,更能打動觀眾。
3、體態(tài)語言;體態(tài)語言在聲樂表演中不同于面部表情和手勢語言的細(xì)膩多情,雖然其動作相對靜止,但仍不容忽視。體態(tài)語言可以通過整個演唱者的身體傳達(dá)出一種精神面貌。例如,軍旅音樂家大多腰背挺拔,當(dāng)他站在臺上的那一刻就給人一種壁立千仞、無欲則剛的感覺,體現(xiàn)出其自信堅忍的精神品質(zhì);當(dāng)演唱者背部佝僂,頭部低垂時,可傳達(dá)給觀眾其內(nèi)心消極的心理活動,他可能是一個生活遭受挫折的人,也可能是一個疲憊不堪的勞動者。
4、空間語言:空間語言是指通過人與人之間的身體間距所表現(xiàn)出來的一種情感。在很多時候,人們會同自己關(guān)系親密度不同人表現(xiàn)出不同的身體間距,例如,戀人、父母之間的距離屬于親密距離,身體間距?。欢吧藙t屬于一般距離或公共距離,身體間距大。演唱者可通過調(diào)整與觀眾的距離,來調(diào)解表演氛圍,也可通過調(diào)整與其他演唱者之間的距離,來表現(xiàn)歌劇中人物的關(guān)系。
二、聲樂表演中肢體語言的運(yùn)用原則
1、與作品風(fēng)格相統(tǒng)一。
作曲家在創(chuàng)作一部作品時,作品風(fēng)格不僅受到作曲家本人創(chuàng)作習(xí)慣、人生履歷的影響,也與當(dāng)時的社會背景、當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情息息相關(guān)。不同的作品風(fēng)格,應(yīng)當(dāng)配合不同的肢體語言。例如:具有鮮明陜北文化特征的《趕牲靈》,曲調(diào)高亢嘹亮,歌曲旋律跌宕起伏,而江南小調(diào)《拔根蘆柴花》,更多的則是溫柔含蓄,委婉動人。兩者的肢體語言應(yīng)當(dāng)有顯著的區(qū)別,前者更為粗獷,后者更加細(xì)膩。此外,具有戲劇背景的作品也應(yīng)具有戲劇的風(fēng)格,例如帶有豫劇特色的戲歌《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》,就應(yīng)當(dāng)加入一些豫劇的肢體語言,否則表演就容易失真。
2、與作品人物特征相協(xié)調(diào)
隨著人類社會的不斷進(jìn)步,社會分工不斷細(xì)化,不同行業(yè)背景的人也逐漸形成了一些固定的身份特征。演唱者在平時的學(xué)習(xí)生活中,應(yīng)當(dāng)多留心觀察各行各業(yè)工作者的肢體習(xí)慣、動作特征,積累表演素材,這樣在表演時才能有的放矢,形象生動。此外,作品人物的性格特征也應(yīng)當(dāng)與肢體語言向協(xié)調(diào)。不同性格的人,所表現(xiàn)出來的肢體語言是不一樣的。性格開朗的人,喜形于色,肢體語言應(yīng)當(dāng)更加外放、歡快;而性格內(nèi)向的人,則更多的是不露聲色,肢體語言也應(yīng)當(dāng)相應(yīng)的內(nèi)斂羞澀。例如《桃花紅杏花白》,歌曲中描寫的是一位單純美麗的少女,肢體語言就得符合少女的氣質(zhì)。演唱者應(yīng)當(dāng)避免千人一面的形體動作,應(yīng)當(dāng)與人物性格特征相結(jié)合,充分發(fā)揮聲樂表演的魅力。
3、恰到好處,由繁入簡
聲樂表演的主要內(nèi)容在于聲音的表達(dá),肢體語言應(yīng)當(dāng)是錦上添花。肢體語言也是一種重要的情感表現(xiàn)手段,適當(dāng)運(yùn)用可以讓聲樂表現(xiàn)更加生動形象,但如果運(yùn)用過度,則會讓觀眾的注意力過度集中于演員肢體的變化,影響聲樂表演的整體效果,喧賓奪主,得不償失。因此,聲樂表演中肢體語言的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)由繁入簡、恰到好處。肢體語言的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)經(jīng)過精心思考和設(shè)計,多在高潮處、結(jié)尾處以及歌曲中具有象征指示意義的階段設(shè)立,這樣才能達(dá)到事半功倍的效果。
三、結(jié)語
綜上所示,肢體語言對聲樂表演效果有著至關(guān)重要的作用,恰如其分的肢體語言的運(yùn)用對于聲樂表演來說是錦上添花、事半功倍,而運(yùn)用不當(dāng)則會畫蛇添足、事倍功半。如何能運(yùn)用好肢體語言,是我們每一個演唱者的必修課。肢體語言的運(yùn)用并不是一朝一夕可以學(xué)會的,需要演出者不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,提升自我修養(yǎng),豐富內(nèi)心,在演唱過程中內(nèi)心情感和體會也會自然流露,聲音才會更加豐富。在充分尊重作者創(chuàng)作的基礎(chǔ)上,再融入個人創(chuàng)作性的形體動作,才能使作品表現(xiàn)愈發(fā)光彩奪目。
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作者簡介:楊模英(1989.10—),女,四川自貢人,碩士研究生,主要從事聲樂教育方面的研究。